PABLO, LA MÚSICA EN SIANA

Danzarín perfume francés

2012-01-28T22:32:00.000+01:00

Viernes 27 de enero, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo: Jornadas de Piano "Luis G. Iberni". Katia y Marielle Labèque (pianos), Oviedo Filarmonía, Marzio Conti (director). Obras de Fauré, Poulenc, Debussy y Copland.
Llegaban de nuevo a Oviedo -y he perdido la cuenta- las Hermanas Labèque, realmente mediáticas por las que no parecen pasar los años (incluso en su atuendo siempre rompedor aunque repetido) desde los inicios de las jornadas en el Teatro Campoamor, auténtico espectáculo con sólo verlas, la penúltima creo que con Mayte Martín y esta vez con la OvFi que tras la marcha de Haider la dejó perfectamente encarrilada para su sucesor el maestro Conti, quien está logrando detalles de esta formación seria, madura, volviendo a demostrar la importancia de un titular que moldee unos músicos de gran calidad para afrontar con rigor y arte cualquier repertorio más allá del foso para el que inicialmente se creó, pero del que como todas, también necesitan salir y convencer a un público que en general, siempre agradece el esfuerzo.

El programa elegido por y para las protagonistas resultó claramente francés, incluso en el norteamericano estudiante en París, como bien explica en las notas al programa Francisco Jaime Pantín, un excelente conocedor de lo que íbamos a escuchar. Si unimos que todo él tiene una línea coreográfica y que el italiano es uno de los directores que mejor se mueve en los repertorios "bailables", el resultado tenía que ser bueno.
La Suite Masques et Bergamasques, Op. 112 (Fauré) sólo fue un ligero aperitivo en sus cuatro números, algo descafeinados no ya por faltar el aire carnavalesco, cada vez más cerca en calendario pero lejano en escenario, sino porque la obra en sí no llega mucho y la interpretación quedó algo aséptica y nada jocosa, sin ser tampoco un Fauré arrebatador en emociones, quedándome con la última Pastorale por lo bien que empastó toda la orquesta.

Muy distinto resultó el Concierto para dos pianos y orquesta en Re m, FP. 61 (Poulenc), la obra esperada para lucimiento de las francesas y que dominan de arriba a abajo, con desigual protagonismo entre ellas y sus pianos (supongo igual que en el estreno por el propio Francis Poulenc con Jacques Février), pero siempre con el plano sonoro adecuado bien controlado y equilibrado por una concertación difícil que el maestro Conti consiguió desde el acorde inicial, energía pero bien contenida, sin excesos dinámicos ni agógicos. Pantín apunta que "se trata de una obra ligera que en su misma superficialidad encuentra su mayor encanto", y todos los guiños u homenajes que aparecen están claros, desde el Allegro ma non troppo a Stravinski, siguiendo por el Larguetto claramente mozartiano y auténtica delicia sonora, hasta el Finale que encaja a la perfección con el showbussines que las Labèque encarnan, perfectamente seguidas por una orquesta siempre atenta y bien llevada, continuándolo ellas solas con los dos "regalos arreglados" de Bernstein ("Jet Song" de West Side Story) y la Beriot Polka a cuatro manos, que resultaron igual de previsibles (mismos gestos, mismas propinas) y ligeras que la mayonesa o el queso de untar con nombre de ciudad norteamericana. Será que me hago mayor pero no me emociono como antes aunque reconozca que lo pasé bien.
La segunda parte comenzaba precisamente con la Petite Suite (Debussy), una obra a cuatro manos pero orquestada por Henri Büsser, más perfume francés y tributo a las protagonistas del concierto y también a la música gala que tanto ha aportado a la historia (Fauré, Chabrier) pero sin olvidar reminiscencias españolas no ya "tamizadas" por Borodin sino con claros aromas de Albéniz, "el más francés" de nuestros compositores. La versión resultó como la obra, joven, sin grandes pretensiones pero bien llevada, con detalles de calidad sobre todo en el último Ballet, corroborando lo antes apuntado.

La "Primavera Apalache" -Appalachian Spring- de Copland es música de ballet encargada por Martha Graham (cuyo ballet actuó en Oviedo allá por los 80 en los Festivales de Música de la Universidad dirigidos por Emilio Casares), música para danzar que Marzio Conti tuvo muy claro desde el podio, eligiendo tempi realmente tranquilos, sonoridades controladas y bien dibujadas que sacaron de la orquesta auténtico colorido en amplio abanico de tonos pastel (no hay segundas intenciones), sin olvidar esa formación parisina de Copland que respira esta obra que por ambientación no ya argumental sino musical, es referente yanqui incluso como banda sonora (recordaba yo al descanso la serie televisiva "La conquista del Oeste"). Todas las secciones de la orquesta brillaron en una obra que tiene más recovecos de lo que parece, e importante el papel de toda la percusión así como las puntuales apariciones de arpa y piano, siempre arropadas por una madera bien ensamblada, unos metales nada hirientes, y una cuerda cada vez con más identidad, todo conseguido desde una dirección que está bien encaminada y nos dará aún muchas alegrías en esta temporada.

P. D. 1: Reseña del concierto en LNE.
P. D. 2: Crítica de Aurelio M. Seco en LVA.

Con batuta, sin batuta... y Pablo González

2012-01-23T01:34:00.000+01:00

Sábado 21 de enero, 19:00 horas. L'Auditori, Barcelona, Sala 1 Pau Casals: "Beethoven versus Brahms 1". Orquesta Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), director: Pablo González.
Primera visita a esta joya arquitectónica de Rafael Moneo, tan poco impactante en el exterior pero con una sala principal de acústica impresionante -Higini Arau- para disfrutar en directo de una formación que ha fichado al asturiano Pablo González como titular y en esta su segunda temporada está logrando con la orquesta entusiasmar a un público fiel incluso por la radio.
Si la anterior entrada se refería nada menos que a Temirkánov, comentando cómo mimaba incluso la disposición orquestal y dirigía sin batuta, la Sinfonía nº 1 en Do M., Op. 21, "La Primera de Beethoven" del sábado barcelonés fue parecida en casi todo, hasta la colocación idéntica, a la del ruso en Oviedo incluso empleando timbales "timpani" clásicos (sin pedal) para una sinfonía muy deudora del mejor Haydn, su maestro, pero ya marcada con el sello del genio de Bonn. El director ovetense mimó sonoridades y tiempos, dibujando claramente los temas desde el Adagio molto. Allegro con brio iniciales, de contraste agógico claro así como los planos sonoros que la disposición elegida proporcionaba, vienesa a más no poder, logrando momentos de complicidad con sus músicos que, sin ser excepcionales en conjunto al menos fueron disciplinados para lograr un resultado aseado que dirían los críticos. El Andante cantabile con moto acertado con el tiempo para poder escucharse y escucharles, más especialmente brillantes los dos últimos movimientos, el Menuetto: Allegro molto e vivace en auténtico avance temperamental sin excesos, "masticado" pero brillante, y sobre todo el Finale: Adagio. Allegro molto e vivace, auténticamente preparatorio para afrontar la llamada por muchos "Décima de Beethoven" que es la Sinfonía nº 1 en do menor, Op. 68 de Brahms, romanticismo puro y contraposición modal de mayor a menor aunque inversa en tensiones y genio.
La orquesta se recolocaba de nuevo, como nuestra OSPA (permutando violas y cellos), y los timbales modernos -con pedal- presidían el centro atrás en lo alto, otro detalle antes de comenzar la segunda parte. Al ver salir al maestro González Bernardo con batuta realmente me sorprendió, rompiendo la clasificación que había hecho con Temirkánov, pero Un poco sostenuto. Allegro exigía blandir un estilete afilado para pinchar en el amor propio a unos músicos algo sosos en Beethoven. Aquello funcionó desde el primer compás a la perfección, retenido antes del cambio de tempo, y el Andante sostenuto devolvió el gesto manual al que nos tiene acostumbrados, ambiente religioso y cuerdas más empastadas, claro que quedaba aún lo mejor. Desde Un poco Allegretto e grazioso ya vislumbramos una orquesta entregada y obediente a cada entrada, cada matiz, derroche de planos sonoros y cada sección en su punto, las maderas bien ensambladas, destacando momentos del metal realmente redondos en ese ambiente organístico del de Hamburgo, evocándome referencias de Dvorak, Bruckner y sobre todo del Mahler que tanto adoramos los tocayos (en el programa de mano hay una breve entrevista a Pablo donde responde a si Brahms es el verdadero "héroe" sinfónico de Beethoven, respondiendo que "la libertad expresiva que rompe fronteras formales llegará a la máxima expresión con las obras de Gustav Mahler"). El derroche y poderío llegaría con ese último movimiento espectacular, romántico contenido por momentos y auténtica maravilla orquestal que evoluciona lentamente hasta el clímax: Adagio. Piú andante. Allegro non troppo, ma con brio, así fue poco a poco ganándonos, devolviendo manos y batuta sin más problemas, interpretación magistral de un Pablo González que estoy convencido llevará a la OBC a cotas más altas porque su claridad de ideas y la facilidad con que las transmite hace crecer a unos músicos jóvenes pero ya maduros que camiman todos en la misma dirección.

La agenda para el semestre la tengo apretada y el "segundo asalto BvsB" será el sábado 10 de marzo, pero el día 9 mi admirado Eldar Nebolsin estará en Oviedo con la OSPA y no creo que llegue tiempo a Barcelona... Pero no digo nada pero siempre me quedará Radio Clásica o Catalunya Música, aunque tras lo vivido en Barcelona sé que nunca será igual.

Al servicio de la música

2012-01-20T01:51:00.001+01:00

Jueves 19 de enero, 20:00 horas. Conciertos del Auditorio (Oviedo): Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Yuri Temirkánov (director). Obras de Prokófiev y Rachmaninov.
Buen arranque sinfónico para este año bisiesto al que todos tememos. La verdad que conciertos como el degustado en el ciclo carbayón son de los que hacen historia. Una orquesta fundada en 1882 que ha pasado por todos los regímenes políticos y peripecias sin perder nunca la exquisitez y buen gusto interpretativos, unida a Termirkánov, su titular desde 1988 que forman un bloque único, envidiable madurez y placer permanente sobre todo en el repertorio ruso que fluye siempre por sus venas y parece pasar de generación a generación hasta nuestros días, mezclando gente joven y veterana en conjunción de herencias centenarias para conseguir emocionar en cada nota asegurando mucha vida por delante a esta maravillosa orquesta, en gira por España e Italia.

La colocación de los músicos, estudiada para lograr la sonoridad exacta -espero que se vea en las fotos robadas con el teléfono al finalizar cada obra, por supuesto sin sonido-, con una orquesta enorme (qué envidia insana) llevada de la mano -mejor decir con las manos- de un auténtico conductor, palabra que me gusta más que director, pues el maestro ruso la lleva como quiere y por donde debe, sin abusar nunca de dinámicas excesivas, romanticismo contenido sin caer en lo explosivo o epatante. Esta vez disfrutamos del tándem perfecto.

Las obras elegidas (de dos Sergei) supusieron poder reconocer que aunque la música esté escrita, no siempre se oye toda y la importancia de escucharse todos, compartir cada sonido conducidos con el gesto de Termikánov que dibuja en el aire lo que tiene que primar. Sólo una formación de la que emana música por cada poro en todos y cada uno de los músicos que la integran, ensamblados con "su director" con el que comparten todo, puede lograr momentos de gozo para el oyente sin olvidar el servicio a la música escrita que renace al sonar con ellos.

La primera parte llena con Prokofiev y nueve números de Romeo y Julieta, Op. 64 (versión de 1938), sabiamente elegidos para su interpretación sin pausa, comenzando con la "Suite nº 2", Op. 64 ter, encabezada por Montescos y Capuletos, un arranque sin complejos y mandando sonoridades compactas pero claras, para ir desgranando La joven Julieta, Danza, auténtico placer poder escuchar unos bronces vaporosos y potentes, claros y sin estridencias, Romeo y Julieta antes de partir, Danza de las doncellas de las Antillas, Romeo ante la tumba de Julieta, toda una montaña rusa de sentimientos, pinceladas pequeñas superpuestas pero claras, delineadas para poder disfrutar cada capa sin perder nunca de vista el conjunto. Cada solo era un regalo al oído y una lección interpretativa, pugna sana en el buen hacer, donde el protagonismo pasaba de unos a otros con toda naturalidad. Igual sucedió con la "Suite nº 1", Op. 64 bis desde la Escena a las Máscaras para finalizar con la Muerte de Tybalt, conocedores del contenido dramático bien organizado para buscar el clímax siempre contenido de un final sin esperanza tan del gusto de Shakespeare. Maravilloso cada gesto, siempre característicos del maestro de Nálchik, guiños a sus músicos y compañeros de viaje, transmitiendo una vitalidad y buen hacer desde un atril que le acompaña hace años cual varita mágica que no necesita para obrar el milagro del trabajo acumulado, marcando con la mano estirada o dibujando con cada dedo las notas que llegaban, compartiendo el discurso con todos.

Segundas partes también suelen ser buenas, contradiciendo el refranero del que tanto abuso, y la Sinfonía nº 2 en Mi m, Op. 27 (Rachmaninov) es otro monumento al romanticismo bien entendido, con los necesarios toques sensibleros muy similares a su segundo concierto para piano pero con todo el poderío orquestal. Aunque en las notas al programa Miriam Perandones hable de una sinfonía clásico-romántica, yo prefiero calificarla de cinematográfica por la cantidad de imágenes evocadoras en sus cuatro movimientos, bien contrastados pero con un nexo común que el nacionalizado estadounidense deja como firma propia sin olvidar las raíces rusas de buen gusto melódico e instrumentación rica en tímbricas todavía muy vigentes para el séptimo arte. Sigue respigándome el Adagio y si la orquesta que lo interpreta suena como la de San Petersburgo, la lágrima estuvo a punto de salir. El Allegro vivace me devolvería a tierra pero sin perder esa sana angustia vital que emanaba en las obras de los rusos interpretadas desde el conocimiento, cercanía y excelencia casi divina con Yuri el profeta conduciendo a sus hombres y mujeres por la estepa musical.

Aunque eran las diez de la noche y cierto público se marcha como si estuviese programado (recuerdo las seis propinas de San Sokolov que se perdieron), todavía quedaban dos regalos y nada rusos pero totalmente románticos: Salut d'Amour (Elgar) donde la cuerda volvió a enamorar, y el tributo a España con un arreglo orquestal del pianístico Tango Op. 165, nº 2 de Albéniz, realmente una habanera no precisamente fácil de seguir ante los rubati algo exagerados pero con buen gusto del genial conductor, siempre agradecido al público y sus músicos. La primera vez que le vi en directo ambos teníamos el pelo blanco, pero madurez en su caso es sinónimo de calidez además de calidad sin perder un ápice la emoción. Sigo admirando a Termirkánov, y al igual que había la liga de los sin bata, también crearemos la de los conductores sin batuta... (y recuerdo de Luis G. Iberni). Distintos pero no distantes.

P. D.: Crítica breve de Ramón G. Avello en El Comercio, y sosegada además de exquisita, de Aurelio M. Seco en LVA.

Risas y llantos: la OSPA en la guillotina

2012-01-18T22:24:00.001+01:00

Los tiempos de crisis a la que nos han abocado nuestros políticos prestando incluso el dinero de nuestros impuestos al capital ¡que sigue gobernando!, están haciendo auténticos destrozos allá por donde pasan, y la Cultura (parece que) también tiene ideología, pues no está bien socializar y generalizarla para la clase media, recordando mi adolescencia donde quien quería estudiar o escuchar música, debía de pagársela ¡que se lo pregunten a mi familia!.

Como era de esperar, en Asturias comenzaron los tijeretazos por doquier, los "cambios de cromos", las venganzas personales disfrazadas de recambios en la gestión y finalmente Francisco Álvarez Cascos (FAC) con su equipo de técnicos (?) presentaba los presupuestos de este bisiesto que rimará con siniestro (qué razón tenías Epi), comenzando por Cultura y centrándome en la parte musical que me toca más de cerca. Del gobierno central aún nos tememos cosas peores que el tiempo acabará mostrándonos antes de lo esperado.
De momento el titular en prensa daba escalofríos: Cultura defiende un recorte en las cuentas que la oposición considera «dramático». La lectura detallada me dejaba aún peor, puesto que el hoy consejero "del ramo" tildaba la construcción de equipamientos varios en Asturias como «una suerte de burbuja cultural que estalló como la del ladrillo» para entrar en los euros contantes y sonantes asignados. De la ñocla inválida de Calatrava que le pregunten a Gabino que ha cambiado Alcaldía por Delegación de Gobierno...
Pero como siempre sucede en tiempos de pobreza, ¡hay bulas para ricos!. Los gustos personales de los ¿gobernantes? parecen primar sobre criterios estéticos -de los éticos mejor callar-, olvidando lo público y primando lo privado, eso sí, con subvenciones salidas de los bolsillos de todos los contribuyentes y repartidas (que no administradas) sin seriedad ni rigor: viendo la paja en el ojo ajeno y no la viga en el propio.
Claro, el llamado "estado del bienestar" no es inversión a largo plazo (igualito que Sanidad o Educación) sino gasto mensual o anual, un criterio económico demoledor así planteado, volviendo a subir todo menos los sueldos, olvidándose meter mano en sus Reinos de Taifas donde nadie pierde prebendas vitalicias...

