Domingo 17 de septiembre, 19:00 horas.
Teatro Campoamor,
Coro "El León de Oro",
Grupo Vocal KEA (director:
Enrique Azurza), director:
Marco Antonio García de Paz: "El esplendor de la polifonía", obras de
Lasso,
Victoria,
Stanford,
Schnittke,
Holst y
Martin. Entrada butaca:
14 €.
Deberíamos haber
celebrado un cumpleaños de oro para conmemorar el del
Teatro Campoamor pero solo refulgió el coro asturiano con
veinte años "rugiendo", como sus fieles
leónigans. La política cultural del ayuntamiento capitalino sigue
errando en su concepción musical, manteniéndose a duras penas lo que tantos años ha costado alcanzar, eliminando por equivocadas visiones eventos que eran toda una inversión (nunca gasto) y pergeñando una pobre celebración de
estos 125 años donde se
mezclan óperas y zarzuelas ya previstas, con intérpretes tan dispares como
Rodrigo Cuevas,
Estrella Morente e
India Martínez en el mismo cartel que
Paco Ibáñez con
Jerónimo Granda, la
Real Banda de Gaitas local con la
Oviedo Filarmonía o
Barbara Hendricks, que con nuestro laureado
coro El León de Oro (LDO), aprovechando que el
Caudal pasa por Mieres y el
Gafo por La Manjoya, al menos figuran dentro de la
mal llamada "
música culta" (mejor que clásica). Desconocer la
historia del coliseo asturiano parece haberles llevado a "olvidar" los grandes nombres de la lírica o la escena que por sus tablas han pasado y engrandecido sus propias biografías, para hacer un "
tótum revolútum" de estilos y públicos en una concepción de la cultura errática y fuera de lugar, confundiendo la
"Excelencia en el gusto por las bellas artes y las humanidades, también conocida como alta cultura" frente a
"Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los medios materiales que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver necesidades de todo tipo", que hasta la popular y excesivamente consultada Wikipedia©
explica más detalladamente.
Amén de gaitas y placa conmemorativa con
asistencia de distintas autoridades locales, no se cantó "cumpleaños feliz" pero al menos los compases finales de la última función de
Sigfrido y
El León de Oro pusieron la música en las horas extremas del día que le correspondía soplar velas a esta longeva historia de un
teatro que lleva el nombre de nuestro escritor y periodista naviego
Ramón de Campoamor gracias a la sugerencia de otro ilustre,
Leopoldo Alas «Clarín».
Y el programa que nuestro coro más internacional y laureado eligió para conmemorar la doble efeméride,
veinte y 125 respectivamente, también
buscó hacer historia y cronología de la polifonía religiosa "a capella", de
Lasso a
Martin sin olvidarse de nuestro universal
Tomás Luis de Victoria. Difícil
búsqueda que tuvo la recompensa para el numeroso público de poder disfrutar todas las excelencias de un coro "amateur" que canta como un profesional para compartir con los tolosarras de
KEA una segunda parte al alcance de muy pocas formaciones corales.
La primera parte arrancó con el coro de cámara, otra de las virtudes de los "
Leones de Marco" en cuanto a combinaciones posibles dentro de su plantilla, con las
Lamentaciones (tertia, primi dei) a cinco voces de
Orlando di Lasso (1532-1594), impecables y bien explicadas (como el resto del
programa) en las notas de la
doctora Diana Díaz González. Sumando efectivos y manteniendo calidad nada menos que el
Regina Coeli (
Tomás Luis de Victoria, 1548-1611), recogiendo lo sembrado por
Peter Phillips, enamorado hace años de este coro, del que dijo
«es extraordinariamente inusual encontrar un coro grande capaz de cantar música del Renacimiento
con tanta calidad», madurando y posando las enseñanzas para dejarnos una versión íntima, equilibrio y pureza, delicada sin excesos -no suele haberlos en "los leones"- para realzar el texto con la música en la
mejor línea del abulense, también
de oro como esta polifonía seguidora de
Palestrina y Trento pero Contrarreforma elevada a lo sublime.
