Miércoles 16 de septiembre, 19:00 horas.
Teatro Campoamor, Oviedo.
LXVIII Temporada de Ópera:
Wagner:
Die Walküre (
La Walkiria), tercera función. Entrada última hora:
15 €. © foto-alfonso en la web "
Ópera de Oviedo", y escaneadas.
En plena vorágine climática y de inicio de curso, al que dedicaré otra entrada, arrancaba esta nueva temporada de ópera en la capital asturiana con un equilibrio total capaz de asombrar incluso con casi cinco horas, conociendo el
timing que las óperas de "
La Tetralogía" tienen.
No hay un momento de respiro para nadie en una obra llena de brutales contrastes en todos y cada uno de los elementos de esta "obra de arte total" que concibió
el músico de Leipzig, y la tensión mantenida supuso un esfuerzo titánico para todos, alcanzando momentos sublimes.
Quiero comenzar por la dirección musical de
Guillermo García Calvo que de nuevo demostró con creces su dominio wagneriano tras su debut con
Tristán asombrando como entonces y
volviendo a conseguir una química con la
OSPA que se notó desde el inicio de
la obra, sacando lo mejor de todos los músicos para una plantilla reducida en número pero completa en calidades, intervenciones solistas acertadas cargadas de la emoción bien planteada desde la batuta del madrileño, sonoridad plenamente germana con un equilibrio impensable a la vista pero contundente al escucharlo, esa
ciclogénesis de dinámicas que son las verdaderas protagonistas, la música pura con pianísimos capaces de cortar la respiración y fortísimos pletóricos, precisos, redondos, cada
leitmotiv bien dibujado para alcanzar un color acorde con la escena. Bravísima la
formación asturiana que este curso cumple
sus bodas de plata en su mejor momento, madurez y entrega cuando la dirigen autoridades que con el dominio transmiten seguridad y confianza a todos sus componentes.
El reparto vocal estaba encabezado por
Stuart Skelton que esta vez no falló y fue el tenor esperado para
Siegmund, timbre apropiado, dinámicas también ciclogenéticas, poderío escénico y una verdadera lección de canto wagneriano. El
Hundig de
Liang Li fue el esperado de un bajo, registro rotundo con volúmenes que no se oscurecieron en parte por el mimo con el que el
maestro García Calvo trata a todas las voces, exigiendo la presencia idónea en cada momento. Un poco decepcionado por
Tómas Tómasson con un
Wotan algo desigual, supongo que arrastrando el catarro (lógico ante un tiempo climatológico realmente de locos) desde la primera función, lo que llevó a cambios de color en una voz (más barítono que bajo) demasiado incómodos para dotar a su personaje de identidad propia, aunque lo suplió con el dominio de la partitura y con momentos íntimos, casi hablados, proyectando su voz hasta "mi anfiteatro". Trío masculino equilibrado que ya es un triunfo.
Pero las féminas son aquí el punto diferenciador, desde la
Sieglinde de
Nicola Beller Carbone dándolo todo sin dejarse ni un matiz (todavía recordada su
Pepita Jiménez), hasta la
Brünnhilde de
Elisabete Matos que sigue siendo una voz en ascenso, brutal para este rol creciendo a lo largo de los tres actos convenciendo en dramatismo y línea de canto. La
Fricka de la mezzo
Michelle Breedt no desentonó con sus compañeras aunque tampoco su personaje resulta "agradecido" en la partitura, pero los colores quedaron bien diferenciados. Mención especial a las walkirias con acento español, voces de primera para el acto final que dibujaron un verdadero coro guerrero de empaste perfecto, agudos delirantes y necesarios, ocho guerreras con nombres y apellidos conocidos:
Isabella Gaudí,
Raquel Lojendio,
Sandra Ferrández,
María Luisa Corbacho,
Maribel Ortega,
Marina Pardo,
Anna Alàs i Jovè y
Marina Pinchuk, todo un lujo que ayudó a un reparto escénico redondo, unido a una dirección de escena que ayuda colocando los cantantes para la mejor proyección posible de su voz, en alto como la pasarela dentro del escenario, delante de la propia caja escénica, sentados sobre el foso e incluso en la esquina derecha frente a una de las bolsas, hasta las voces "fuera de cuadro" sonaron equilibradas, importantísimo a la vista de muchas barbaridades actuales.
Enlazo la
dirección escénica con toda la escenografía, lograda con el ya casi habitual "
Video Mapping" que dejó cuadros elegantes como la bajada de la espada
Nothung, sombras muy logradas con
luces resaltando la explosión y el dolor en perfecta sincronía con la música, sumando el elemento de las fichas de dominó que pudo resultar algo reiterativo aunque efectivo, incluso en el ruido, y un vestuario más que suficiente y de colores buscados e identificables para cada personaje cual "leit motiv" de ropaje.
Mención aparte los figurantes infantiles, personalmente un toque genial, la mitología de jugar con el tiempo, duplicar los protagonistas, verdaderos actores desde los protagonistas hasta las "miniwalkirias", siendo muy emotivo el beso de
Wotan a la niña
Brünnhilde para despojarla de su divinidad mientras la adulta con la corte de hermanas guerreras niñas compone una escultura yacente, caso, lanza y escudo bien colocados, y esa despedida infantil colocando el
atrezzo con mimo, rigor y verdadera profesionalidad con dotes actorales dignos de mención.
Aún queda la cuarta función del
sábado 19, coincidiendo con otra cabalgata, la del "Día de América en Asturias", que supongo rematará este título tan esperado para intentar completar la
tetralogía con repartos equilibrados pese a la dificultad de acertar, una orquesta capaz de ella, ninguna mejor que la
OSPA, y maestros como
Guillermo García Calvo que saben trabajar meticulosamente todos los detalles para lograr representaciones de calidad y emoción como esta Valquiria que abre el festival escénico "El anillo del Nibelungo".
Ficha técnica
(más detallada en el programa de mano incluido en esta entrada)
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