Mi primera sorpresa estaba en la Fundación Amigos de la Ópera de Oviedo, menguada en sus asignaciones año tras año por parte de las distintas administraciones y empresas patrocinadoras (bancarias inclusive), que tantas lágrimas de tinta ha dejado en la prensa, parece que siguiendo el refrán "Quien no llora no mama". Lo extraño es que no haya sido noticia de primera plana, pues no sólo HA ESCAPADO de los tijeretazos sino que su presupuesto AUMENTA de 194.000 euros a 250.000, «60 puntos por encima de lo que desciende el presupuesto de Cultura», señalaba ufano Emilio Marcos Vallaure.
De las otras partidas, pocas "barren para casa", es decir que aumentan o se mantienen, junto a los auténticos recortes en bibliotecas, museos (del ya defenestrado pata negra Niemeyer, ahora cecina por lo de CEntro Cultural INternacional de Avilés o La Laboral con RECREA ¿volverá Moreno sin sus muñecos? ... mejor ni hablar) o directamente el olvido en la promoción del asturiano por mucho que el Sr. Vallaure hable en gallego asturiano creyendo que así lo potencia gratis...
Pero la gran decepción, por otra parte temida y tristemente ejecutada, ha sido la REBAJA de 500.000 euros a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y para rematar el "susto" la confirmación de tirar por tierra la elección del nuevo titular tras dos temporadas de espera, con todo el esfuerzo en buscar batutas por el mundo que pudiesen sustituir a Max Valdés. Me siento engañado y ultrajado.
Al histórico concierto en El Vaticano se fue la "cúpula política", supongo que con gastos pagos, y ahora guillotina parte de nuestra embajadora mundial añadiendo dejarla sin director. En Asturias era público que el director titular de la OSPA (organismo autónomo desde 1.991 de la entonces Consejería de Cultura y Turismo) era el funcionario que más cobraba, por encima del propio presidente Areces, algo que al actual Cascos no le debía gustar mucho, y claro, dos temporadas sin plaza ni sueldo, unido a la rebaja y posterior congelación salarial de todos los funcionarios, incluyendo la orquesta, dejan incluso dinero en caja, aunque no gastar parezca sinónimo de ahorrar... Evidentemente no todos los funcionarios quieren declarar su sueldo que debe ser público, y al Consejero le viene de perlas hablar de remanentes de tesorería en el ente orquestal asturiano para suavizar el filo antes de dejar caer la hoja, hablando de un descenso que se queda en el 6,4%. Desfachatez total y descaro, tirando por la borda una labor de años, riéndose de los abonados y seguidores de la orquesta sinfónica de todos los asturianos, recordándome al capitán italiano que abondonó el barco (crucero de lujo) antes que nadie, sin esperar por la frase "las mujeres y los niños primero"...

Me pregunto si el Principado (pues el Ayuntamiento de momento no contesta) seguirá aportando la OSPA a la temporada de ópera como apoyo -creo que se olvidan que esto también cuesta dinero y además la aleja tres meses de sus abonados en Oviedo, Gijón y Avilés- o los "Amigos" que han visto crecer la bolsa tendrán ahora que pagar a la orquesta, en vez del propio Principado. Realmente los llantos eran por más euros y no por apoyos que no les costaban (a nosotros sí). Las dudas las iremos disipando más pronto que tarde, y aclarar que no me opongo a la partida dedicada a la ópera ovetense (los que me siguen conocen mi afición lírica) sino a la falta total de criterios en el reparto, siguiendo con refranes: es vestir un santo para desvestir otro.
No me extraña que cunda el desánimo, el cabreo, que la actual gerente de la OSPA se quiera marchar ¿a Galicia? o que las plazas de los músicos próximos a jubilarse no se cubran, dejándonos finalmente con una orquesta de cámara dirigida por becarios o titulados recién salidos de los conservatorios que incluso terminarán "pagando" por dirigir.
Me consta que Manuel Hernández-Silva, titular de la Orquesta de Córdoba y hace poco invitado por la propia OSPA (fuera de abono) en estos mismos tiempos de crisis, asumió dirigir todos los programas de esta temporada con el mismo sueldo que cuando hay directores invitados, es decir trabajando más, conocedor de la situación, responsable y solidario con sus músicos, compañeros y jefes (políticos, claro está), sin poder perder de vista que es un enamorado de su profesión -no todos lo son-, aún sabedor que su contrato finaliza esta temporada 2011-12. Supongo que a los últimos que se les pregunta (si es que se hace) será a los "presuntos implicados", y a este paso la OSPA acabará batiendo el récord de los belgas con 541 días sin gobierno aunque funcionando sin problemas.
Los costes serán demasiado altos y ya vamos sacando nuestras conclusiones, seguramente tachándonos de agoreros, falsos adivinos, fatalistas... o lo que es peor, de soñadores. El título "Malos tiempos para la lírica" ya no se aplicará en Oviedo (el Liceu creo que no ha tenido igual suerte), más bien la cambiaremos por "Malos tiempos para lo sinfónico", siguiendo las directrices emprendidas en otras orquestas autonómicas o locales. Cuando las barbas de tu vecino veas pelar...

P. D.: Ha muerto Gustav Leonhardt... al menos le pudimos disfrutar en Oviedo.

Mahler y el "bendito loco" Dudamel

2012-01-11T01:14:00.001+01:00

Como si mi Carta a Sus Majestades los Magos de Oriente se hubiese materializado en otra parte y con otros intérpretes (¿arte de magia?), me enteré por la prensa que habrá una Octava de Mahler histórica y realmente De los mil: dos orquestas y 16 coros con Gustavo Dudamel al frente, cual visión transmutada hecha realidad en el nuevo continente y por uno de los directores jóvenes que más admiro, volviendo a unirse "los dos Gustavos".

Pero no quedaba ahí esa auténtica "monstruosidad" sino que existe un Proyecto Mahler (ya se ha bautizado como "titánico") que comienza este viernes 13 de enero con este director al que sigo desde hace años, y con dos de "sus" orquestas por no decir "familias": La Bolívar y la Filarmónica de Los Ángeles (en Europa lo tienen fichado los suecos de Gotteborg). El hijo del trombonista barquisimetano va a dirigir TODAS LAS SINFONÍAS de MAHLER en un mes, con todo el esfuerzo físico y mental que supone, máxime cuando Dudamel es un director que suele dirigir de memoria (¡incluso ópera!), y estamos hablando de algo que creo no haya hecho nadie en tan breve espacio de tiempo (pues algunos han dedicado casi una vida y desde una madurez vital).
Con los "angelinos" dirigirá la Primera (que ya tiene grabada y guardo como referencia incluso por su visionado on-line compartido con mi amigo Osvaldo Burgos y el océano Atlántico en medio de ambos), la Cuarta, la Sexta y la Novena así como el Adagio de la Décima (no se decanta por la "completa" de Deryck Cooke), mientras que con la ya madura Bolívar afrontará la Segunda (esa que me cautivó para siempre en Oviedo), Tercera (una de mis preferidas y más escuchadas en vivo), Quinta y Séptima.

El plato fuerte de despedida -no es un postre al uso- será mi deseada Octava con las dos orquestas juntas bajo la batuta dudameliana y esos dieciséis coros, más los solistas vocales (no todos conocidos" por Europa, donde está la sueca Anna Larsson) en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el día 4 de febrero, al que habrá que rebautizar como San Gustavo, que además, siempre generoso, ¡repetirá todo el ciclo en Caracas! tal vez para acallar voces que clamen sólo por el espectáculo puro y duro de la ciudad más cinematográfica de U.S.A. -también la más latina- y devolver a su tierra venezolana el esfuerzo y homenaje mahleriano ("... cada sinfonía es como la vida: una pequeña locura").

Aún existen críticos que opinan sobre la falta de madurez para Mahler que tiene Dudamel, pero por mi parte las lecturas ya realizadas de las sinfonías de su tocayo Gustavo están ya de referente en este siglo XXI donde el tiempo del bohemio ya ha llegado, y el venezolano está llamado a ser uno de sus referentes, sin entrar en las (siempre) odiosas y personales comparaciones: para gustos colores y para mí... Mahler. Seguiré disfrutando con Bersntein, Haitink, incluso Abbado, si me apuran Gergiev hasta con el Orfeón Pamplonés, y cómo no, Rattle (por todo lo que significa en toda esta entrada dedicada a "los gustavos") pero también por ser plenamente de "mi tiempo", el gran Dudamel.

Carta a SS. MM.

2012-01-04T17:07:00.000+01:00

Como todavía me queda algo de inocencia (serán los años), lo único que les pido a Los Magos (lo de reyes sigo sin llevarlo bien por esta tendencia mía a La República) en este "Año Post-Mahler" -entre algunos más- es poder escuchar en Asturias la Octava Sinfonía "De los Mil"

con todas nuestras orquestas (OSPA, OvFil, Orquesta Clásica de Asturias, la de Gijón, la Sabugo Filarmonía...), nuestros coros (el de la Fundación Príncipe, "El León de Oro", el "Orfeón de Mieres" así como la Escolanía San Salvador...) y nuestros solistas (que tenemos un montón y de primera: Beatriz Díaz, Elena Pérez Herrero, Ana Nebot, Lola Casariego, David Menéndez, Celestino Varela, Miguel Ángel Zapater, Juan Noval-Moro, José Tablada, Aurelio Gabaldón ...) de mi querida Asturias, incluyendo amigos de otras partes (Pablo García, Ana Puche, Luis Cansino, Amparo Navarro..), sin olvidarme de los portorriqueños (Magda Nieves, César Torruella, Carlos Seise, César Hernández, Melliangee Pérez, Patricia Helena Vásquez Duarte o Jossie Pérez), y todos ellos con Pablo González de director, al que seguramente le haría ilusión llevarla incluso hasta Barcelona.

Pablo Gonzalez y Mahler .

Es la ilusión infantil en este día aunque tampoco quiero olvidarme de Entrequatre o Forma Antiqva, para quienes pido un Grammy clásico (se lo merecen, sobre todo los hermanos Zapico, que en el 2011 han estado "que se salen" y siguen haciendo historia desde casa). También sigo recordando a mis queridos pianistas con Carmen Yepes a la cabeza (trabajado duramente desde Madrid) o Diego Fernández Magdaleno, al que 2011 le vino genial con ese Premio Nacional de Interpretación tan merecido. Mantengo ilusión y pido más composiciones de Rubén Díez, Jorge Méndez y del siempre "redescubierto" Guillermo Martínez, esperanzado de que los llamados gestores culturales se olviden de esta crisis que no parece acabar, y les den mucho trabajo... No sé si ya les han escrito pidiendo para mis adorados Ignacio Rodríguez, María Ovín y María Díaz-Caneja para traerles mucho éxito en sus estudios fuera de casa, pero yo me sumo a los deseos, y de lo que les pedí el año pasado faltaron muchas cosas (supongo que por pedigüeño) pero a mi edad no tengo freno.

De mi adorada Beatriz Díaz ya les escribiré otra carta porque se merece todo lo que traigan y más, porque sé que Vds. lo saben por ser Magos, aunque 2011 haya sido bueno. Para la Ópera necesitaría otra carta de adulto, pero mis papás dicen que ya está bien de pedir... sobre todo viendo que a Baltasar le han aplicado un ERE ¡quién nos lo iba a decir! y ahora en vez de esperar algo de "los Reyes" se lo piden "al yerno".

A todos ellos les mando siempre "MUCHO CUCHO®" antes de cada actuación y podría escribir una carta más detallada para tantos amigos músicos que tengo repartidos por el mundo (para que luego digan de la "maldición" ENTRE MÚSICOS TE VEAS), pero aún tenemos este recién nacido 2.012 por delante para seguir celebrando más centenarios, en la línea del excelente 2.011 con Victoria (1548-1611), Liszt (1811-1866) o Mahler (1860-1911), como pueden ser Juan Hidalgo (c. 1612-1685), Jules Massenet (1842-1912), y puestos a pedir, también el 150 aniversario del nacimiento de Debussy (1862-1918).

Mientras tanto espero que la palabra corrupción vaya apareciendo menos en nuestra cotidianidad y que la crisis se olvide de la MÚSICA y de toda la CULTURA en general, donde "tijeretazo" se escuche menos que "hoja de ruta" ¡lo qué ya es decir!, para un año bisiesto ¡366 días! que comienza, aunque nuevamente parezcan estar "duros de oreja" (supongo que no tendrán ni para un sonotone).

Gracias a Los Magos (de donde vengan y utilizando el tranporte que tengan) por seguir llenándonos de esperanza e ilusiones.

Pablito, 12 años.

FELICES FIESTAS

2011-12-26T22:52:00.000+01:00

Y como se dice en estos casos

FELIZ SALIDA Y ENTRADA DE AÑO

Que este 2012 con 366 días sea también MUY MUSICAL

El regalo de hoy lo disfrutaré en la distancia, los próximos están por llegar...

Gracias por estar ahí e incluso leerme.

El León en Navidad

2011-12-23T02:48:00.002+01:00

Jueves 22 de diciembre, 20:00 horas. Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo. Concierto de Navidad del ICA de Oviedo: Coro "El León de Oro"(LDO), director: Marco Antonio García de Paz.

Mi último concierto del 2011 estaba predestinado a la música coral, y aunque "tocaba Mesías en La Catedral", como leónigan confeso me encargué de encontrar abogada (y musicóloga) en Oviedo no para pleitear sino buscando me invitase a "su" concierto navideño porque repetía nada menos que el LDO, y estaba claro que podía incluso convertirme en ilegal con tal de no perderme otra demostración de rugidos del más allá...
El año 2011 toca a su fin y para los gozoniegos "capitaneados" por Marco así como a la pléyade de seguidores, será otro hito en su carrera que todavía no ha tocado techo. La excelencia musical es el objetivo, los premios suponen espolearles para seguir "rugiendo" y hasta se les puede perdonar que a estas alturas del curso, con "leones" recién llegados a casa que querían sumarse a la fiesta coral que supone cada concierto, se relajen a la vista de un público mayoritariamente agradecido pero que disfrutó más de una segunda parte folklórica (no exenta de calidades) que de la primera (llena de excelencias y exquisiteces) aunque no todos los "paladares" puedan disfrutarlas de igual forma. También es de agradecerles que sigan recuperando obras de sus primeras épocas y discos frente a nuevas incursiones en repertorios siempre difíciles pero que son siempre seña de identidad del mejor coro de Europa y el segundo mundial, si tenemos en cuenta las competiciones donde "los leones" han estado y los premios conseguidos.

Comenzar Elisabeth vero impletum est (Gallus) no está al alcance de muchos coros, y enfrentarse con A Hymn to the Virgin (Britten) para doble coro tampoco, auténtico poderío vocal de buen gusto, derroche de sonoridades abarcando todos los matices, que continuó con Sanctus-Benedictus (Josep Vila i Casañas), "dificultades de concurso" totalmente asumidas y excelentemente trabajadas. Cada obra supone colocaciones distintas, sorpresas auditivas siempre desde un impecable estilo adaptado a la polifonía religiosa que en sus voces adquieren matices distintos. Ecce quomodo moritur justus (Albert Alcaraz) es capaz de sonar renacentista desde las armonías actuales, y To the mothers in Brasil (Salve Regina) de Gunnar Ericson un abanico polifónico capaz de asombrar a cualquier público no ya por las disonancias sino por unas calidades estratosféricas, preguntándose dónde bebe este coro para encontrar obras que parecen hechas a medida de sus cualidades. Claro que todavía quedaba el gran Whitacre y un Lux aurumque siempre asociado a ellos para poner el punto final con O magnum mysterium del admirado maestro Javier Busto, para quien sus maravillosas obras corales interpretadas por los "leones" me consta que le hacen tocar el séptimo cielo.

Aún reciente todo el trabajo del año, la segunda parte trajo el repertorio folclórico en el que otra vez aportan frescura y calidad, con obras difíciles que aúnan armonías actuales para temas de siempre, sabedores que cada interpretación suya supone redimensionar repertorios. Así Neskatx' ederra (Xabier Sarasola) y sobre todo el "bombazo" de Tolosa que resultó Segalariak (Josu Elberdin), ya escuchadas en el Teatro Filarmónica antes del concurso, que ahora disfruté reposadas y asimiladas en su totalidad. Lo asturiano con los luanquinos no huele nunca a aldeano sino a salitre, pues las armonizaciones y autores elegidos son capaces de sacar armonías a un folklore asturiano que sigue escondiendo auténticas piedras preciosas: Si la nieve resbala (Julio Domínguez), ese Pasaje Astur de Jesús Gavito, "Feliz" y emotivo por la presencia del maestro como solista del recitado y disfrutando del reencuentro con los suyos, para volver al Trébole de Domínguez, tríptico que en tierras donostiarras sonó y vistió de asturianía global la genial interpretación del coro destinatario: Nueche, Cántiga y Folixa.

Para muchos la Navidad comenzaba el mismo día que el Sorteo, y el "Gordo" vendría con dos habituales de estas fechas pero que nuevamente "El León de Oro" limpia, pule y nos redescubre con toda esa gama dinámica que acalla públicos griposos: Adeste Fideles (John Reading) sonó más celestial que nunca, y no digamos el arreglo de J. Domínguez, uno de los compositores de referencia para este coro marinero en reciprocidad coral, del eterno Noche de Paz. Siendo popular y nunca populista, el éxito de la segunda parte (independientemente de lo apuntado al inicio) "obligó" a regalarnos esa propina del Rosas Pandan que contagia la alegría vocal a cada uno de los presentes. No es una película aunque el título lo parezca, pero El León en Navidad es el mejor regalo y perfecto cierre musical a un año muy viajado...

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Guillermo Martínez, patrimonio musical

2011-12-20T01:54:00.000+01:00

Lunes 19 de diciembre, 20:00 horas. Catedral de Oviedo, Concierto de Navidad 2011 de la Universidad de Oviedo (con el mecenazgo de la Fundación Caja Rural). Coro Universitario, Orquesta de cámara, Ana Peinado (soprano), Patricia Rodríguez Rico (soprano), Christian Carlo Gil-Borreli (contratenor), Ángel Arias Caballero (bajo); director: Joaquín Valdeón. Obras de Vivaldi y Guillermo Martínez (estreno absoluto).

