Viernes 14 de noviembre, 20:00 horas.
Auditorio de Oviedo,
Abono 3:
OSPA,
Truls Mørk (violonchelo),
Guillermo García Calvo (director). Obras de
Holst,
Saint-Saëns y
Stravinsky.
Raro en mí no escribir en caliente nada más llegar a casa del concierto para no perderme nada de las emociones y sensaciones, pero esta vez necesitaba reposar sabores y esencias. Podría haber titulado esta entrada como "
El titular que hemos perdido" porque el
regreso de García Calvo al podio volvió a corroborar mi primera impresión de un director completo, con proyección y carácter, capaz de hacer sonar a la orquesta asturiana como otra muy distinta, pues
el director español transmite seguridad, confianza y sobre todo mando, elegancia, trabajo e ideas muy claras y
bidireccionales. También cabría encabezar esta crónica como "
Cuando el carácter es música" porque en el tercero de abono hubo caracteres para dar y tomar con otro regreso de lujo, el del chelista noruego
Truls Mørk en una hazaña, puede que irrepetible, de interpretar los dos conciertos de chelo de
Saint-Saëns en la misma velada, para redondear velada con dos obras poco escuchadas, en vivo aún menos, exigentes, auténticas maravillas sinfónicas que hicieron aún más grande el protagonismo del director madrileño, eclipsando incluso al solista.
Beni Mora: suite oriental, op 29, nº 1 (
Gustav Holst) arrancó quitándonos el aire al público en la
Primera danza, con una gestualidad magistral de respuesta inmediata para las primeras notas sinfónicas, clima sonoro desde una cuerda que al fin sonó hiriente, potente, compacta, ligera y clara, espoleada por esa batuta cual florete equilibrada por la mano izquierda, esa tan difícil de encontrar en los directores, terciopelo o seda según las exigencias. La versión de
García Calvo devolvió la grandeza de esta suite menos conocida que
Los planetas, que también ha interpretado nuestra
OSPA, desde un diseño claro en cada una de las tres danzas, con las secciones y solistas convencidos de lo que tocaban, escuchándose y gustándose en cada intervención. La
Segunda danza mantuvo la entrega y buen entendimiento, percusiones apoyando sin martillear, viento preclaro sonando unitariamente y espoleado con la batuta en las intervenciones que salían a flote sin perder ni un detalle, escuchándolo todo desde el ambiente nebuloso de la partitura pero nunca borroso en el sonido, nuevamente con la cuerda asombrando por calidad y calidez. El
Finale: En la calle de "Ouled Nails" remató ese carácter norteafricano, argelino, del Próximo Oriente en la mejor orquestación del compositor inglés bien resuelta por los intérpretes con esa luminosidad mediterránea y la precisión vienesa, germánica, al mando desde la cercanía asturiana de la tripulación. Extraña la poca calidez del público, apático y desentrenado para estas delicias puede que alejadas del carácter vetusto.
El bellísimo y conocido
Concierto para violonchelo nº 1 en la menor, op. 33 de
Saint-Saëns es una obra de cabecera para todos
los grandes solistas, recordando
Juan Manuel Viana en las notas al programa (
links o hipervínculos en los títulos) cómo
Pau Casals lo eligió para su debut londinense en marzo de 1905. Menguada la orquesta tras
Holst y recolocados los contrabajos a la izquierda,
Mørk se encargó de hacernos vibrar el alma desde la tercera cuerda, el carácter intimista de
su Noruega en verano por la luz vertida en cada intervención desde esa introspección tan
suya, arropado por una orquesta desconocida por colores y enamorados del
estilo directorial de
García Calvo. Concertar como él lo hizo demuestra el amor por su trabajo y el carácter global de la música, siempre protagonismo compartido, más en las obras solistas donde trata
al músico cual cantante de
ópera, ayudando, subrayando, ensalzando las intervenciones con la atención e intención que se merecen. Si el
Tristán con la OSPA me descubrió esa faceta corroborada con
los hermanos Del Valle, el
Saint-Saëns con
Mørk supone un hito para todos por el resultado alcanzado y el buen hacer que llegó hasta el último rincón de un auditorio algo más ocupado (y "sano") que en anteriores conciertos.
Necesario descanso para afrontar el segundo del francés por parte del noruego. El
Concierto para violonchelo nº 2 en re menor, op. 119 parece otro mundo por los treinta años de separación con el primero, pero igualmente bello, más complejo y profundo, con el virtuosismo necesario para una obra de estas connotaciones en la madurez interpretativa y compositiva. Curioso que
Truls Mørk necesitase partitura, extraño verle incómodo aunque su sonido siguiese siendo impoluto,
carácter noruego invernal y parada inesperada en el pasahoja previo a la última
cadenza, perdido en la blancura pero que la honda respiración sirvió para afrontar la recta final rápidamente en busca del calor que puso la orquesta y la seda de
García Calvo, apartando el florete, sable para este segundo concierto y un nuevo éxito musical para este hito a tres partes:
solista,
director y
orquesta.
Y otra rareza para acabar, el siempre innovador
Stravinsky con
Juego de cartas: ballet en tres repartos, un póquer
sin danzarines pero donde a la voz de "¡Hagan juego!" se repartió carácter en
cada mano, las
dos del
croupier García Calvo y unos músicos con
cartas ganadoras, aunque siempre gana la banca, esta vez el público que sí entendió la apuesta arriesgada y aceptando el resultado de esta partida que corrobora nuevamente la ductilidad de la formación asturiana, la enorme calidad de todas sus secciones y su asombrosa transformación cuando hay
un Director (con mayúscula) capaz de lograr la empatía desde el carácter. Realmente qué titular hemos perdido...
Comentarios