Domingo 14 de abril, 19:00 horas.
Conciertos del Auditorio, Oviedo.
Joven Orquesta de la Unión Europea (
EUYO),
Daniel Hope (violín),
Vladimir Ashkenazy (director). Obras de
Britten - Berkeley,
Mozart y
Ravel.
Siempre es una gozada disfrutar de orquestas jóvenes con calidad, y la
EUYO, donde ha estado mi querida violinista
María Ovín, es fiel exponente de la apuesta por la cultura y educación musical desde esta Unión Europea a la que pertenecemos pero no rema en la misma dirección en unos tiempos donde los recortes no respetan nada y los patrocinios privados parecen ser la única solución, tal y como pudimos apreciar en la cara información facilitada a la entrada del concierto.
Orquesta formada por más de 140 músicos procedentes de los 27 estados miembros,
seleccionados entre miles de candidatos entre 14 y 24 años, la
Gira de primavera que arrancó el 30 de marzo en Interlaken (Suiza) pasa también por España
estos días de abril:
Barcelona, Oviedo,
San Sebastián, Valencia y Alicante, con el pianista y director
Vladimir Ashkenazy al frente (titular desde el año 2000 continuando la lista empezada por
Abbado y
Haitink, para engrosar la
larga lista de grandes batutas que han pasado por la
EUYO como invitadas, además de contar siempre con
solistas de fama mundial, esta vez el violinista
Daniel Hope en algunos de los conciertos de este
tour primaveral.
En el
centenario de Britten nada mejor que comenzar con
"Montjuic", Suite de danzas catalanas para orquesta, en colaboración con
L. Berkeley, tras el paso de
ambos por Barcelona los días 18 al 25 de abril de 1936 para intervenir en el XIV Festival de Música Contemporánea, que les marcaría tanto musicalmente como para denunciar la barbarie de nuestra triste Guerra Civil, como bien recuerda
Iván J. Román Busto en las
notas al programa. Cuatro movimientos donde podemos reconocer melodías y ritmos cercanos:
Andante maestoso un minueto,
Allegro grazioso estilización de la "gavotte",
Lament-Barcelona July 1936 en ritmo lento de zarabanda intercalado con alusiones a la sardana, y
Allegro molto, todos ellos bien diferenciados en una interpretación brillante por efectivos pero emotiva por lo contenida, con una dirección muy peculiar del
director islandés (afincado en Suiza y nacido en Rusia) que aúna lo didáctico precisamente por los gestos marcados que no dan lugar a dudas.
El
Guarnieri del Gesú "
ex-Lipinski" de 1742 que toca
Daniel Hope es terciopelo
sonoro que con una técnica prodigiosa tanto en el arco como la mano izquierda del inglés, hicieron del
Concierto nº 3 "Estrasburgo" para violín K. 216 de
Mozart, muy apropiado para este concierto europeo y una delicia acústica, aunque menos interpretativa. Nuevamente escuchamos una visión intimista, introspectiva en los tres movimientos, donde las cadenzas fueron las esperadas de virtuosismo pero algo carentes de más sentimiento, con una orquesta reducida y bien "domada" para esta obra por el veterano director que se limitó a marcar más que a interpretar. El sonido triunfó sobre la música en el siempre "traicionero Mozart", aunque para gustos se hicieron colores. Y la propina, promocionando el
último CD de Hope, otra lección de virtuosismo con esas "
Campanas" de
Johann Paul von Westhoff (1656-1705) que volvió a impactar por la técnica desde una gélida interpretación como el título de diseño gastronómico:
"Deconstructs Imitazione della campana".
Al menos
Ravel no nos dejó indiferentes, la orquestación magistral del francés con una
formación idónea nos interpretó las dos suites del ballet
Dafnis y Cloe, lástima de
coro para escuchar el ballet completo. La
Suite nº 1 (Nocturno - Interludio - Danza guerrera) ya mostró la
calidad de todas las secciones de la joven orquesta, cuerda bien ensamblada, madera cálida, metales claros y precisos, arpas puntuales y correctas, más una amplia percusión donde disfrutamos hasta de la "Máquina de viento", siendo la
Suite nº 2 (Amancer - Pantomima - Danza general) aún mejor, con un protagonismo especial de
la flautista solista búlgara
Adriana Dyakova, quien ya bordase su intervención en la primera parte. Interpretación sin pausa de ambas suites donde
Askhenazy llevó de la mano a sus chicos, jugando esta vez sí con todo el colorido de la partitura, mimando los planos sonoros y dejando los tutti algo más liberados, consiguiendo un Ravel más que digno.
La propina del británico
Elgar y su
Canción de la mañana (Chanson de Matin), Op. 15 nº 2 nuevamente sacó de los jóvenes músicos europeos lo mejor desde la emoción contenida y el empaste en una gran formación que sonó adulta bajo la dirección de un joven
Vladimir que pese a los años sigue conjugando
batuta y piano. A la salida todavía tuvo tiempo de firmar discos, aunque últimamente me estoy haciendo poco mitómano...
Comentarios