Esperar tres años para completar la escuchar número a número de este tríptico, del "gran oficio" que es la cantata de Guillermo Martínez Vega (1983) dedicada al maestro Valdeón, artífice de estos conciertos anuales de nuestra Universidad, ha merecido la pena. La elección de solistas (Bodegas Haragei como ya bauticé en su momento más el Cosecha del 83), una orquesta para la ocasión con grandes músicos de distintas formaciones asturianas (con Pedro Ordieres de concertino) y este Coro Universitario que tantas alegrías nos ha dado a la música del Principado ahora bajo el mando del propio Joaquín (quien también pasó como cantante) reverdeciendo éxitos de finales de los años 70 e inicios de los 80 (Guillermo aún no tenía ni pañales), redundaron en otro éxito para este nuevo estreno en Oviedo, auténtica factoría musical en plena crisis económica pero nunca de valores ni talentos.

Si hay una obra que ha sido referente para los universitarios de mi época con el Coro ha sido el Gloria RV 589 de Vivaldi. Esta vez precedido de Ostro pieta. Introduzione al Gloria, RV 642 para soprano, cuerda y contínuo, con Ana Peinado de solista arrancando el Allegro. Ostro pieta desde el frío gélido de una Catedral a rebosar, que fue "tomando temperatura" pese a la falta de corriente en el órgano eléctrico que dejó el Recitativo. Si transit vana solo con cello y cojo, aunque el Allegro. Linguis favete nos hiciese olvidarnos rápidamente del "mal trago" (enhorabuena por la profesionalidad de seguir) y disfrutar antes de que llegase "pleno" el Gloria con el coro y dos solistas más, diríamos que los "habituales de estas citas", la soprano ferrolana Patricia Rodríguez Rico y el joven contratenor Christian Carlo Gil-Borreli, así como la orquesta perfecta para la ocasión (salvo pequeños desajustes lógicos en estos conciertos). Los tiempos vivos elegidos por Valdeón para el Gloria, personalmente algo excesivos, facilitaron bastante la interpretación vocal y aprovecharon la reverberación de San Salvador, contrastando diametralmente, como no podía ser menos en el Barroco, con unos lentos igualmente "masticables" (Et in terra pax), y las partes solistas bien llevadas no ya desde su ágil batuta sino por unas voces seguras, con proyección y articulación. Destacar el excelente empaste de las sopranos en el Laudamus te y el color vocal de un contratenor que está llamado a entrar pronto dentro del difícil círculo de los "sopranistas", dominando una obra del periodo que más se adapta al empleo de un registro que parece renacer de unos años para acá.

Lo más esperado llegó con el estreno absoluto de la Cantata: Epifania d'oro, sogni di Magi de Guillermo Martínez, para orquesta, coro y las voces solistas de Patricia Rodríguez y Ángel Arias (bajo), novedad de registro en este "tríptico" que acabó redondeando una obra de referencia para las generaciones actuales y sobre todo posteriores. Perfectamente analizada por mi admirado Ángel Medina en las notas al programa, el lenguaje compositivo del "ovetense nacido en Venezuela" demuestra no ya dominio o conocimiento del oficio, siempre impecable y engrandecido tras el postgrado en Manchester recientemente finalizado unido a una vastísima cultura musical, sino, y sobre todo, un gusto compositivo para cualquier forma o formación que elija (y voy escuchando mucha de su amplia producción) pero sobre todo para la voz, coros y solistas -el paso por la Escolanía de Covadonga creo que se nota-, buscando en la orquesta, cuando así lo decide, un auténtico telón que se convierte en vestido realzador de las formas de un cuerpo esbelto y siempre bello. No hay nada al azar en esta "Epifanía", todo un regalo para las fiestas que comienzan. Los textos, los recitados desde los púlpitos, la alternancia de órgano y clave logrando el color preciso para cada número, el coro puntual, subyugante y subrayante, más dos voces que parecen elegidas para este cierre trianual, quién sabe si escuchadas y pensadas antes de llegar a los pentagramas (tendré que informarme, aunque Patricia Rodríguez Rico ha sido la solista en los tres años): el bajo manchego capaz de conmocionar además de emocionar, y la soprano ferrolana con potencia de seda, agudos penetrantes nunca molestos y una implicación total para cada nota emitida. Lo que tengo muy claro y este penúltimo concierto de mi año musical lo ha corroborado, es la grandeza como compositor de Guillermo Martínez. El Catedrático de Musicología lo lleva comentando desde la primera entrega en 2009, y quién mejor que una autoridad como Medina para finalizar con sus palabras: "... el verdadero ganador es el patrimonio asturiano de la música académica junto con todos los que hayan podido disfrutar de este regalo navideño de Guillermo Martínez".

P. D. 1: Reseña en LNE del martes 20, con errores varios ¿no leerán bien el programa?.
P. D. 2: Toda una lección, además de una crítica para poner como modelo, "Un debate teológico sobre pentagramas" de Ángel Medina en LNE del jueves 22.

Oviedo de estrenos

2011-12-17T01:57:00.002+01:00

Viernes 16 de diciembre, 20:00 horas. Conciertos del Auditorio: Oviedo Filarmonía, Fernando Arias (percusión), Arthur Fagen (director). Obras de Nurulla-Khoja, Broström y Dvorak.
Para ir cerrando un 2011 de lo más sinfónico, teníamos el orgullo de asistir a dos estrenos en Oviedo, uno mundial y otro nacional, lo que para una ciudad tan musical como la capital del Principado de Asturias, es todo un orgullo. El solista invitado de la propia orquesta y también asturiano, se sumó a esta cita histórica. Pero personalmente el protagonista fue el maestro Fagen, capaz de ensamblar un programa tan distinto y hacernos salir del auditorio con el ánimo en lo alto.
Farangis Nurulla-Khoja (2 de septiembre de 1972) resultó ganadora, entre más de 400 obras, del "III Concurso Internacional Magistralia de Creación Musical para Mujeres" celebrado el año pasado con su obra Parparon for orchestra, de lo que entonces daba puntual y amplia información en la prensa Cosme Marina. Pero la música escrita no es nada si no se hace sonido, y llegó por fin el día de escucharla por primera vez con la propia compositora presente en la sala. Me leí con detenimiento las notas de mi admirado Alejandro G. Villalibre para saber "por dónde irían los tiros", aunque tras la escucha no me sirvieron de mucho. Conste que el director norteamericano se implicó y convenció a una orquesta que madura a pasos agigantados para intentar que la "inmersión en lo desconocido" no resultase confusa o solamente para "iniciados". Lo cierto es que fui incapaz de descubrir las siete frases que se reinterpretan (!) a través de diferentes elecciones de timbres y acordes, tan sólo masas sonoras indefinidas en una apuesta más hacia texturas que hacia ambientes, aunque claro, Parparon es una ventana abierta a la imaginación de la artista, totalmente distinta a la del que suscribe.

Totalmente distinta aunque también obra del siglo XXI fue la obra del sueco Tobias Broström (Helsinborg, 1978), Concierto nº 1 "Arena" para percusión y orquesta (2004) estrenado en la bella ciudad de Malmö (ciudad situada "frente" a Copenhague y unida por esa maravilla de la ingeniería que es el puente de Oresund). Se nota la colaboración en la composición del percusionista Johan Bridger porque el despliegue y ubicación de la familia protagonista del concierto tiene que venir de un especialista, al igual que el solista, y esta vez "nuestro" Fernando Arias resultó el perfecto virtuoso que dio todo en los dos movimientos de que consta la obra. Aunque colocado siempre en el frontal del escenario (y no como figuraba previsto en las notas al programa) estuvo arropado por sus tres "compañeros" en la orquesta que colaboraron enormemente al excelente resultado final, sin olvidarnos otra vez del gran Fagen, atento a cada detalle, matices increíbles, cambios de tiempo y compás endemoniados, así como colchones sonores y melodías complementarias en una formación donde el piano consiguió enriquecer la ya de por sí rica paleta tímbrica. En el primer movimiento Fernando ya impresionó desde los parches y platillos en las llamadas "estaciones" así como las sonoridades logradas con el waterphone (instrumento de metal basado en el agua con barras de diferentes tamaños y tocado con arco), pero me quedo con el segundo movimiento desde la marimba, donde Arias logró embobarme, recreando con la orquesta un ambiente sonoro lleno de contrastes, una tercera estación que resultó incluso lírica antes del derroche final de vuelta a los parches y platos, delirio percusivo y dominio de alturas definidas desde la propia indefinición. El auténtico protagonista del concierto con una perfecta conjunción orquestal y el buen entendimiento con el director norteamericano que disfrutó con la obra tanto como todos los presentes.

El descanso esta vez me funcionó cual sorbete de limón cambiando sabores en el paladar para el plato final, y qué maravilla cuando está cocinado desde la excelencia. La Sinfonía nº 8 en Sol M, Op. 88 de Dvorak la tenía aún reciente en la memoria (guardada y compartida), pero supuso en el tándem OvFi - Fagen, la auténtica puesta de largo de la formación ovetense. Desde el primer acorde del Allegro con brio presentí por el "tempo" inicial que iba a ser distinta, como así sucedió en todo el desarrollo, escuchando perfectamente todas las secciones, equilibrio de planos, matices que acallaron toses... El Adagio logró un empaste de auténtico terciopelo, madera de lujo (en especial flautas y clarinetes), metales brillantes pero nunca deslumbrantes sino refulgentes (tanto trompas como trompetas realmente en estado de gracia) y una cuerda poderosa a la vez que sutil, engrandeciéndose aún más en el vals del Allegretto grazioso - Molto vivace, siempre disciplinada a cada gesto desde el podio, "rubatos" en su sitio, conocedor del detalle aparentemente más nimio pero que consiguió enamorar nota a nota, fraseos claros y pulcros hasta alcanzar la plenitud de ese vivaz, cambiante y embriagador Allegro ma non troppo, auténtica guinda de pastel donde los cellos remataron la excelencia de una sinfonía redonda.
En los diez años de vida de la orquesta creo que ha sido su mejor actuación, con uno de esos auténticos directores Maestro que optimizan el trabajo, pareciéndome una orquesta distinta de la del Requiem, sin desmerecer para nada al actual titular. Personalmente una alegría corroborar que con buenos mimbres no puede salir un mal cesto, y además tomando forma. Que la crisis no nos lo deje sin terminar...

P. D. 1: Reseña en LVA del sábado.
P. D. 2: Crítica de Joaquín Valdeón en LNE del lunes.

Todos cantando por la Granada nicaragüense

2011-12-16T01:28:00.004+01:00

Jueves 15 de diciembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, Concierto solidario a favor de la Fundación Gaspar García Laviana, por los niños de Granada (Nicaragua).
Con el octogenario y Laureado Coro Santiaguín de anfitrión organizador , siempre atentos cuando hay necesidad de ayudar a los demás, y el trabajo de su incansable presidente, Víctor González Casal desde hace meses luchando por reunir el elenco de intérpretes con la música siempre solidaria, se dieron cita sobre el escenario ovetense coros y voces amigas siempre unidas para todo lo que suponga ayudar a los demás, y sumándonos como público, también lleno de amistades y muchos conocidos, muchos habituales, para colaborar "a corazón abierto" a la vez que disfrutar ayudando, esta vez para construir una escuela y un comedor para niños en la Granada nicaragüense, donde con 30 céntimos de euro por niño, como recordaba el presidente de la fundación Ramón Sánchez-Ocaña al principio del acto, aún se consiguen milagros (las fotos proyectadas lo atestiguaron), una tierra donde el llamado "cura guerrillero" de Les Roces en la Güeria Carrocera, misionero de vocación y corazón, dejó sembrada con su propia vida la esperanza por hacer este mundo más humano. El camino emprendido todavía sigue y nunca haremos lo suficiente para erradicar la pobreza en una globalización todavía utópica, donde tristemente esta Granada de Nicaragua sólo se parece a la de España en el nombre.

Sí contamos siempre con la generosidad musical, poder compartir buenos momentos. Primero el Coro Infantil "Reconquista" y después el Coro Mixto "Reconquista", ambos dirigidos por Ángel Gallego Bahíllo, tres temas cada uno de lo más variado aunque prevaleciendo las habaneras. Después un poco de lírica y como adelanto del homenaje a un músico asturiano en su centenario, Falo Moro, a celebrar el viernes 16, la siempre solidaria, admirada y querida soprano Beatriz Díaz cantando La última nota del homenajeado, sentimiento y gusto hechos canción, después el tenor Juan Noval-Moro, sobrino de Falo, deleitándonos con uno de los temás más conocidos, Campanines de mi aldea, una auténtica recreación por quien conoce la obra de primera mano, y a continuación el dúo de Marola y Leandro Todos lo saben ("La tabernera del puerto" de Pablo Sorozábal), arrebatadores, metidos en sus personajes emocionando al respetable, siempre bien acompañados al piano por la polaca residente en Asturias Marta Baginska, quedando todos con gana de disfrutar más con esta pareja donde la allerana sigue embobándonos a todos, pero aún quedaba mucha gala. Al menos en Pola de Siero disfrutarán mucho más...

Volvieron los coros, el de aparejadores de Oviedo que dirige José Manuel San Emeterio Álvarez, "Bloque al Canto" y los propios anfitriones del Coro Santiaguín nuevamente con Ángel Gallego, todos desgranando lo mejor de sus repertorios... sin olvidar nunca el sabor marinero.

Pero también quisieron sumarse a este concierto solidario dos asturianos conocidos y queridos, el "entretenedor" Cholo Juvacho quien, entre dos temas de otro "paisano" como Pepín Robles, desgranó sus chistes para regocijo del público que casi llenó el patio de butacas del auditorio carbayón, para cerrar el espectáculo otra de las figuras famosas de Boo, Rosa María Lobo quien nos cantó un pupurri de sus años triunfales, primero como Maya y después con su nombre actual, así como un tema sudamericano de su inseparable Walter Suárez, gran guitarrista, cantante y compositor argentino con el que tantos años llenó locales por Asturias y Benidorm.
El final no podía ser otro: todos en pie y sobre el escenario los artistas cantando Asturias Patria Querida, siempre desde el corazón abierto, con el alma y el deseo de poner un grano de arena solidario y musical. Gracias a todos.

Agua, tocado... pero no hundido

2011-12-13T02:07:00.003+01:00

Lunes 12 de diciembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo. Bicentenario de Franz Liszt, "Los sonidos del agua". Judith Jáuregui (piano). Jornadas de Piano Luis G. Iberni. Obras de Liszt, Ravel y Debussy.
Lueno Gestión Musical con Luis García Vegas en la dirección, más la colaboración siempre necesaria de patrocinadores, esta vez Caja España y Caja Duero, ha vuelto a llenar musicalmente media España desde el 21 de agosto en Gijón (con Eleuterio Domínguez), esta vez con el Bicentenario de Liszt para finalizar los trece recitales también en Asturias, esta vez su capital Oviedo aprovechando nuestras jornadas de piano, y con una de las intérpretes con más proyección del panorama español como es la donostiarra, afincada en Madrid, Judith Jáuregui.
El tema acuático viene muy bien para organizar páginas, comentarios y recitales, incluso en musicoterapia. Nuestro común amigo el pianista Diego Fernández Magdaleno, otro de los artistas que han participado en este "tour Liszt" donde Asturias ha disfrutado de tres (Jenö Jandó estuvo en el Niemeyer el 3 de noviembre), titula su blog "Las Palabras del Agua"; siguiendo con el nexo hidrológico algunos Acuario que por aquí salen compartimos amistades, y hasta el propio Auditorio fue antiguo depósito de aguas de la capital (aún se conservan muchas partes originales), así que las obras elegidas pondrían los sonidos del líquido elemento, más oxigenada y poco "bebible" que el H2O precisamente por necesitar más aire para que la música respirase, como si "el tema acuático" restase rasgos más diferenciadores en las difíciles partituras que afrontó Judith (algunas realmente duras física y mentalmente) con una técnica al servicio de una musicalidad innata aunque como ella misma confesaba en La Voz de Asturias a Aurelio M. Seco para transmitir con el piano hace falta mucha vida, y su juventud se "curará con el paso de los años".

Arrancó con uno de los "Años de Peregrinaje", Jeux d'eau à la Villa d'Este (Liszt) para seguir con los de Ravel, aguas estancadas frente a la cristalina que fluye del francés, estilísticamente distintas aunque sonasen casi iguales y algo planas (además el Steinway esta tarde no estaba en perfecto estado). Debussy resultó lo mejor del concierto (aunque no estaba La Catedral sumergida ó englutida), tal vez por mayor profundización en las obras elegidas de las Estampas que no se limitaron a la difícil ejecución sino que logró "transmitir" desde sus veintiséis años, logrando auténticas pinceladas, unas Pagodes llenas de nenúfares, Le soireée dans Granade que acertó plenamente por el color y ambientación conseguida dentro de una "humedad" que rememora El Generalife de Falla, el más francés de los españoles, y Jardins sous la pluie, cual orbayu o sirimiri tan cantábrico, esperando más tormenta o mar de fondo que estos días azota nuestro mar del norte.

La segunda parte no quedó atrás en dificultades y poderío para afrontar la Balada nº 2 (Liszt), con cierta niebla que dejó poco visible el lenguaje pianístico del homenajeado, y nuevamente acuoso Ravel colocado en medio del húngaro, lo que volvió a unificar la fluidez tan distinta entre sirena y xana (asturiana, de agua dulce) que resulta la "Ondine" de Gaspard de la nuit, para terminar "caminando sobre las aguas ¿olas?" de la Leyenda nº 2 San Francisco de Paula, página densa y muy exigente para cualquier concertista, que logró llevar a buen puerto sin milagros.

