Miércoles 18 de febrero, 20:00 horas. Conciertos del
Auditorio,
Oviedo.
Truls Mørk (cello),
Orquesta Filarmónica Checa,
Jiří Bêlohlávek (director). Obras de
García Abril,
Schumann y
R. Strauss.
Oviedo sigue estando en el
circuito de los grandes conciertos, formaciones de prestigio, directores presentes en muchas grabaciones, y solistas de
fama mundial a unos
precios bajos en comparación con otras
capitales. Volvía el
chelista noruego con
Schumann tras saborear su
Dvorak y
Saint-Säens más recientes y
una orquesta histórica con el gran
director checo al frente, donde además de
Richard Strauss encontrábamos en el programa a nuestro
Antón García Abril, no un guiño al paso por España (de hecho asistió en
Zaragoza) sino ocupando el merecido lugar que tiene el compositor turolense dentro de las obras sinfónicas actuales.
La
Celibidachiana (1982) de
García Abril que estrenase la
Orquesta Nacional de España en
Madrid con
Enrique García Asensio a la batuta, es de una calidad musical inmensa, de escritura actual que combina un
amplio lenguaje a través de una
orquestación generosa en efectivos como es el caso de la
Filarmónica Checa, con una magistral
dirección de
Bêlohlávek capaz de engrandecer
esta obra llena de exigencias para todas las secciones que sonaron poderosamente claras. Un honor que
nuestra música se programe en orquestas de esta talla porque seguimos siendo quijotes con
lo de casa y parecemos necesitar que sean "otros los que investiguen". Excelente
obra e interpretación.
Mørk sigue maravillando, aunque menos que la primera vez, por su seriedad en la ejecución de las grandes obras sinfónicas para este instrumento, el
Concierto para violonchelo y orquesta en la menor, op. 129 de
Schumann realmente ajustado, sin fisuras, con la sonoridad que le caracteriza sobre todo en el registro grave y algo más "tapado" por la orquesta, más reducida para
esta partitura, en los agudos, aunque siempre clarísimo de presencia y técnica rigurosa donde el vibrato resulta por momentos conmovedor. Obra que habrá tocado centenares de veces, el tener de concertador
a un chelista pasado al podio siempre es un plus, lo que supuso un encaje perfecto en los tres movimientos que se ejecutan de continuo, el
Nicht zu scnhell que con dos motivos bien diferenciados en colores y planos, el protagonismo del lento
Langsam en dúo bellísimo por unidad interpretativa con el primer cello de la orquesta, y el
Sehr lebhaft que desemboca en la cadencia para lucimiento del
solista. De nuevo el perfecto entendimiento entre solista y
orquesta fue la clave, atento a
la concertino en esta obra y sobre todo a la batuta del
maestro de Praga, en una interpretación plenamente romántica por intensidades contrastadas en todo, amplias sonoridades e intervenciones de los primeros atriles certeras, seguras, colchón de lujo y protagonismo en sus momentos. No hubo propinas aunque quedamos
con las ganas de escuchar el chelo de
Mørk llenando la sala principal del auditorio.
Para la segunda parte nada menos que
Richard Strauss, encumbrado como el auténtico protagonista del concierto e ideal en
una formación capaz de alcanzar dinámicas extremas desde unas texturas aterciopeladas en cada familia, desde el
concertino principal al clarinete, las trompas y la celesta, sonando contundentes a la vez que convincentes.
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, op. 28 son mucho
más que un cuento, todo
un poema sinfónica, casi música escénica llena de colorido instrumental, el segundo romanticismo puesto en manos del gran orquestador que lleva al máximo los registros de cada instrumento en un gran orquesta por efectivos (en ambos sentidos). Los matices, cambios de ritmo, distintos planos melódicos y todos los recursos sinfónicos fueron dibujándose desde la batuta de
Jiří Bêlohlávek en una auténtica lección directorial, donde cada gesto tenía la respuesta exacta. Escuchar esta obra leyendo las
notas al programa de Luis Suñén era completar la historia musical con las palabras idóneas para una interpretación pletórica.
El remate lo puso la
Suite de la ópera "Der Rosenkavallier", op. 59,
"El Caballero de la rosa" hecho música pura pero donde
la orquesta realmente cantó los
pasajes más conocidos, lirismo en cada
número con la guía espiritual
del director natural de Praga perfecto traductor
del alemán, jugoso, pletórico, sonidos realmente carnosos y un manejo de
la agógica realmente convincente, destacando
el vals plenamente vienés pese a estar compuesto por un
natural de Múnich y ejecutado por checos, pero es la universalidad de
la música, magníficos todos los atriles en disposición vienesa salvo la permuta violas y segundos violines, con una percusión presente y precisa, arpas generosamente tratadas, metales cual puro bronce, maderas excelsas y una cuerda única además de uniforme, todo con una entrega a
la dirección capaz de brindarnos un caleidoscopio sonoro de múltiples coloridos y afectos. Si
la ópera es la más famosa de
Strauss, esta suite del pasado siglo pero plenamente romántica, sigue vigente como obra de concierto sólo asequible para formaciones con amplio vagaje que han mamado partituras tan exigentes como la del muniqués, y bajo la dirección de
un grande. Una segunda parte plena que eclipsó la primera ya de por sí muy completa.
El
nivel musical ovetense sigue estando muy alto, los
Conciertos del Auditorio y las Jornadas de Piano "Luis G. Iberni" seguirán manteniendo calidades y la temporada de abono de la
OSPA vuelve al ritmo habitual tras el paréntesis operístico, lo que apretará el trabajo bloguero de este musicógrafo (con permiso de
Suñén).
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