Salto en el tiempo y nuevo aumento de efectivos, coro ideal para el irlandés
Charles Villiers Stanford (1852-1924) y su
Beati quorum via. Sacar de nuevo obras ya trabajadas por los luanquinos supone recuperar y volver a descubrir matices y presencias, equilibrios con dinámicas increíbles desde la técnica perfecta al servicio de la música, una belleza polifónica que sigue admirando a todos los amantes de la música vocal.
Aún quedaban dos joyas cercanas en el tiempo, del soviético-alemán
Alfred Schnittke (1934-1998) sus
Drei geislitche Gesänge (
Tres himnos sacros) a 8 voces, un despliegue buscando abrazarnos con el sonido siempre único del coro asturiano donde el derroche es emocional, muy trabajado por todas las cuerdas con exigencias solventadas sin problemas (detalles mínimos que no merece ni mencionar) y
Nunc dimittis del británico
Gustav Holst (1874-1934), una de las obras emblemáticas de los asturianos que siempre suenan irrepetibles dependiendo del lugar donde la canten, jugando con la acústica que en el Campoamor sigue siendo impecable como la
versión del LDO.
Armar una
obra para
sesenta voces uniendo dos coros me recordó el reto de
Sigfrido con las dos orquestas. Cuando la dirección es la correcta y el estudio detallado lleva un trabajo minucioso, los retos se alcanzan y la recompensa del éxito es la deseada. El
Grupo Vocal Kea que dirige
Enrique Azurza son unos profesionales que ya nos
emocionaron hace años en la Semana de Música Religiosa de Avilés, compartiendo con
LDO ese monumento cultural que se mantiene pese a todo(s) en la Villa del Adelantado. Compartir escuela de dirección y canto (
Musikene es un referente internacional) hace fácil lo difícil, por lo que la
Messe pour double choeur a capella (
2004) del suizo
Frank Martin (1890-1974) nos permitió escuchar en Asturias una interpretación irrepetible por lo plena, con
Bach en el origen siempre exigente para todo músico, los cinco números del ordinario de una misa que como decía Marco a la prensa (que dejo al final de esta entrada), "
se puede disfrutar con oídos ateos" -algún despistado intentó aplaudir entre el
Kyrie y el
Gloria-. El empaste y afinación de los dos coros fue encomiable, digno de destacarse para una partitura complicada, de registros extremos en todas las cuerdas, con momentos tensos resueltos con brío y aplomo, volviendo a demostrar lo necesario de un equilibro dinámico entre ellas que pocos consiguen, cambios rítmicos, juegos onomatopéyicos de gran riqueza, pinceladas de calidad e intimismo contrastadas con fortísimos nunca estridentes. Aplaudir el trabajo de los
directores y
coristas para alcanzar la excelencia buscada, difícil, costosa, sacrificada, cercana pero siempre agradecida. El esplendor de este doble cumpleaños no pudo ser mayor musicalmente.
Y como
Bach siempre será "el padre de toda la Música", en mayúsculas para evitar errores de concepción, con el sello dorado de colocar parte del coro rodeando al público del patio de butacas, ampliando escenario y sonoridades, el
regalo de
Knut Nystedt (1915-2014), al que
KEA me descubrió en
Avilés, con su
Immortal Bach, una recreación mejor que "deconstrucción" del
coral Komm, süsser Tod,
BWV 478 donde las disonancias y juegos dinámicos alcanzados por este tren (coral) Vasco-Asturiano llegó a la estación de Campoamor como la más cálida ceremonia musical para una efemérides a la que le faltaron otros brillos.
Enlaces:
Dos entrevistas a Marco Antonio García de Paz en la prensa regional:
Crítica de Ramón Avello en El Comercio.
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