Abandonado el medio acuático no podía terminar mejor este homenaje: la tercera Consolación para "secarnos" de un concierto demasiado transparente que no logró diferenciar ríos y mares, estanques y lagos, remansos y torrentes. Al menos hubo intimismo, lirismo y un pedal claro tras una maratón algo acuosa.
Con todo mi gratitud por dar su último concierto del año en mi tierra y la más sincera enhorabuena a Judith por su honestidad, esfuerzo y aportación a este año Liszt, pero pienso que "nada" mejor con Debussy... aunque tenga pendiente el directo de su Schumann (del que también habla y toca en YouTube©).

Don Alfredo ¡qué gran misterio!

2011-12-10T00:53:00.001+01:00

Viernes 9 de diciembre, 20:30 horas. Iglesia de San Isidoro el Real, Oviedo. VII Ciclo de Música Sacra "Alfredo de la Roza". Escolanía San Salvador, Pueri Cantores (Elisa Garcia Gutiérrez, directora); director: Gaspar Muñiz Álvarez. "O Magnum Mysterium". Obras de Victoria y Guerrero.
Don Alfredo de la Roza Campo, para los amigos Alfredo, para "sus chicos" Don Alfredo sin más, siempre vivo en el recuerdo, en la música que compartimos y aún disfrutamos, y "su" Escolanía, la que le recuerda y homenajea en este ciclo ovetense desde hace siete años, una proeza para estos tiempos donde conseguir patrocinadores es una batalla, abrirse un hueco en una ciudad tan melómana donde muchos días la oferta es tan amplia que se hace difícil la elección (sin ir más lejos el anterior viernes), pero que la ilusión, el amor por la música siempre eterna, y la simiente bien plantada hace que brote en cada esquina la palabra, las voces en armonía, el tributo a dos de nuestros grandes, Guerrero y Victoria de la mano para conmemorar el poder de la música al servicio del texto, la liturgia sonora desde el trabajo en equipo, el esfuerzo, sacrificio que no busca recompensa y sin embargo la tiene.

Labor de años que sigue en la brecha, los "Pueri" que crecen antes de lo que pensamos, las familias apoyando ¡qué ejemplo!, el compañerismo y la solidaridad sin saberla para todos y cada uno, de las tardes permutadas por ocio, ocupadas y preocupadas en compartir. La "Escolanía" como auténtica escuela de vida desde la música, tal vez una (buena) disculpa para la común unión y camino hecho al andar, espejo en el que mirarse, primer descansillo en una escalera de la que no vemos su final, y sin olvidar un sentir cristiano que trasciende creencias porque nuevamente la música sigue uniendo espíritus.

Todo esto y mucho más me vino al recordar a mi querido Alfredo y escuchar este concierto de perfecta clausura de un año resumido en cuatro viernes. Victoria en su aniversario y "O magnum mysterium" indescifrable y cercano, desde el Motete a la Misa que comenzaron los mayores del Kyrie al Credo para compartir y alternar protagonismo con los pequeños: villanescas de Guerrero con misa de Victoria, "Si tus penas no pruebo" y Sanctus, pureza frente a madurez desde un empaste admirable, "O venturoso día" más Agnus Dei, nueva conjunción de inocencia y vida para corroborar "¡Qué buen año!" y dar gracias con Elisa dirigiendo "Ave María" (de Don Alfredo) donde las voces blancas se sumaron y multiplicaron con las escolanas.
Las palabras de Nacho (Ignacio Rico) expresaron nuevamente lo que Don Alfredo ha supuesto para TODOS, cómo marcó y sigue abriendo camino para tantos, socializando, humanizando y hasta cristianizando desde la música a tantas generaciones. El canto del "In Paradisum" (Henryk Jan Botor), que estrenaron en la edición de 2.009, con Gaspar Muñiz dirigiéndonos a los presentes abarrrotando el templo barroco de la Plaza Mayor ovetense, todos hacia ese más allá tan cercano y a la vez etéreo / eterno, nos devuelve los interrogantes sobre la vida y la muerte que trascienden el raciocinio pero donde lo mundano de Guerrero y lo religioso de Victoria hecho "Misa", la infancia y adolescencia con la madurez, se dan la mano, inicio y final en eterno bucle.

Don Alfredo se siente feliz y todos los que compartimos su Amor, así con mayúsculas, también.
Gracias por compartir y mantener vivo este espíritu universal y fraternal, así las fuerzas nunca decaen...

P. D. 1: Os debo una visita para seguir compartiendo este ánimo y devolveros un poco de lo mucho recibido.

P. D. 2: Reseña en LNE del sábado 10.
P. D. 3: Crítica de Iván Román en LNE del domingo 11.

El Arriaga como San Mamés

2011-12-06T18:12:00.001+01:00

Lunes 5 de diciembre, 20:00 horas. Teatro Arriaga, Bilbao. "25 Aniversario" de la reinauguración del Teatro. Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), director: Iker Sánchez Silva. Gala lírica con intérpretes de la tierra, muchos de ellos conocidos también en Asturias.
Puente de la Constitución aprovechado al máximo donde además de la "obligada" visita al Museo de Bellas Artes para reencontrarme después de Madrid con Antonio López, las escapadas hasta Algorta, Gernika y Bermeo, o los pintxos y buena mesa por Bilbao, no podía faltar en mi caso el Arriaga y este concierto lírico para conmemorar las bodas de plata de la remodelación de un teatro emblemático para muchos operófilos y auténtico símbolo bilbaíno.

El programa elegido estuvo centrado en alguna romanza de zarzuela, muchas arias francesas de ópera, varios dúos apropiados para las voces de la gala, cómo no opereta, y una obertura para cada parte sin más conexión entre ellas que la de pertenecer a obras donde el protagonismo está precisamente en lo famosas que se han hecho independientes de la ópera que ilustran: Ruslan y Luzmila (Glinka) de lo más brillante y exigente para cualquier orquesta mundial pero que le quedó algo grande a la bilbaína, y El cazador furtivo (Weber) del que hubiera estado bien escuchar "el aria de Max" en la voz de alguno de los tenores que desfilaron por el escenario tras escuchar su tema preponderante en unos violines algo opacos.
La orquesta, discreta como acompañante aunque de volumen siempre retenido por el director para no tapar nunca la parte vocal, demasiadas veces detrás en tempo y no muy rigurosos con el seguimiento de la batuta, que bastante hizo con concertar sin más, preocupado de seguir siempre a las voces y plegándose a ellas lo máximo posible. Improbo esfuerzo del maestro irundarra.
Con un plantel casi del Athletic desfilaron once voces distintas en todo y en apuesta más atacante que defensiva por el predominio de tenores y sopranos frente a barítonos y mezzos (que me gustaron más), selección de arias no siempre ajustadas, dúos en general bien empastados y un cuarteto final cuya última nota calante en Gilda empañó un concierto aseado. Quiero reseñar la confusión que parece tener el público en general (este algo más sano que el carbayón -aunque la tos parece pandémica- e igual de impaciente por aplaudir antes de tiempo) para estos repertorios bastante conocidos, donde las notas fuertes y agudas no son precisamente lo difícil, resultando a menudo "mucho ruido y pocas nueces", y la necesidad de interpretar además de cantar, pues ahí radica la diferencia entre artistas y voces, entre un buen equipo donde brillan figuras, y figuras que no logran equipo.

Como apuntes o crónica rápida nada más finalizar el partido (perdón el concierto) y sin conexión WiFi cercana, repaso las alineaciones comenzando por ellos y finalizando por ellas, no falta de cortesía sino por dejar lo mejor para el final.
Para mí ha sido un descubrimiento Andeka Gorrotxategi, tenor de color denso y potente en su amplio registro con dos arias difíciles donde Guridi le vino como un guante frente a un Calaf que aún debe posar.Confirmar la madurez que está alcanzando Mikeldi Atxalandabaso aunque mejor como Duque que de soldado para el regimiento, si bien su timbre no me acaba de convencer. El valenciano Javier Tomé desigual y algo forzado en papeles "krausianos" aunque supongo que tiene mucho más recorrido pero con trabajo por delante para acabar de pulir detalles.Josema Díaz muy sentido en Luisa Fernanda y correcto en el Rigoletto del cuarteto final me hizo pensar en los antiguos centrales que sin ser figuras lograban cohexión en el equipo de nuestros amores.Me llevo excelente impresión de Axier Sánchez esperando papeles de más peso que el Vals "viejecito" de Caballero o el dúo de Pescadores. Pediremos que no se quede en eterna promesa como sucedió con algunos delanteros.

De las féminas Itziar de Unda promete, su dúo mozartiano de "Las bodas" lo atestigua más que su Musseta teatralizada pero sin emocionar, dentro de un repertorio que se nota trabajado. Marta Ubieta nos dejó dos intervenciones algo descafeinadas pese al intento, Thomas más soso que Mozart por todo.Ainhoa Zuazua eligió una Louise dura para cualquier soprano que cantó con gusto pero inseguridad, aunque más centrada y empastada en el "dúo de cuento".Helena Orcoyen impecable en su actuación más que en la técnica para unos "pájaros de Hofmmann" realmente endemoniados y una Gilda con el borrón final apuntado.Marifé Nogales parece que acabará siendo una buena Carmen tras una primera Mercedes, pues además de tener una voz que empastó a la perfección en la célebre "Barcarola", domina el francés y tiene escena.Itxaro Mentxaka representó lo mejor de la velada, puede que la veteranía sea un grado, tanto en "La périchole" como su Maddalena del cuarteto final, voz redonda, plena en todos los registros y un desparpajo completo sin olvidar el buen gusto en la interpretación en dos papeles tan distintos como son Offenbach y Verdi.La propina final no vino de "Marina" ni "Traviata", tampoco "Bohemios" sino algo de la tierra, que en mi desconocimiento folclórico pudiera ser el "Gazte gaztetantikan" cual Gernikako Arbola de Iparagirre, a quien había recordado por la mañana en esta escapada vascoasturiana (como aquel ferrocarril que marcó mi infancia y adolescencia). Nuevamente las voces agudas tomaron el protagonismo aunque sin las graves toda representación lírica quedaría coja, pero el sabor vasco quedará en mi recuerdo de este puente.

Vida después de la muerte

2011-12-02T22:59:00.001+01:00

Viernes 2 de diciembre, 20:00 horas. Conciertos del Auditorio, Oviedo. Oviedo Filarmonía, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias (director: José Esteban Gª Miranda); Ana Nebot (soprano), Marina Rodríguez-Cusí (mezzo), Juan Noval-Moro (tenor), Fernando Radó (bajo); director: Marzio Conti. Misa de Requiem en Re m., K. 626 (W. A. Mozart).

Dedicado a la memoria de Arkadi Futer (1932-2011), concertino de OvFi. Personalmente también a los muchos amigos que han partido en este año y que La Música los mantendrá siempre vivos.

Siempre es un orgullo y un placer escuchar en vivo este Requiem mozartiano y además con "personal de casa", comenzando por las excelentes notas al programa de Maria Encina Cortizo, siguiendo por la orquesta y el coro, y acabando por dos de los solistas (Ana y Juan). Si el resultado global es más que satisfactorio, honesto suelo decir, equilibrado que ya es mucho, aseado que dirían los puristas, entonces da gusto comenzar este Puente de la Constitución así.
El responsable Marzio Conti está dando nuevos aires a una orquesta que vuelve a sonar empastada y sin "desmanes", perfectamente adaptada a su nuevo titular que fue capaz no ya de brindar una versión llena de los claroscuros que ya en sí tiene esta obra, sino de contener volúmenes para disfrutar de las partes vocales, solistas y a coro. Si la cuerda sonó clara, limpia en cada pasaje, además de contundente en los tres contrabajos, el viento que dobla muchas veces las voces se "ensambló" perfectamente con ellas, destacando los trombones por un sonido redondo y nunca estridente además de las trompetas de llaves. Impecable el órgano (eléctrico) y otro tanto los timbales, acariciados con baquetas de madera (sin fieltro) situados al fondo a la derecha (aunque suene a chiste) que nunca enturbiaron una sonoridad idónea. El conocimiento que el director italiano tiene de esta obra así como su cercanía en el tiempo tras hacerla en Bilbao también con un coro asturiano (El León de Oro) se notó en la cantidad de "detalles" que dieron un nuevo brillo a las texturas que encierra.
El Coro de la Fundación conoce este Requiem y lo disfruta, algo que se notó, mimado además desde la dirección que sacó de ellos una gama dinámica que tenían algo olvidada: bien los pianíssimos y los fuertes nunca gritados, más bien enérgicos porque así lo requería el maestro Conti; unos ataques en los agudos bien afinados y nada tirantes, más unos graves que parecen "engordar" con Mozart. Pudimos escuchar cada una de las cuatro cuerdas protagonizar sus intervenciones y diferenciarse en todas, volviendo a ganarse el respeto.

Del cuarteto solista no ya el buen gusto interpretativo de todos (Juan Noval además está ganando color en el agudo y Ana Nebot registro grave) sino el equilibrio adecuado en cada parte y un empaste no habitual (el Tuba mirum resultó más que digno). Para que no digan que me ciega la pasión por los de casa (conste que junto con Marina R. Cusí estuvieron "de Notable"), Fernando Radó llegó al "Sobresaliente", por encontrar al fin un bajo con graves aunque parezca redundante, y lo de las calificaciones sea deformación profesional. Pero repetir que lo importante fue conseguir un cuarteto solista equilibrado y se logró. Enhorabuena a todos.

El detalle del silencio en el noveno compás del Lacrimosa como explicó antes del concierto el director al público que llenó el Auditorio, realmente impactó, poder disfrutar del silencio tan importante en la música y más cuando las toses parecen haberse apoderado de los conciertos. Esta vez me subió una especie de vértigo cual montaña rusa, con emoción contenida y recuerdos tristes desde la última nota flotando en el aire.
Globalmente una versión llena de momentos variados en cada uno de los números, sublimes (Confutatis), oscuros (Rex tremendae), brillantes (Sanctus), etéreos (Agnus Dei), que convencen a católicos y ateos, agnósticos y luteranos, pues escuchar el Requiem de Mozart supone saber que hay vida después de la muerte,

LA MÚSICA SIEMPRE ETERNA.

P. D. 1: Reseña de Javier Neira en LNE del sábado 3.

P. D. 2: Crítica de Joaquín Valdeón en LNE del martes 6.

Formándose... formándonos

2011-11-29T23:07:00.001+01:00

Martes 29 de noviembre, 20:15 horas. Auditorio Casa Municipal de Cultura, Avilés. Sociedad Filarmónica Avilesina, concierto nº 3 de la LVII Temporada. Orquesta Clásica de Asturias, Pedro Ordieres (violín), Carmen López (oboe), César González (flauta), Jesús Núñez (trompeta); director: Daniel Sánchez Velasco. Obras de J. S. Bach y Mozart.

Nueva cita con la orquesta dirigida por el Maestro Sánchez Velasco en su Avilés natal, casi sede habitual, con una formación en continua evolución y renovación, atriles entrantes y salientes conjugando profesionales de amplia trayectoria junto a la nueva hornada de nuestros conservatorios y escuelas de música que siguen invirtiendo en cultura, y ocupando su "tiempo libre" en formarse no sólo ellos sino también al público, pero sobre todo disfrutando entre todos.
Y siguen siendo fieles a las líneas trazadas incluso en el nombre de la propia orquesta, con un programa de los que no pueden faltar: Bach, el padre de todas las músicas y Mozart ¡la propia música! (1).

La Suite nº 1 BWV 1066 en DO M. con sus once danzas la pudimos escuchar con todo lujo de detalles, desde la utilización de un clave de verdad (nada de electrónica) y la colocación vienesa ideal para el programa escogido, lo mismo que la plantilla, pero sobre todo la música: notas claras, afinación cuidada, empaste de una cuerda que está madurando a pasos agigantados pese a los "vaivenes" (el banquillo y cantera son mejor que los de muchos equipos), tiempos ajustados y un disfrute por parte de todos que es contagiaso. No quiero dejar de citar a la pareja de oboes y el fagot por lo bien que ejecutaron cada una de sus intervenciones.

El Concierto de Brandemburgo nº 2, BWV 1047 en FA M. contó con solistas de la propia formación y además de la tierra, lástima que una de las cuatro patas quedase coja en una obra tan de "cabecera", aún siendo consciente de las dificultades que su partitura le exige, pero tampoco mantuvo la pulsación adecuada yendo detrás en la mayoría de sus solos, lo que empañó el resultado global a pesar de los esfuerzos de los otros solistas, impecables, y de una orquesta donde el Adagio resultó redondo desde ese continuo entre cello y clave hasta los tres solistas que intervienen. Nuevamente la dirección sacó todo el potencial barroco de esta joya del Kantor con una lectura clara y precisa, con tempi nada exigentes pero justos para poder "masticarlo y saborearlo todo sin empachos".

Para la segunda parte la Sinfonía nº 29 K. 201 (186a) en LA M., incorporándose Ordieres a los segundos violines como uno más (algunos como él recién llegados de El Vaticano), y el par de trompas fijos de la OCA (que cada vez se entienden mejor y empastan muy bien aunque falte aún trabajo por delante). Cuatro movimientos que son la base para entender cualquier sinfonía clásica, no ya en su estructura sino en interpretación: delineando planos, melodías, contrapuntos, matices... todo con esa melancólica alegría que Mozart transmite y el Maestro Daniel Sánchez conduce de memoria desde una visión igualmente contagiosa de espíritu, no tan lenta como alguna versión de referencia de esta misma sinfonía. Auténtica "formación" orquestal para todos.

