Domingo 10 de febrero, 19:00 horas.
Conciertos del Auditorio, Oviedo.
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin,
James Conlon (director). Obras de
Dvorak y
Shostakovich.
Aunque el frío resultase gélido y el programa viniese de climas casi polares en estas fechas, la orquesta berlinesa (
DSO Berlin) con
Conlon al frente, arrancando su
"Spain Tour", hizo saltar chispas en el auditorio ovetense en el horario dominical que sigue despistando a parte del público.
La siempre agradecida
Sinfonía nº 9 (5) "del Nuevo Mundo" en Mi m., Op. 95 (
Dvorak) no por
muy escuchada deja de sorprender y poner a prueba toda orquesta y director que la interprete, y está claro que lo escuchado en Oviedo es oro de todos los quilates posibles. Con una
formación alemana de cantidad, donde "el tamaño importa" (con 8 contrabajos hagan el cálculo de la plantilla) y calidad en todas sus secciones, con solistas excepcionales, más un director que sabe delinear cada motivo, atento al color, jugando con dinámicas completas en su amplio espectro, mimando cada plano, sacando los
tempi adecuados y mandando como sólo los grandes saben,
la versión de
Conlon fue perfecta de principio a fin. Desde el
Adagio-Allegro molto se presentía emoción en cada nota, en empaste divino parte a parte bien dibujada por la batuta de
Conlon; el
Largo rezumó lirismo por todas partes desde el inicial y orgánico metal con redoble de timbal hasta el solo de corno inglés, con una cuerda de sustento único hasta la alegría y alborozo del
final de este segundo movimiento; el
Scherzo: Molto vivace una auténtica delicia sonora, captando todo si perder el detalle, conjugando unas dinámicas que posibilitaron una audición completísima, y atacando sin pausa el
Allegro con fuoco, sacando chispas que decía al principio, porque si la cuerda (permutando cellos y violas) es auténtico terciopelo, las maderas un tratado de ornitología y los "bronces" todo un órgano sinfónico, añadamos la percusión en su sitio y obtendremos el fuego capaz de derretir los oídos más exigentes. Realmente nos dejó sin palabras.
Con el poderío orquestal aún más aumentado (arpas, celesta, clarinete bajo, contrafagot, maderas y metales duplicados y percusión de quitar el hipo) para
Shostakovich, la
Suite Orquestal de "Lady Macbeth en Mtsensk", Op. 29 en el
arreglo del propio
Conlon de esta llamada
ópera maldita, hizo removerse al público en las butacas con auténticas hormigas en el estómago, pasando de la cumbre al abismo, contrastes abismales y montaña rusa en cada uno de los doce números de esta auténtica revisión orquestal que como dice
Arturo Reverter en las notas al programa,
recreación que ... nos lleva a introducirnos en una obra "enigmática y paradójica, que habla en un lenguaje que, simultáneamente, revela y oscurece, conciesa y deniega, se equivoca y acierta, acusa y, finamente, olvida".
Seguramente la crítica del Pravda de "caos en vez de música" podríamos retitularla como "caos hecho música", expresionismo puro y duro, arrebatador y místico, todo con una orquesta capaz de plasmar en música todo este dramatismo casi litúrgico donde el arreglista y director ha sabido traducir al único lenguaje universal, olvidándonos del texto originario pero sin perder de vista a la Katerina Ismailova protagonista como si de un poema sinfónico volviésemos a esta shakesperiana del distrito de Mtsensk. Explosiones y emociones que volvieron a bisar en el "Gefährliche Spannung" poniendo este concierto en otro nivel de calidad difícil de superar donde el
Shostakovich y sobre todo
Conlon fueron los protagonistas.
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