Queda flotando en el aire ese espíritu que continuará, Dios mediente, este viernes en el Auditorio de Oviedo (2), aunque con otro ambiente en todos los sentidos. Al menos en Avilés nos impregnamos de la ilusión y amor que compartimos por La Música. Esperaremos su próximo concierto para continuar comprobando y disfrutando con la evolución de esta orquesta digna de admiración donde todos parecen el cuerpo de mosqueteros con Daniel cual D'Artagnan:

Uno para todos... ¡y todos para uno!

(1) Sobre la frase "Mozart es sencillamente la música" y muchas más cosas interesantes las comenta en LNE Marzio Conti que dirigirá el "Réquiem" este viernes 2 de diciembre en el Auditorio de Oviedo y lo hizo recientemente con el coro asturiano LDO en Bilbao.

(2) Programa del viernes 2 de diciembre.
P. D.: Breve e incompleta reseña en LNE del miércoles 30.

Juan Bosco Gutiérrez, DEP

2011-11-29T00:25:00.001+01:00

Me enteré por la prensa del fallecimiento en Oviedo de Juan Bosco, primer gerente de la OSPA. Si Dios existe, no pudo elegir mejor día para llamarle mientras "su" orquesta tocaba en El Vaticano ante el Papa en el concierto más histórico que ha tenido nuestra sinfónica asturiana.

Excelente percusionista al que conocía desde los años 70 cuando compartíamos actuaciones por la calle La Luna de Oviedo, él con "Chakra" haciendo música andina con la marimba y todo tipo de percusiones así como voces (en este grupo estaban entre otros los guitarristas Roberto Martínez Vigil-Escalera o Moisés Arnáiz, también al charango), escapándome en mis descansos al órgano del "Nessy" a escucharlos a "La Quintana", justo al lado... después disfrutándole en aquellos años 80 de la OSA y posterior OSPA, en los primeros años de Víctor Pablo Pérez, sin olvidar el magisterio ejercido desde toda la percusión con alumnos que siguieron sus buenos pasos.

Tras años por Galicia donde se ocupó de la Sinfónica y formó parte del entonces llamado "Consejo de la Música", volvió a Asturias y siempre "con la música a todas partes" se hizo cargo del Archivo de Música de Asturias.

No hacía mucho me lo encontré con su mujer Maite Andérez a la puerta del Auditorio antes de un concierto de la OSPA, y le recordaba los "felices 70", tocados ambos con nuestras respectivas gorras, y yo sin saber de su enfermedad ahora que le había "recuperado"...
Mi más sentido pésame para Maite y Cristina, su hija, por tan irreparable pérdida.

Juan Bosco Gutiérrez Valle

(+ 27 noviembre 2011)

DESCANSE EN PAZ

Foto LNE

P. D. Recuerdo de sus compañeros del Archivo de Música de Asturias en LNE del miércoles 30.

Nucci ¡El Barítono!

2011-11-27T00:46:00.001+01:00

Sábado 26 de noviembre, 20:00 horas. Teatro Filarmónica, Oviedo. IX Concierto Homenaje a Alfredo Kraus: Celso Albelo (tenor), Leo Nucci (barítono), Juan Francisco Parra (piano). Entradas: 35€ y 30€.
Si al gran canario Kraus casi todos le reconocemos como "El Tenor", está claro que el boloñés Nucci es "El Barítono", y este italiano tan querido y esperado en Oviedo fue la auténtica figura de la novena gala lírica organizada por la Asociación Lírica Asturiana "Alfredo Kraus" que logró llenar el teatro ovetense, cuna de muchas aficiones y nuevo éxito para el grupo comandado por Carlos Abeledo.
El programa, del que dejo copia a la izquierda con la corrección a mano de la errata, se estructuró en dos partes bien diferenciadas, ópera de la buena y canciones populares de la casa, para regocijo de una mayoría que jaleó con bravos todas y cada una de las intervenciones solas y a dúo de los protagonistas, sin olvidar "la ola" en la primera fila (se aprecia en alguna de las fotos sacadas con mi teléfono) y guiños hacia ellos de los protagonistas. Tener público entregado, agradecido y expectante es lo que tiene.
Del canario Juan Franciso Parra Viejo tengo que comenzar hablando en primer lugar porque es el perfecto pianista para estas galas, conocedor y auténtica especialista del repertorio, capaz de lograr que las reducciones orquestales suenen impecables, siempre atento al cantante (¡clavó todas las entradas con ellos!) mimándole, respirando con él, y maravilloso donde la escritura pianística es original. Perfecta músico para dos voces que representan un ayer todavía actual y un mañana que ya está aquí.
Comenzar el concierto con Largo al factotum del Fígaro sevillano no está al alcance de todos, pero Nucci salió a escena cual representación increíble (la orquesta la pusieron 88 teclas en manos de Parra) para llenarla plenamente sin necesitar guitarra alguna, con Rossini presidiendo desde las alturas, personificación viva de un personaje que sigue siendo suyo.
Y claro, con un listón tan alto Celso Albelo comenzó con A mes amis de "La Figlia donizzettiana" demasiado duro para arrancar casi en frío (el recuerdo siempre será para el Maestro). Menos mal que se le perdona todo, incluso la valentía del papel cantado siempre con gusto y nuevamente arropado por su pianista habitual.

"El Ballo verdiano" es otra de las piezas maestras para "Renato" Nucci, y con Eri tu demostró nuevamente su maestría y la reafirmación del refrán Quien tuvo retuvo. No quedó a la zaga "Nemorino" Albelo con Una furtiva lacrima mucho más posada y reposada que en otras ocasiones, limadas asperezas en ataques o finales (cómo ha mejorado), con un color de voz perfecto para este personaje y unos pianissimi que proyecta hasta el paraíso. El dúo con "Belcore" Nucci me transportó no ya a mi elisir veneciano sino directamente al lujo y poderío de un trío perfectamente empastado que colmó todas las expectativas líricas de esta primera parte. Detalles como tener preparado papel y pluma o un billete de 20 € además de una escenificación ejemplar son realmente de agradecer, no hacen falta ni decorados para meternos en ambiente.

No pueden ni deben faltar las canciones que salen del corazón y condensan en un par de minutos todo el sentimiento hecho música desnuda con la voz y el piano. Las napolitanas Voce 'e Notte (Ernesto de Curtis) y Dicitencello Vuie (Enzo Fusco / Rodolfo Falvo), nos trajeron al Nucci en estado puro, sentimiento desde lo profundo de la lírica hecha magisterio puro, poniendo incluso las mandolinas en nuestra mente y claro tributo a "El tenor". Entre ambas Albelo nos brindó una joya del repertorio camerístico de Alberto Ginastera: la Canción al árbol del olvido con un piano coprotagonista de esta milonga para paladares exquisitos (siempre le tendré especial cariño).

Casi continuación del intimismo argentino llegó Detén tu alado paso de "Don Gil de Alcalá" (Manuel Penella) donde el tenor santacrucero parece beber de su paisano, maravilla de buen decir con acompañamiento perfecto en una sentida interpretación.
El cierre, tras unas palabras de admiración por "el tenor" a cargo de "el barítono" lo puso el archiconocido Granada (Lara) en tesitura para Don Leo, con garbo canario y poso italiano, dejándonos los "fuegos artificiales" en la nota final y el piano siempre en su sitio (¡un prodigio!).

Lógicamente las propinas no podían faltar, esta vez vuelta a las raíces, al magisterio, al llenarlo todo, primero con Cortigiani de "su" Rigoletto que sigue siendo referencia, en medio un Vivi tu de "Anna Bolena" que resplandeció en la voz de Albelo (habrá que seguirle en este rol de Percy), y rematar con un Nemico della patria del "Andrea Chenier" cantado como nunca, ¡mejor imposible! y atronadores aplausos en un Filarmónica que vibró como hacía tiempo no se recordaba.
Leo Nucci ¡El Barítono! sigue asombrando y eclipsando... incluso a Celso Albelo, con un Juan Francisco Parra PERFECTO nuevamente. Así da gusto: Lo bueno si breve, tres veces bueno aunque sepa a poco o Todos queramos más.

P. D. 1: Entrevista de Aurelio M . Seco a Leo Nucci en LVA y reseña de Javier Neira en LNE del domingo 27.
P. D. 2: Críticas de Aurelio M. Seco en LVA y Joaquín Valdeón en LNE del lunes 28.

La OSPA en el "más allá"

2011-11-26T23:22:00.001+01:00

Sábado 26 de noviembre, 18:00 horas. Sala de cámara del Auditorio de Oviedo: Retransmisión desde la Sala Nervi de El Vaticano del Concierto Extraordinario de la OSPA (director: Max Valdés).
El propio Maestro dió el titular en la prensa: "tocar en El Vaticano va más allá de lo musical", y los aficionados que casi llenamos la sala de nuestra segunda casa no quisimos perdernos la retransmisión que la Televisión Vaticana nos brindó en directo con una realización pésima -increíble que no conozcan lo que supone retransmitir un concierto- y una toma de sonido deficiente donde apenas pudimos disfrutar de matices por una fatal ecualización que hacía demasiado presentes instrumentos puntuales (arpa, triángulo, glockenspiel...) y como en un oscuro túnel una cuerda que seguramente en la propia Sala Aula Pablo VI, como el resto de la formación, sonó celestial. Desconozco si este fallo era del equipo de sonido que emitía la señal para los presentes, del satélite o de una mala ecualización del directo a pesar del bosque de micrófonos que estaba plantado entre los músicos de la orquesta asturiana.

Con todo, teniendo el orgullo de haber compartido butaca entre mi querido y admirado Alfonso Ordieres Rivero y su esposa (disfrutando con los primeros planos de su hijo Pedro), la ocasión era única llevando a nuestra OSPA a un escenario de proyección mundial con un repertorio que dominan a la perfección y que trabajaron duramente los días previos al viaje.
Las notas al programa escritas desde Asturias por los críticos y profesores habituales de nuestra tierra, están enlazadas en los títulos de las obras, pues evidentemente no estábamos in situ. Desde aquí agradecer a Marta Barbón como responsable de prensa el detalle de ponerlas en el Facebook© de nuestra orquesta, así como el discurso final del Santo Padre (El Comercio Digital ya lo recoge en la edición de hoy sábado).

Del programa ofrecido abrimos boca con la Danza ritual del fuego de "El amor brujo" (Falla) y los arreglos de Jesús Rueda sobre Lavapiés y Triana de la Suite "Iberia" (Albéniz) que no son precisamente de los más logrados, aunque lo hispano nada rancio y más contemporáneo prime en estas orquestaciones donde todas las secciones tienen protagonismo.
Lo mejor y más emotivo la Suite nº 2 de El sombrero de tres picos (Falla) que causó furor a la vista de los aplausos que interrumpieron el penúltimo número. Daba gusto contemplar a los solistas dando lo mejor en un concierto que sabían histórico, sin olvidar los sudores del maestro chileno que vio recompensados sus años entre nosotros. Albéniz y Falla, dos compositores "al modo español" que titula Ramón Avello en su nota.
El Poema Sinfónico Don Juan, Op. 20 (R. Strauss) tiene de español la temática pero sonoridades puramente germanas, tal vez petición del propio Ratzinger, y justo lo contrario que el Capricho Español, Op. 34 (Rimsky-Korsakov) para poner un broche a la hora de música sinfónica desde Asturias hasta el mundo, con ese Fandango asturiano que el Papa recordó en su discurso de agradecimiento con gran parte hablada en castellano, así como la Virgen de Covadonga también presente en sus cariñosas palabras.

La TPA emitirá este domingo 27 este concierto que intentaré grabar para su posterior archivo como documento histórico. Gracias a todos los que han hecho posible el hito, así como los representantes institucionales, esperando sea signo inequívoco de apuesta por la cultura, la música y por nuestra OSPA que se convirtió en la primera orquesta española de titularidad pública que actúa en esta sala única con Benedicto XVI presidiendo el concierto.

No quiero olvidar al quinteto VentArt de profesores de la propia OSPA que pusieron el aperitivo el viernes para la Academia Real de España en Roma. Con semejante embajada musical el nombre de Asturias resonó en el Orbe hasta con bendiciones celestiales.

P. D. 1: Crítica nacional en La Razón de donde es la foto superior, y regional en El Comercio Digital en la edición del mismo sábado.
P. D. 2: Amplia información del domingo 27: Pilar Rubiera en LNE, reseña y discurso del Papa también en LNE, la crítica seria y la reflexión de Cosme Marina, María de Álvaro para El Comercio de Gijón más otra reseña suya, Javier G. Caso para LVA, y en el periódico La Razón.
P. D. 3: Comentario de María de Álvaro en El Comercio, recordando a Juan Bosco, primer gerente de la OSPA fallecido en este día histórico.

Jóvenes barrocos y españoles

2011-11-26T11:00:00.000+01:00

Viernes 25 de noviembre, 20:30 horas. Iglesia de San Isidoro (Oviedo), VII Ciclo de Música Sacra "Maestro de la Roza". Orquesta Barroca "Eutherpe", Carmen Lorenzo (soprano), José Alberto Morales (director): Concerto Sacrum. Obras de A. Corelli, G. B. Bassani, Francisco Viñas, Händel, J. S. Bach, Vivaldi y Juan Francés de Iribarren.
Tuve que perderme el primer concierto del viernes pasado de este ciclo en memoria de mi querido y admirado Alfredo de la Roza, pero hoy Oviedo estaba "huérfana de música" y este segundo (como el cuarto) ya era cita obligada.
Antes de nada mi más sincera enhorabuena a Ignacio Rico Suárez como presidente de la Escolanía San Salvador, y a su director Gaspar Muñiz Álvarez, responsables organizadores por séptimo año de este ciclo único en la capital, pues personas e instituciones como ellas consiguen con mucho trabajo, no reconocido muchas veces, sin olvidarnos de los siempre necesarios patrocinadores que deben buscarse, convencer e implicar, para poder planificar y mantener la continuidad de estos conciertos que apuestan por propuestas distintas en la música eterna, esta vez del Barroco, sin olvidar nunca el sentido sacro que envuelve y flota en este "memorial De la Roza".
Igualmente quiero felicitarles por el despliegue de medios:

humanos, pues la Escolanía se vuelca con este "su ciclo" y da gusto verles perfectamente uniformados y educados ayudando a que todo salga bien,
y técnicos: programas de calidad en todos los aspectos, internet (a traves de web, redes sociales y vídeos en YouTube©) más la pantalla grande situada detrás de los músicos donde podemos visualizar los datos de la obra que suena en ese momento. No es habitual este despliegue que pone la nota muy alta a la organización.

Los intérpretes de esta segunda cita de "Los viernes de Don Alfredo" eligieron un programa nuevo en su curriculo, bien armado en dos partes:
La primera instrumental, con una plantilla "reducida" a dos violines, chelo, tiorba / guitarra barroca y órgano positivo suficientes y aprovechando la acústica de este hermoso templo barroco en pleno centro carbayón, donde pudimos disfrutar de Arcangelo Corelli y dos sonatas da chiesa (de iglesia), las Op. 1 nº 1 en FA M., y la Op. 3 nº 2 en RE M., ambas de cuatro movimientos perfectamente contrastados en la alternancia Lento-Rápido que los jóvenes músicos solventaron con profesionalidad y buena "sonoridad barroca". Otra "sonata eclesial", esta vez de Giovanni Battista Bassani, su Op. 5 nº 8 en Sol m., de seis movimientos ponía el punto y seguido así como la continuidad estilística e interpretativa de una formación que se desenvuelve muy bien en este repertorio en el que se ha especializado.

En la segunda parte fue la soprano Carmen Lorenzo quien aportó su voz para el siempre necesario texto de unas obras variadas, unas muy conocidas y otras no tanto, con resultados desiguales y para mi gusto algo inferiores a sus compañeros. Salvando todas las diferencias que se quieran, me vino a la memoria Montserrat Figueras, fallecida el miércoles, por su aportación a la música renacentista y barroca desde España para todo el mundo, con un estilo que personalmente nunca fue de mi agrado aunque le reconozca el trabajo y la escuela creada, así como algunas interpretaciones que quedarán para la historia. El color de voz de la cantante murciana es adecuado para el barroco (también tiene a Mahler en su repertorio) aunque con carencias en los registros graves casi inaudibles (defecto demasiado extendido entre su profesión) y demasiadas apoyaturas en los ataques que desvirtúan totalmente una interpretación que, por otra parte, demuestra conocimiento de las obras y un gusto interpretativo mejorable de pulir lo que podríamos llamar vicios, aún más acusados en obras que estamos demasiado mal acostumbrados en voces de referencia. La acústica tampoco ayudó a la legibilidad de los textos cantados, y algún problema de afinación con los instrumentos empañó un mejor resultado global.
En la labor de recuperar repertorios poco habituales, comenzó por el aragonés Francisco Viñas y su Lamentación 3ª del Miércoles (1723) muy bien comentada en las notas al programa y sin el órgano como "señal de luto", para seguir la formación de cámara y la voz con tres arias de los auténticos "pesos pesados" barrocos:
Händel y el aria How beautiful are the feet del célebre oratorio "Messiah" (HWV 56), donde la soprano se decantó por una lectura más belcantista que barroca, al igual que en las dos arias del gran Bach: Bist du bei mir (BWV 508), creo que siempre más adecuada para mezzo o incluso contratenor por registro y color, más Bekennen will ich seinen Namen (BWV 200), donde las carencias antes apuntadas aparecieron en mayor grado. Al menos Vivaldi con O servi, volate del oratorio "Juditha triumphans" (RV 644) pudimos apreciar también las cualidades de esta soprano, sobre manera en el gusto interpretativo siempre apoyado por esa pequeña formación que brilló por encima de la solista.
El punto final lo puso la Cantada al Nacimiento (1749) de Juan Francés de Iribarren, con Recitativo: Para aquel horizonte y Aria: Todo el mundo en alborozo donde la letra resultó imposible de entender y la música resonó pletórica en esta versión de "Eutherpe", sabedora de convertirse en preludio de las Navidades muy cercanas e hilo conductor del ciclo 2011, bisando el aria como regalo muy del agrado de un público que abarrotó San Isidoro, siempre apoyando esta cita anual con Don Alfredo en la memoria de todos.

El próximo viernes continúa con un excelente dúo: Marie Chaveneau (voz) y Kerstin Ansorge (arpa gótica). Lástima que también tengamos un Requiem de Mozart en el Auditorio, con intérpretes de casa. Al menos mandaré corresponsales que me (nos) tendrán informados de un nuevo éxito del ciclo...

P. D.: reportaje del concierto en LNE del sábado 26.

Y salimos con Brahms

2011-11-24T23:40:00.001+01:00

Jueves 24 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, Jornadas de Piano "Luis G. Iberni": Brigitte Engerer (piano), Münchner Rundfunkorchester, Terje Mikkelsen (director). Obras de C. M. von Weber, R. Schumann y E. Alnæs.
Buen nivel pianístico en las jornadas con la francesa Engerer que nos brindó el Concierto para piano y orquesta en La m., Op. 54 de Schumann, con la orquesta de la radio bávara y la batuta del noruego Mikkelsen. Interpretación con altibajos y algunos desajustes que no empañaron el resultado ni placer en escuchar ese Intermezzo-andantino grazioso que resultó lo mejor en cuanto a lirismo y esquisiteces de auténtico placer sonoro por la fusión con la orquesta, que contestó cada pregunta del piano con la misma intención que Mdme. Engerer. El arranque indeciso del Allegro affetuoso o un Allegro vivace con claroscuros nos dejaron auténticos detalles por parte de la solista y una orquesta alemana que siempre es segura acompañante aunque el maestro Terje se limitase a intentar cuadrar una obra llena de aristas.
La propina del francés Alkan en una transcripción de Listz plenamene rapsódica arrancó unos muy merecidos aplausos para una de las damas del piano tras un concierto del que los detalles predominarán sobre el todo.

Flanqueando el concierto solista dos obras muy distintas:
La Obertura de Oberon (or The Elf King's Oath) de Carl M. von Weber presentaba las credenciales de esta formación no amplia en plantilla (similar a nuestra OSPA) pero perfectamente ensamblada en todas las familias y con solistas de talla que no "pifiaron" ni una, lo que siempre es de agradecer, destacando el trompa desde el inicio. El estilo del director noruego claro, de gesto amplio y preciso, sacó momentos interesantes en los planos sonoros de una partitura algo menor que "el cazador" pero llena de sutilezas.
La Sinfonía nº 1 en Do m. Op. 7 del noruego Alnæs (1872.1932) ocuparía toda la segunda parte, obra bien comentada en las notas al programa de Juan Manuel Viana, llena de referencias a sus contemporáneos Brahms, Chaikovski, Dvorak o Grieg, formalmente académica en sus cuatro movimientos y agradecida de escuchar, en especial el Adagio que dejó una excelente cuerda para recordar, y ese Non troppo allegro marcial en perfecta conjunción sinfónica para una orquesta potente y segura. El director noruego tiene mucha culpa en la recuperación y grabación de esta obra de su paisano, y su implicación total resultó más que un examen para la formación alemana que se mostró capaz de sonar bien con lo que le echen, hasta con Alnæs.

La propina mendelssohniana recordó el paso del noruego por Leipzig ante pasajes similares en forma y fondo de la sinfonía, lo mejor del concierto por parte de orquesta y director en cuanto a hondura interpretativa aunque no podíamos marchar con el "corazón en un puño" y la segunda propina de Brahms con su archiconocida y cinematográfica Danza húngara nº 5 nos mandó para casa con el ánimo enchido para afrontar otros dos días de lo más musicales en la capital del Principado.

P. D. 1: entrevista de J. Neira en LNE al director y la pianista.
P. D. 2: crítica de Joaquín Valdeón en LNE del domingo 27.

Mieres: celebración coral en Santa Cecilia

2011-11-22T23:24:00.001+01:00

Martes 22 de noviembre, 20:00 horas. Casa de la Cultura de Mieres: Concierto Coral en honor de Santa Cecilia.

Cómo disfruta uno cuando el Auditorio "Teodoro Cuesta" se llena a rebosar (incluso público de pie por los pasillos) para un concierto con todos los coros de Mieres del Camino que ensayan en la Casa de la Música, y no me olvido del Coro Minero de Turón, también del concejo pero que están en "el otro valle" mierense. Esta vez la parte instrumental de las agrupaciones ya celebró a nuestra patrona y las voces fueron protagonistas únicas del día de la música.

En Asturias decimos "me presta" cuando algo nos gusta pasándolo bien, felices y en buena armonía. Toda una gozada escuchar formaciones desde la cantera hasta las veteranas, eligiendo repertorios a caballo entre lo habitual y lo nuevo, teniendo en cuenta que aún no hemos completado el primer trimestre y los ensayos no han hecho más que comenzar, siempre con el sacrificio que ello supone aunque diga el refrán que "sarna con gusto no pica". Al igual que los deportistas o los estudiantes, el momento álgido de la preparación será la primavera para encarar el final de temporada en junio "a tope", y los coros están poniéndose en forma poco a poco.

Sin entrar en comentarios demasiado puntuales, pues hoy más que un concierto era nuestra "Fiesta Coral", y con el programa interpretado ilustrando esta entrada, sólo dejar algunas pinceladas, no sin recordar la impecable presentación de Celso Fernández, director de COPE Mieres, conocedor del mundo musical asturiano quien además recordó quién era Santa Cecilia.

El Corín de la Escuela de Música de Mieres ya tienen tablas, cantando los dos primeros temas con el acompañamiento al piano de la profesora Verena Menéndez, y el juego forma parte del canto (¡qué bueno Don Emilio Aragón Miliki!), para afrontar el canto "a capella" en su última canción.

Sólo unos pocos años y llegan al Coro Infantil de la Escuela de Música de Mieres, cantando repertorios más "comprometidos" donde conjugan la base vocal que les dan armonizaciones como la de Xabier Sarasola con el folklore asturiano, sin olvidar unos arreglos de los "clásicos ligeros" de nuestra generación 70-80s.

El Ochote La Unión ha sido una institución y una de nuestras señas de identidad corales, pero no atraviesan su mejor momento vocal pese a ser actualmente diez voces, una lástima comprobar cierto deterioro que no debería borrar los buenos momentos que nos han hecho vivir. Estrenaron Canción del cuco de su director Juan Rionda a partir de una canción rusa.

De los coros de la Escuela de Música de Mieres, todos dirigidos por la "incombustible" Reyes Duarte (recién llegada de un Taller Coral en Bilbao nada menos que con Eric Whitacre), el Coro de Adultos es el referente y espejo para los pequeños, con la misma línea trazada en el repertorio: folklore, habaneras y "nuestros clásicos", compartiendo amor por la música en todos sus componentes.

El cierre lo puso la agrupación coral más antigua de Asturias y anfitriones de "la Fiesta", el Orfeón de Mieres que volvía a presentarnos a Joaquín Sandúa como director, persona muy querida con quien hice mis primeras incursiones musicales y corales precisamente en el Orfeón allá en los años 70 y posteriormente en la Escolanía de Mieres (de la que algunos componentes están hoy en el Coro de Adultos, prueba feaciente de otro refrán: Quien siembra, recoge). Sandúa en apenas mes y medio con un repertorio todavía "heredado" aunque sobradamente conocido por él de sus años en la Coral Maestro Lozano, ha dado un giro al Orfeón: su musicalidad y enfoque de las obras auna personalidad y calidad, logrando plena química con sus coralistas para alcanzar matices y aires algo olvidados últimamente, esperando nuevas incorporaciones de obras que nos quiten un poco de salitre y apunten hacia repertorios más agradecidos y menos trillados para todos.

Lo que no hay duda alguna es el amor que Mieres demuestra a sus coros y el apoyo en todas las citas como esta de nuestra patrona musical. El muestrario estuvo al completo para ser disfrutado y todos juntos entonar "Asturias Patria Querida". Que no decaiga la fiesta...

P. D.: Entrada con vídeos en el Blog "Manzanas en el Paraíso" de Alberto Cienfuegos Michel.

Música y matemática

2011-11-21T21:49:00.001+01:00

Lunes 21 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio "Teodoro Cuesta", Casa de la Cultura de Mieres: Ensemble Ars Mundi, Elisabeth Expósito (soprano), Yuri Nasushkin (violín, director). Obras de J. S. Bach y Guillermo Martínez (1983).

Con la "disculpa" de la presentación de un CD que no vimos y ante un público no muy numeroso ni educado (¡toses y caramelos son un horror! unidos a la sordera de algunas personas mayores que les hace hablar más alto de lo debido ¡como si se estuviesen en casa delante de la televisión!), la orquesta de cámara con sede en la propia casa, con casi dos años de vida y que dirige el Maestro Nasushkin con su buen hacer y asombrosa dedicación nos deleitó con un programa donde las matemáticas parecían ser el nexo de unión, aunque El Arte es realmente el punto común.

Con el maestro ucraniano de solista y director pudimos disfrutar del Concierto para violín y orquesta en MI M, BWV 1042 de J. S. Bach, matemática musical con el toque de divinidad y majestuosidad que desprende "el Padre de todas las músicas". Auténtica escuela para intérpretes y aficionados que el ensemble tiene siempre presente en sus conciertos, sus tres movimientos esconden no ya sabiduría sino toda una terapia para el espíritu, desde el Allegro inicial que hubiese necesitado un poco más de afinación en las cuerdas graves pero que mantuvo el ánimo arriba, con un "clave electrónico" capaz de engañar al oído para lograr la atmósfera y color apropiado. El Adagio nos devolvió ese sonido ruso que nos han traído tantos virtuosos hasta Asturias, de una profundidad interpretativa y perfecta simbiosis entre solista y orquesta. El Allegro Assai fue perfecto colofón de arte matemático con unas ornamentaciones dignas de un grande, siempre bien secundado por "su" ensemble.

Y llegaría el momento esperado sumándose a la cuerda bachiana dos trompas, flauta, oboe, percusión y piano así como la soprano solista para interpretar Monumentum pro Matematica "Quadrivium Somniat" (febrero 2011) para orquesta de cámara y soprano, de Guillermo Martínez, encargo de la Real Sociedad Matemática Española para conmemorar su centenario. Este compositor me tiene entre sus fieles seguidores desde hace tiempo (sus obras corales para el LDO son un placer de escucha obligada) con una escritura atemporal, sin etiquetas pero siempre agradecido de escuchar a pesar de la dificultad que sus obras entrañan, y ésta no fue menos.

Obra llena de guiños variados a todo tipo de músicas modales y tonales, a tímbricas cinematográficas con texto en inglés, remembranzas "aconfesionales" de Gorecki y sobre todo una cuidada estética que alcanza amplio espectro sonoro. Interesantísima la textura global, los tempi abarcando momentos lentos con otros ligeros y marcadamente rítmicos, sin olvidar una parte vocal muy exigente para la solista, no ya por tesitura de registros extremos sino por unos volúmenes que en algunos pasajes debe "luchar" contra la masa orquestal. Me encanta comprobar cómo Elisabeth Expósito toma buena nota de sus maestros y afronta obras nuevas con total solvencia.
Todavía hubo tiempo para un regalo de lujo: el arreglo para orquesta de cuerda del pianístico Asturias de Albéniz (aunque la versión para guitarra sea más popular), difícil logro elegir un tempo ajustado y alcanzar los rubati originales manteniendo todo el espíritu de esta obra recreándola desde los arcos. Desconozco la autoría de esta adaptación (distinta de la enlazada un poco más arriba donde los pizzicati en contrabajo y cellos es lo que domina, como en el arreglo de Matthias Hammerschmitt pero sin viento o el excelente de Frübeck de Burgos) aunque el resultado no pudo ser mejor.
Igualmente plausible la apuesta por nuevos repertorios y compositores, si además asturianos todavía mejor, y el apoyo a estas agrupaciones por parte de algunos maestros profesionales (ellos saben quiénes) siempre dispuestos a compartir experiencias con la nueva hornada de jóvenes intérpretes que serán ya los atriles del presente, codo con codo entre sus profesores.

No hay mejor forma de celebrar Santa Cecilia que con La Música. Y el día grande también será en mi Mieres con música coral...

P. D.: Reseña en LNE.

Músicos asturianos en Italia

2011-11-20T18:00:00.001+01:00

Hasta no hace mucho parecía que todo lo de viniese de fuera era mejor que lo nuestro, y en música lo italiano ya era como sinónimo de calidad.
El tiempo, la inversión educativa (también musical) y sobre todo el duro trabajo siempre bien hecho ha vuelto las tornas y ahora son músicos asturianos quienes actúan en la llamada patria de la música.
Este domingo 20 de noviembre Forma Antiqva actúa en Milán con su programa "Concerto Zapico". De los triunfos que suma el trío langreano en sus múltiples proyectos, ya hay para llenar muchas páginas, y será el de este 20-N uno más a la lista que sigue creciendo a pasos agigantados.

El próximo sábado 25 de noviembre la OSPA dirigida por Max Valdés será la primera orquesta española que actúe en El Vaticano. Otro hito para nuestra formación sinfónica que ya ha viajado a China, México o Chile, sin olvidar la participación en Lorient (Francia) con "La noche celta", una obra de Ramón Prada, compositor, músico y docente asturiano. La proyección internacional resulta siempre difícil para cualquier artista y más cuando se trata de una orquesta, aunque nuevamente la gestión que no sale a la luz pública, ha resultado satisfactoria y como un premio merecido a 20 años de buen trabajo.

No quiero olvidar a nuestra querida soprano más internacional y "casi italiana," Beatriz Díaz, de la que ya han disfrutado en Europa de la mano de Riccardo Muti y a nivel operístico en la propia Italia, Bolonia, Génova, Venecia o Palermo sin ir más lejos o las participaciones del coro "El León de Oro" que dirige Marco Antonio G. de Paz a quienes idolatran en "la bota", o la de nuestra violinista María Ovín con distintas formaciones orquestales entre las que se cuenta la Joven Orquesta Gustav Mahler o un director como Pablo González al que se rifan por Europa, así como el cuarteto de guitarras Entrequatre actuando por medio mundo.

Algo ha cambiado y espero que continúe porque Asturias suena en Italia... y en el resto del mundo.

Una Banda de cine

2011-11-20T00:13:00.001+01:00

Sábado 19 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio "Teodoro Cuesta", Casa de la Cultura de Mieres: Banda de Música de Mieres, Antonio Cánovas Moreno (director). Obras de Marquina, Rozsa, Jacob de Haan, John Kander, Emilio Cebrián, Carl Wittrock y Bernstein.
Comenzamos a celebrar Santa Cecilia también en Mieres, y nada mejor que con la "banda del pueblo" en el auditorio local, no muy poblado pero con un público fiel que valora el trabajo de unos músicos no profesionales que con su trabajo y muchos ensayos fueron capaces de sacar adelante con mucha dignidad y sobre todo profesionalidad y buen gusto un programa del agrado de todos, con arreglos de obras cinematográficas alternando con repertorio propio de banda. Un orgullo comprobar el buen nivel alcanzado por estos músicos jóvenes que siguen teniendo la música como afición complementaria de sus estudios o profesiones, siempre "tutelados" por la Asociación Mierense de Amigos de la Música, heredera y continuadora de nuestra histórica y laureada Banda Municipal de Música de Mieres dependiente del Ayuntamiento local que tantos momentos buenos ha dado a nuestra villa, y personalmente todavía más, actualmente bajo la batuta del saxofonista y maestro murciano afincado en Asturias.

La velada arrancaba con el pasodoble Certamen Levantino del calagurritano Pascual Marquina Narro, de quien el director Antonio Cánovas recordó brevemente sus orígenes y otras composiciones, como hizo con el resto del repertorio sin olvidar esa parte didáctica que toda banda de música debe tener. Sonido típico de estas formaciones y alegría contagiosa que continuó con el arreglo de Miguel González del Desfile de Aurigas de Miklos Rozsa perteneciente a la banda sonora de "Ben Hur", joya cinematográfica y musical del año 1959 donde los metales adquieren un protagonismo que solventaron con madurez y bloque sonoro que nunca olvidó las dinámicas de esta partitura.
A continación una obra actual compuesta para banda nos dejó un excelente "sabor auditivo" con recuerdos también del séptimo arte, la suite del holandés Haan Dakota con cinco números (The Great Spirit, Buffalo Hunting, Smoking the Pipe, The Gost Dance y Pilgrims at Wounded Knee) que sacaron de los músicos lo mejor de ellos, compartiendo protagonismo todas las secciones, haciéndonos olvidar la corta plantilla porque sonaron "grandes".
Para cerrar la primera parte "de cine" el arreglo de Norman Leyden sobre el musical Cabaret (John Kander) llevado a la pantalla y que nos trajo Broadway a Manuel Llaneza Street.

Los pasodobles son propios de las bandas españoles y Ragón Falez (Emilio Cebrián) es una perla cultivada no muy escuchada pero que vendría bien incluso a formaciones "profesionales" recuperarlas por la calidad de la partitura y los logros alcanzados cuando se interpreta con gusto, conocimiento y buen hacer.
Este camino musical de nuestra Patrona nos llevó a tierras irlandesas, siempre parecidas a las asturianas, con Lord Tullamore del holandés Carl Wittrock, "apoteósis sonora" de color y ritmo donde brillaron todas las secciones de nuestra banda, para culminar con el gran Bernstein y una obra que ha cumplido sus bodas de oro, West Side Story en arreglo de W. J. Duthoit para cerrar una velada de cine festejando Santa Cecilia desde casa pero con calidad, gusto y buen hacer por parte de la banda dirigida por el maestro Cánovas que logró transmitir el bienestar sobre el escenario a los asistentes de una Banda de Música que sigue siendo referente local. Gracias por mantener encendida la llama...

Jovellanos con amor de Brahms

2011-11-19T01:31:00.001+01:00

Viernes 18 de noviembre, 20:15 horas. Basílica Santuario del Sagrado Corazón de Jesús, Gijón. Concierto Homenaje a Jovellanos: Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, José Esteban García Miranda (director), Dúo Wanderer (Mª Teresa Pérez Hernández y Francisco Jaime Pantín, piano). Obras de Brahms y Arrieta.
Para cerrar el "Bicentenario de Jovellanos" su ciudad natal programó desde la Fundación Foro Jovellanos este concierto con el patrocinio de la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson y la Fundación Príncipe de Asturias, debiendo pagar el peaje institucional con un discurso de agradecimientos y una perorata pseudopolítica (al menos no llegó a mitin) en el último día de campaña electoral a cargo de la alcaldesa local Carmen Moriyón (con gran murmullo entre un público que abarrotó la Iglesiona para escuchar música) quien aprovechó la lectura de una carta del gijonés más ilustrado a Godoy para sutilmente recuperar "su vigencia 200 años después" en presencia de todo tipo de autoridades (civiles, religiosas y militares) que se ubicaron en los primeros bancos para ellos reservados. El resto para poder sentarnos tuvimos como "suplemento" la Misa de las siete y media (aunque sin homilía), de los fotógrafos y cámaras de vídeo ya escribiré en otro momento...

La parte musical corrió a cargo del coro de uno de los patrocinadores, pues nadie mejor para ello, con un programa de apenas tres cuartos de hora donde a Brahms le "tocó de telonero" con esas dieciocho joyas que son los Valses de Amor para coro y piano a cuatro manos (ejecutado magistralmente por el Dúo Wanderer que suelen ser "fijos" en estas obras), Lieberlieder Walzer, Op. 52, de desigual resultado sonoro en parte por una reverberación horrorosa que mezclaba muy mal voces y piano, escuchando claramente sólo algunas consonantes puntuales, dando una sensación de desajustes y retardo permanente del coro tras el teclado, pese a conseguir pasajes álgidos sobre todo en los valses sólo con voces graves o blancas pero inferiores en las mixtas, aunque también hubo números más que dignos, de emoción compartida. Personalmente hubiese buscado unos tiempos algo más pausados, pues la acústica hay que tenerla siempre presente. También hubo momentos de ligera desafinación calante que empañaron una mejor interpretación en una obra que el coro domina desde hace tiempo, y donde el piano resulta más que un mero acompañante (sobre todo en las manos de la pareja de profesores astur-canaria, un lujo para todos).

La Cantata Jovellanos (1891) con letra de Plácido Jove y Hevia, Vizconde de Campo Grande y música de Pascual Emilio Arrieta supuso el momento más esperado, obra recuperada de la Biblioteca Nacional de España que mi querido Fernando Menéndez Viejo transcribió, completó la parte pianística y adaptó coralmente con mimo y sabiduría ("Por razones de facilidad para el coro, se ha rebajado medio tono esta partitura con respecto a la original") allá por diciembre de 2002. La historia de la partitura está bien contada por Jesús Menéndez Peláez, presidente del Foro Jovellanos, que también avanzó en el discurso previo al concierto (así como en las notas al programa), interpretada por vez primera el 28 de marzo de 2003, aunque para mí resultó un estreno que además pude seguir partitura en mano, algo inhabitual pero que me proporcionó muchísimos más datos de los aquí reflejados. No analizaré la misma, tan sólo comentaré lo escuchado, con una letra de su época algo "chirriante" para nuestros días, aunque música pegadiza y con el oficio de un maestro de la lírica como Arrieta al que su paso por Italia marcará estilo también en esta obra, sin olvidar reminiscencias británicas (de Pompa y circunstancia) que venían muy bien para el objeto de esta obra de encargo donde el piano "sustituye" a una banda de música que bien podría ser sinfónica por el lenguaje musical empleado por el maestro navarro. Para el coro todos los ingredientes de alternancias en tempi y voces (graves, blancas y mixtas) donde la melodía refuerza el texto, con "registros duros" no siempre bien solventados en cuanto a vocalización, ataques o matices que podrían haber cuidado un poco más como en obras de tanta o mayor dificultad que esta. Tal vez faltase más convicción en una interpretación que se quedó en testimonial sin llegar a emocionar.

No soy quién para hablar de una obra menor (o caxigalina) aunque fuera de contexto dudo mucho que se inteprete, si bien recuperar música del olvido siempre es de agradecer y celebrar. Ante el éxito entre los presentes, se bisó la primera parte de una "cantata" más himno o marcha triunfal a mayor loa de nuestro ilustrado Gaspar Melchor de Jovellanos -Gijón, 5 de enero de 1744 - Puerto de Vega (Navia), 27 de noviembre de 1811-.

P. D. 1: el comentario de Cuca Alonso en LNE y la reseña de Juan C. Galán en LVA del sábado 19 de noviembre.
P. D. 2: crítica de Ramón G. Avello en El Comercio y otro comentario de Cuca Alonso en LNE.

Die Bartoloflöte

2011-11-15T23:58:00.001+01:00

Martes 15 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio "Teodoro Cuesta", Casa de Cultura, Mieres: retransmisión en directo desde el Teatro Campoamor de "La Flauta Mágica" -Die Zauberflöte- (Mozart), segunda función del tercer título de la LXIV Temporada de Ópera de Oviedo.

Volvía a Mieres una retransmisión en directo desde el coliseo ovetense con los mismos problemas de siempre (mala realización, toma de sonido descompensada, subtítulos que tardaron en aparecer ya avanzado el primer acto, iluminación pensada para el teatro y no la televisión...) sumados a la poca publicidad, faltando incluso "el papelín" con el reparto ¡hay dichosa crisis!, aunque Wolfgi atrajo más público que Richard, lo que no es de extrañar para un público claramente clásico y una obra que siempre es deliciosa volver a escucharla.
Evidentemente mis comentarios se circunscriben a la retransmisión "televisiva" que nada tiene que ver con lo que los asistentes al Campoamor pudieran disfrutar, y no quise leer las críticas en prensa de la primera función dominical, aunque coincidan mucho con mi ignorante opinión tras su lectura a posteriori.
Primero agradecer el hecho de compartir de forma gratuita una ópera aunque sea con las limitaciones "habituales" y ya descritas desde aquí.
Segundo mostrar mi satisfacción por comprobar que voces jóvenes pueden lograr un reparto muy aseado y equilibrado, con resultados desiguales pero dignos.
Tercero volver con mis preocupaciones sobre las puestas en escena que acaban ocupando más crítica que la musical. Reconozco que hay muchas cosas salvables en el diseño de Mrs. Fuchs, incluso ingeniosas para un cuento infantil si olvidamos todo el trasfondo que Schikaneder diseña para un libreto sabiamente musicado por el genio de Salzburgo en esta su última ópera - singspiel que esta vez no necesitó adaptaciones al español. Aquí suscribo la crítica en LVA de Aurelio M. Seco sobre la "Porroflauta", pues muchos asistentes desconocían y se preguntaban por muchas situaciones demasiado surrealistas (?), chocantes incluso en las insinuaciones sexuales (!) sin olvidar los problemas con la flauta del Papageno catalán a la que le faltaron notas en más de una ocasión, obligarle a pedalear por el escenario olvidando que su obligación es cantar ¡y bien!. Lo de la bañera (al menos sin agua) con pétalos ya me parece incluso manida, más los paraguas que reconozco por momentos sobrantes, pero tampoco quiero cargar tintas en lo "no musical" porque parecemos olvidar que una ópera es obra de arte total y los cantantes siempre son protagonistas. El título de "La Flauta de Bartolo" puede venir bien para lo que intenté disfrutar en Mieres e intenta dejar su primer agujero para la música, y claro, poco más puedo añadir con semejante instrumento...

El vestuario daría para una amplia reseña que dejo para los críticos profesionales. De la dirección de Mr. Goodwin criticar los múltiples desajustes entre foso y escenario y una OvFi que la toma de sonido no logró hacernos llegar la realidad de sus planos sonoros, misma causa para las voces, que parecían ir y venir según la cercanía del micrófono(s), a menudo mal equlibradas las mezclas y en especial cuando los personajes estaban colgados o al fondo del escenario. Esta pata cojeó más de lo necesario impidiendo un mejor asentamiento de la representación.
En el aspecto vocal lo mejor resultó el Coro, completo y perfecto incluso escénicamente, capaz de afrontar repertorios difíciles y comprometidas con plena solvencia. Personalmente me quedo con los protagonistas Tamino y Pamina, creíbles y engradeciéndose a lo largo de la función, muy compenetrados más un Papageno que compensó escénicamente alguna carencia y resultó, como su personaje, agradecido.
Bien la Reina de la Noche con algunos altibajos para un rol complicado en todos los aspectos y muy dignos los demás, sin olvidar a la Segunda Dama asturiana.
En el debe apunto un Sarastro del que se espera resulte bajo de verdad (ya me mosquean los bajos-barítonos), sospechando que sin micrófonos se le escucharía todavía menos, aunque la presencia sea perfecta para el papel, pero cerrando los ojos "me faltaba".

Menos mal que la alegría contagiosa de la música mozartiana puede con cierto sinsabor global de esta maravilla escénica, y el público mierense fue agradecido por el regalo capitalino. Yo volví a las andadas pero por Mozart lo que haga falta...

Días redondOS PAra mí

2011-11-12T00:53:00.001+01:00

Viernes 11 del 11 del 11, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, Concierto de Abono nº 2: OSPA, solistas de la OSPA, Benjamin Bayl (director). Obras de Beethoven, Mozart y Haydn.

Hay días donde todo funciona, parece rodado y hasta la predisposición personal es óptima. Tras días duros, tristes, grises, vienen otros que nos llenan plenamente en todos los aspectos, y así Mahler me hizo pasar de la amargura a la plenitud en dos horas como el reflejo mismo de la vida, luces y sombras. Tal vez sea como un viaje inciático e interior que recaló nuevamente en mi interior para disfrutar con nuestra orquesta, con nuestros solistas y con ese repertorio que está enraizado en todo intérprete y aficionado a la llamada "música clásica", a la vista que la definición de "música culta" parece algo más lejana en el subconsciente colectivo.
Con este ánimo al alza llegué al Auditorio para disfrutar de otro día redondo de cabo a rabo:
Las notas al programa ("enlazadas" con cada autor al inicio de esta entrada) escritas por Hertha Gallego de Torres no sólo se centraban en cada obra sino que ilustraban y entretenían, hasta hacían una cita a "La imaginación sonora" de Eugenio Trías, una de las obras que tengo encima de la mesa.
Las obras elegidas están interrelacionadas entre sí dentro del llamado Clasicismo Vienés, programadas en cronología casi inversa pero muy cercana en el tiempo (1800-01, 1778, 1795), y que no deberían faltar en toda temporada de abono, dado que son referentes sinfónicos para toda orquesta y público, veteranos o recién llegados, haciendo disfrutar a todos con su escucha, máxime si la calidad de los intérpretes está asegurada.

Los solistas seleccionados son de casa, los propios de la OSPA, capaces de afrontar repertorios de estilos variados que además les sirven de acicate suponiendo más alicientes para compañeros y abonados que compartieron satisfacciones por el buen hacer.
El director australiano volvió aún con más fuerza y ganas en esta su segunda visita, cuidando detalles en todo momento, desde la disposición "adaptada" al estilo global del concierto, con permuta entre violines segundos y cellos, contrabajos atrás a la izquierda y timbales de cobre a la derecha, con trompas más trompetas (de llaves) separadas a ambos lados del viento madera donde las flautas fueron de madera, todo sin podio y mimando igualmente las partituras del triunvirato vienés.

Tras lo anterior, detalles puntuales menores y notable alto global en una velada que nos hará eterna la espera hasta el siguiente concierto de abono ¡en febrero!. Cierto que están el Concierto Extraordinario de Navidad y las intervenciones en las dos próximas funciones de la ópera ovetense (Norma y Peter Grimes), pero que nos la "roban" demasiado tiempo tras dejarnos con la miel en los labios en un día algo cabalístico (11-11-11). Verdad que esta segunda temporada sin titular parecía dejarnos huérfanos, incluso molestos, y a la espera de los "movimientos de ficha" en manos de políticos no siempre muy cercanos a la cultura musical. Al menos se nos entregaron los librillos con toda la programación detallada del resto de temporada y unas palabras (que espero no sean sólo palabras) del actual Consejero de Cultura y Deporte, que como tal preside el Consejo Rector de nuestra OSPA. Volverán las conferencias en colaboración con la Universidad ("Musicología") y los Conciertos Pedagógicos que parecían estar en el aire, esperando que la dichosa tijera no corte precisamente por donde la mayoría tiende...

De lo escuchado, algunas pinceladas:
Las criaturas de Prometeo, obertura Op. 43 (Beethoven) con inicio dubitativo e indeciso que no empañó el buen resultado global.
De Mozart "su" Sinfonía concertante en MI b M para oboe, clarinete, fagot y trompa, K. 297b [A.9] donde nuestros solistas brillaron con luz propia y precisamente en el orden que figuran: Juan Ferriol, Andreas Weisgerber, Vicente Mascarell y José Luis Morató dieron todo lo mejor solos, concertando y además con un buen gusto interpretativo contagioso a sus compañeros, con una dirección que dejó "respirar la música" incluso en los silencios (hasta para las toses), desde el Allegro inicial sin fisuras, el lirismo del Adagio que dejó momentos únicos, y la alegría del Andantino con variaciones que resultó no un duelo técnico o virtuosístico (el tempo lo propició) sino la perfecta compenetración entre amigos que completaban una común idea mozartiana llena de guiños cómplices con orquesta y director. Los aplausos de todos un premio más que merecido para estos "cuatro magníficos".

Para la segunda parte nada mejor que el optimismo de Papá Haydn y esa maravillosa Sinfonía nº 104 en RE M "Londres" (1795), otra vez con un "arranque en frío" del Adagio-Allegro que iría calentando motores en el Andante, plenas revoluciones en el Minueto: Allegro y un final de carrera Finale: Spiritoso perfectamente pilotado por el australiano Bayl que condujo con mano sabia una formación de primera (por fin corrieron las semicorcheas limpias), lista para ser nuestra mejor embajadora en El Vaticano el próximo 26 de Noviembre... Como hago en estos casos, mandaré "MUCHO CUCHO®".

P. D. 1: Críticas de Ramón Avello en El Comercio y de Joaquín Valdeón en LNE.

Viva Mahler... y Rieger

2011-11-10T23:15:00.001+01:00

Jueves 12 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo: Jornadas de Piano "Luis G. Iberni". Thomas Hampson (barítono), Wolfram Rieger (piano). Obras de Mahler.
De no ser por unas toses que ya rozan la vergüenza, esta tarde otoñal hubiésemos podido alcanzar el cielo en este "Homenaje a Mahler" que no podía contar con mejores intérpretes ni obras elegidas, muy bien comentadas por Joaquín Valdeón en las notas al programa.
El auténtico protagonista resultó el pianista Wolfran Rieger, un auténtico "monstruo" (por no llamarle animal en el cariñoso sentido de la palabra) ante su auténtico y abrumador dominio no ya del instrumento, del que sacó sonoridades increíbles cual auténtica "orquesta reducida" que era para Mahler, sino por el perfecto entendimiento con un Thomas Hampson que fue de menos a más, haciendo de cada tema toda una condensada representación y catálogo de sentimientos hechos canción.

La interpretación del alemán, máxima autoridad como pianista de lied al que se "rifan" los mejores cantantes, abarcó todo el cosmos mahleriano, encajando con precisión todas y cada una de las frases, compartiendo ese primer plano como sólo en este género musical, y más en las canciones elegidas, aparece, subrayando, complementando, destacando toda esa gigantesca montaña rusa de emociones (y dificultades) que fueron desgranándose por ambos intérpretes en las dos horas de auténtico placer musical, no al alcance de todos (¡hubo gente que marchó al descanso!) y auténtica delicadeza para el paladar.
La primera parte comenzó con la alegría de un grupo de las "Early Songs" que forman parte de Lieder und Gesänge y Wunderhorn que además podíamos seguir textos y traducción de Elena María Accinelli en la mayoría del programa. Así fueron desgranando Frühlingsmorgen para despertarnos, Ablösung im Sommer en recuerdo del verano que aún tenemos cercano, Rheinlegendchen que fluyó y nos trajo un primer momento sublime, Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald, placentero paseo musical en noche de luna llena, y Erinnerung, recuerdo cual resumen de todas las canciones anteriores que nos encadenaron a la butaca como preparándonos para todo el dolor que vendría después.

Los Kindertotenlieder pusieron toda la emoción y tristeza que los mahlerianos reconocemos en cada nota y Hampson - Rieger hicieron suyas. Valdeón cita de Gastón Soublette (tío materno de Max Valdés y dedicatario de "Mahler, música para las personas") que "cuando Mahler puso música a estos poemas, su mujer Alma presintió que atentaba contra la vida de sus propias hojas" para contarnos la gama de emociones extrema, su desgarrado tenebrismo que se manifiesta entre la conmoción y el consuelo. Tras escucharlos es perfecta explicación.
La segunda parte nos devolvió alegrías y penas, aún más emociones, primero con los Lieder eines fahrenden Gesellen realmente magistrales, inspirados, un universo pianístico y un muestrario vocal donde cada palabra, cada frase, adquiría la importancia justa siempre apoyada por el gesto y un color apropiado para todas ellas, desde Wenn mein Schatz Hochzeit macht de gusto romántico pleno hasta la rabia contenida de ese "cuchillo al rojo vivo" que es Ich hab' ein glühend Messer, y el lirismo de los ojos azules no ya de la amada sino del propio Hampson (Die zwei blauen Augen).
El cierre nada menos que con Lieder nach, de los Fünf Lieder nach Rückert , inspiradores e inspirados por esa indisoluble paridad Hampson - Rieger, Rückert - Mahler que comenzaba cual súplica Blicke mir nicht in die Lieder (No miréis mis canciones), todo el aroma del tilo que transmite Ich atmet' einen linden Duft, el íntimo Um Mitternacht donde los pianísimos parecían disputarse esa medianoche cual latido agónico en cada "t" final que casi provoca el aplauso no deseado antes del testamento musical en un homenaje realmente grande a Mahler con Ich bin der Welt abhanden gekommen, auténtica desaparición del mundo y descanso tras el derroche musical que pudimos disfrutar "en mi cielo, en mi amor y en mi canción". Contención difícil de emociones que el propio Hampson comentó en un inglés americano que cada vez tiene más acento alemán por sus años en nuestra Europa. Y aún nos regalaron dos canciones más no sin que Thomas solicitase el aplauso exclusivo para su querido Wolfram, perfecto pianista para estas Jornadas. La grandeza se acrecienta porque dieron una clase magistral en el Conservatorio de Oviedo y un Concierto de los que hacen historia en el Auditorio (el de Madrid en 2001 también lo fue).

P. D. 1: excelente reseña de Javier Neira en LNE del 11/11/11, donde añade el título de las dos propinas mahlerianas: «Liebst du um Schönheit» y «Aus! Aus!».
P. D. 2: comentario de Andrea Suárez en LVA.

Dolor compartido

2011-11-07T12:29:00.003+01:00

Tras una rápida enfermedad que le dejó en nada, mi querido amigo y compañero José Luis Yepes Barbao fallecía el sábado 5 de noviembre y le despedíamos a la puerta de "San Juan" un domingo gris que parecía aún más triste, precisamente con Pepe Luis, otro común amigo, melómano y sacerdote de la parroquia, antes de recibir cristiana sepultura en Villarejo (Santullano).
Imposible plasmar en palabras el dolor que supone la pérdida de álguien con quien compartí tanto penas como alegrías, en especial las de su única hija Carmen Yepes, pianista, concertista y profesora, auténtica satisfacción saber siempre de ella, comentar los premios, progresos, grabaciones, oposiciones... asistir juntos a tantos conciertos donde sumábamos el orgullo de padre y el de amigo que ha seguido la evolución musical y humana de "nuestra Carmen". El último parece que fue ayer, presentándole a Ari Rasilainen que la dirigiese hace años y se escapó a escucharla en el Teatro Filarmónica de Oviedo...

Yepes Descansa en Paz

Mis más sinceras condolencias a Carmen, Mariángeles, así como a Javi.

Emocionante volver a comprobar el cariño de tantos antiguos alumnos que pasaron por sus clases, así como de compañeros en una trayectoria docente de la que no consiguió disfrutar la merecida jubilación. El desconsuelo de los amigos no lo puedo expresar.
El funeral por su eterno descanso el martes 8 a las 17:00 horas en la Parroquia de San Juan Bautista (Mieres).

Desequilibrios románticos

2011-11-01T04:49:00.000+01:00

Lunes 31 de octubre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo: Concierto Cajastur, 85 Día Universal del Ahorro, OSPA, Manuel Hernández-Silva (director). Obras de Dvorak y Schumann. Entrada gratuita con invitación.
Por fin pudimos disfrutar del maestro Hernández-Silva (Caracas, 1962) con nuestra OSPA, pero fuera de abono y como invitado (desconozco si también candidato a la titularidad), aunque las peculiaridades de esta segunda temporada sin "timonel" planteen interrogantes de todo tipo.
No voy a descubrir a estas alturas el magisterio del director venezolano, formado en Viena y siete temporadas de titular en la Orquesta de Córdoba, desde donde viaja a menudo para sus múltiples compromisos con casi todas las orquestas españolas (en Oviedo ya dirigió a la OvFi un Año Nuevo) y europeas, amén de invitaciones en medio mundo, sin olvidar la tarea docente y su total implicación en la capital andaluza. Los vericuetos de contrataciones, gestiones, representantes, circuitos, incluso "clubs" y demás nunca me han interesado aunque me haya preguntado muchas veces porqué no habría venido antes al Auditorio de la capital asturiana. Creo que tras lo visto y escuchado en Oviedo y Gijón un día después, aumentará el interrogante a muchos aficionados y abonados a esta orquesta de todos los asturianos.

Las obras elegidas resultaron de lo más apropiadas para calibrar orquesta y director por todo lo que encierran sus pentagramas, incluso buscar el siempre difícil "feeling" entre todos para conseguir los mejores resultados (merece la pena disfrutar la entrevista en OSPA TV). Está claro que esta vez el director dio el cien por cien y la orquesta quedó un poco rezagada, no por ganas sino por limitaciones en algunos momentos, si bien el sabor de boca fue excelente.

La Serenata para orquesta de cuerda en MI M, Op. 22 (1875) de Dvorak es un examen para "la niña bonita" de la formación asturiana, y ciertamente la nota media resultó alta pero no alcanzó el sobresaliente. Hubo momentos realmente de excelencia como el Tempo de Vals y el Larghetto, delicados y líricos, sonoridades plenas y claras bien delineadas desde el podio, y pasajes más "farragosos" en los tiempos vivos, faltos de limpieza en algunos músicos (lástima un poco más de precisión en el Finale: Allegro vivace) que probablemente hubieran alcanzado el sobresaliente, pues las ideas que transmitió el Maestro estuvieron siempre claras.

Y otro tanto podríamos decir de la Sinfonía nº 2 en DO M, Op. 61 (1845-1846) de Schumann, ya con la orquesta casi en pleno (vientos a dos y timbales) donde brillaron más las maderas que los metales -en especial Ferriol, Mascarell y Weisgerber- y mejor el Adagio expresivo (conmovedor por la conjunción total) que los movimientos más rápidos al percibirse nuevamente la falta de pulcritud necesaria para delinear mejor los exigentes pasajes escritos por el admirador beethoveniano, en una interpretación romántica a más no poder por parte de Manuel Hernández, de gesto elocuente y que transmitió más de lo que recibió.

No podía esperar más de lo deseado para escribir tras el concierto, como suelo hacer siempre que puedo, pues el sabor agridulce y mis querencias me empujaban a plasmar rápidamente estas sensaciones.
Seguiré disfrutando, aunque por separado, de orquesta y director, como supongo lo hayan hecho ellos, pero también preocupado ante lo que se avecina, no ya en el terreno cultural sino el específico musical de una orquesta que necesita urgentemente un titular para afrontar la renovación natural tras 20 años, que para una formación musical son experiencia y no lastre, en una región como la nuestra que puede presumir de tener largo recorrido y también excelentes músicos. "Manolín" es casi de la tierra, por orígenes y raíces, también por derecho propio, esperando tenerle con nosotros más a menudo... Siempre ofrece mucho y musicalmente aún más ("disciplina y respeto"), sería una pena desaprovecharlo. Gracias Maestro.

P. D.: Prensa del concierto de Gijón: reseña en LNE y crítica de Ramón G. Avello en El Comercio.

Los "Leones" también hacen historia ¡en Tolosa!

2011-11-01T03:08:00.000+01:00

Las noticias de última hora nos traen una nueva alegría para los "leónigans" tanto de los "cachorros" como de los adultos:

En el 43 Certamen Coral de Tolosa "Los Peques del León de Oro" que dirige Elena Rosso Valiña han obtenido ¡el Segundo Premio!, siendo campeones los "Guangzhou Children's Palace Choir" de China (con la directora Chen Lin) y terceros los filipinos de "Loboc Children's Choir".

Y "El León de Oro" con Marco Antonio García de Paz al frente, para no ser menos también, han obtenido dos segundos premios: ¡de Polifonía y de Folklore! en voces mixtas, por detrás detrás de los ucranianos "Oreya Chamber Choir" (campeones en ambas categorías y vencedores absolutos del público y Gran Premio Kutxa) y por delante de "Landarbaso Abesbatza" de Errenteria (Guipúzcoa) en la primera categoría, y de los letones "Youth Choir Balsis".

La lista de galardones no sólo aumentan sino que continúan asombrando allá donde cantan, estando codo con codo entre LOS MEJORES en esta máxima categoría mundial y desde un pequeño pueblo marinero como Luanco, un coro amateur pero de absoluta profesionalidad que transmite su alegría y calidad, sentando las bases del buen hacer con una cantera que sigue nutriendo de calidad el mundo coral. Un orgullo para nuestra tierra, para la música y para los muchos seguidores que aumentan a pasos agigantados.

ENHORABUENA LEONES

P. D. 1: artículo en El Diario Vasco sobre "¿El mejor coro español?". Añadir que LDO también lograron el premio a la "Mejor obra vasca" del certamen.
P. D. 2: artículo en El Diario Vasco sobre los ganadores ucranianos y al "león de plata".
P. D. 3: noticia en la prensa asturiana del día 2: LNE, LVA y El Comercio.

No es igual

2011-10-31T00:35:00.000+01:00

Sábado 29 de octubre, 20:30 horas. Música en la Catedral de Valladolid. Gran Concierto de Otoño a luz de vela: Pilar Cabrera (órgano). Obras de Buxtehude, Bach, Saint-Säens y Reger.
Tenía ganas de escuchar el gran órgano Allen de la catedral pucelana con mi admirada Pilar interpretando un repertorio muy apropiado, y con la invitación me dirigí a la ciudad del Pisuerga para comprobar in situ cómo sonaba.
El aforo casi al completo con gente llegada de distintos puntos de España como bien nos contó Michael Reckling, "alma mater" de estos conciertos, que también se encargó de presentar e ilustrar cada obra y autor así como anunciar la venta de los CDs que se graban en cada uno de estos conciertos (para mí con recuerdos de Les Luthiers).

La decepción surgió con la primera nota del Preludio y Fuga en Sol m, BuxWV 149 de Buxtehude, no por la interpretación, estricta, rigurosa y ceñida a registros, estilos y demás, sino por la sonoridad falsa y engañosa de un instrumento con volumen excesivo y efectos antinaturales. Otro tanto me pasó con Komm heiliger Geist, Herre Gott, BuxWV 199, el Coral "Ven, Espíritu Santo, Señor Dios", en la línea del anterior y que no llena como el auténtico soplo de los tubos pese a una interpretación que ganaría en un instrumento acústico.

De "Meine Gott" y admirador de Dietrich pudimos escuchar dos pequeñas joyas: el Coral Gott der Herr ist Sonn und Schild ("Demos Gracias a Dios") de la Cantata 79 (parece que en la transcripción de Virgil Fox) y el Trío sobre el Coral Herr Jesu Christ, dich zu uns wend, BWV 655 ("Señor Jesucristo, vuélvete a nosotros"). Cómo hubiera sonado en un órgano barroco de los muchos que tiene esta tierra, pues la electrónica no rinde honores a tan magnas obras. Cierto que el mantenimiento es nulo, que esta música suena siempre bien indepentientemente de estos "detalles" (mea culpa para álguien que en los años 70 tocaba un Hammond litúrgico en Candás), pero el coste seguramente hubiese alcanzado para un instrumento nuevo como el de Santo Tomás en Avilés o el encargado para la Catedral de León que se estrenará, Dios mediante, en 2013, con todo lo que suponen tuberías en vez de altavoces.
No me convenció escuchar el "Cantabile" de la Sinfonía 3 de Saint-Saëns desnudado de la orquesta, aunque siga siendo un punto y aparte con las cuatro obras anterior para afrontar el grueso del programa. Y desconozco la razón de incluir El Canto del Cuco (1974) interpretado por su compositor, el propio Reckling, cierto que efectista en su escucha estereofónica aunque algo fuera de lugar entre obras de los Grandes del Órgano, pues el remate sería nada menos que Reger y la Fantasía Ein feste Burg ist unser Got, Op. 27 (Fantasía sobre el coral "Un alcázar fuerte es nuestro Dios"), donde el "Allen" no ayudó al disfrute de esta dificilísima obra que causó algún quebradero a la intérprete en la búsqueda y elección de registros (con toda la tecnología puesta precisamente al servicio del organista).

Al menos quité el gusanillo de comprobar sonoridades (de Pilar Cabrera y su magisterio no tenía dudas) pero en estas cuestiones estoy "chapado a la antigua" y sin buscar criterios historicistas, por mucha propaganda del "gran órgano Allen de la Catedral", creo que la grandeza de la música no estuvo al mismo nivel que el instrumento.

Catando voces Haragei

2011-10-29T03:16:00.002+02:00

Viernes 28 de octubre, 20:00 horas. Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo. Concierto Lírico, presentación en Oviedo de la Escuela de Canto y Piano Acompañante Haragei. Patricia Rodríguez, Sonia Martínez, Mª Isabel Segarra (sopranos), Miguel Ángel Arias Caballero (bajo), Manuel Burgueras (piano).

Creo que hay paralelismos claros entre un vino y la voz, así que comparar Haragei con una buena bodega viene como anillo al dedo. El trabajo en ambos casos es complicado, no hay dos cepas iguales, las circunstancias no pueden controlarse, los enólogos / profesores dependen de la materia prima siempre diferente, pero cuando se cree en el producto, se mima, hay sacrificios de todo tipo y el tiempo acaba por rematar todo el esfuerzo previo, lógico resulta que los caldos (blancos, tintos, cavas y demás variantes) acaben por triunfar en un mercado no sólo para especialistas sino también para el público en general que finalmente decide lo que le gusta y no.
El proyecto emprendido hace años por Manuel Burgueras y Elena Pérez Herrero, dos excelentes profesionales perfectamente ensamblados, puede equipararse a dos enamorados de la lírica que apostaron por crear una denominación de origen asturiana para unas bodegas con voces jóvenes llegadas de todo España que el tiempo va convirtiendo en crianza, reserva y gran reserva, asegurando que todavía darán mucha más calidad ante una materia prima de primera.

La Asociación Lírica Asturiana Alfredo Kraus no sólo recuerda a "El Tenor" sino que como todo sibarita sabe invertir en el futuro apostando por nuevas voces y de la tierra, y la "Bodega Haragei" es ya denominación de orígen. Entre ambas, con la colaboración del Ayuntamiento de Oviedo, presentaron en la capital operística asturiana una selección de sus "productos": tres sopranos y un bajo con la necesaria puesta en escena del pianista acompañante lírico número uno, Manuel Burgueras, que además de llevar de la mano y dar confianza a sus voces, listas para la degustación por parte de Elena Pérez Herrero, tuvo que amoldarse a un instrumento no ajustado como sería de esperar en un Steinway (¡hay que mantenerlos!), aunque sólo un Maestro es capaz de domar y recrear páginas orquestales en el teclado. Para ambos la primera felicitación y mi sincero reconocimiento.

El programa elegido para esta muestra abarcó zarzuela, opereta, música religiosa y mucha ópera, muy exigente para todo el plantel vocal sin buscar la comodidad sino la excelencia, "compitiendo" en dificultades cual salto de altura donde cada listón superado añadía centímetros al siguiente tal y como lo definía mi querido Gabriel Rayón al finalizar el concierto. Siguiendo con el símil enológico tengo en mi haber visitar los viñedos durante el año y comprobar la evolución de los caldos en diferentes catas, pudiendo gozar de la progresión del producto.

Sonia Martínez Palomino la podría catalogar como vino joven, paladeando ese ruiseñor de Doña Francisquita, muy intenso en oído por su color y agilidades en el Et incarnatus y muy valiente para una Sonámbula (el aria ¡al completo!) exigente incluso en las llamadas divas.

Patricia Rodríguez es casi un reserva, con cuerpo y poso como Vilja, excelente sabor para Offenbach y su Lucia capaz de recrear haciendo suya una de las partituras más exigentes para su tesitura con la frescura de un crianza ya maduro.

Mª Isabel Segarra es la apuesta sobre seguro, color vocal hermosísimo, buena presencia, dominio en todos los terrenos desde un Magenti sereno, una Lauretta distinta pero convincente y sobre todo una Adriana Lecouvreur que parecía la copa perfecta para una sorpresa agradable que puede dar muchas alegrías a "la bodega" sin necesidad de concursos.

Y el descubrimiento de Miguel Ángel Arias como un blanco joven de sabor maduro, un bajo hecho que tiene recorrido incalculable en cuanto le demos tiempo. Arrancar con Oh tu Palermo no está al alcance de muchos y para despejar dudas cerró también con Verdi y un Filippo que podría firmar cualquier nombre de primera (con el piano de Don Manuel tal parecía un lied), sin olvidar ese Gremin que me inmpactó en el verano y ahora ha madurado con el otoño.

Fue como una cata de voces de esta bodega que comienza a tener tanto renombre que cualquier variedad de uva acabará dándonos un caldo de calidad. La confluencia de buena materia prima y maestría en el tratamiento conforman auténticos prodigios para todos los paladares.