Jueves 16 de febrero, 20:00 horas. Teatro Campoamor, Oviedo:
XXIV Festival de Teatro Lírico Español.
Las Golondrinas (música
José María Usandizaga - libreto
Gregorio Martínez Sierra y María Lejárraga). Abono butaca de Principal, cuatro funciones:
90 €. Fotos del autor, más las sacadas del
libreto y Web de
OFil.
Desde el madrileño
Teatro de La Zarzuela llega esta producción al
Teatro Campoamor con el mismo elenco del pasado
(re)estreno en octubre
pasado, con dirección de escena de
Giancarlo del Mónaco y musical del asturiano
Óliver Díaz al frente de la
Oviedo Filarmonía y la
Capilla Polifónica "Ciudad de Oviedo" (que actualmente dirige
Pablo Moras) en esta recortado festival con una entrada rozando el lleno en una joya musical como la del donostiarra
Usandizaga.
Obra compleja para todo el elenco, de la que
Díaz sacó lo mejor desde su dominio musical total tanto para una orquesta en foso entregada, arropando las voces y protagonista absoluta de los bellos preludios del primer y tercer acto llevados sin necesidad de batuta buscando el lirismo preparatorio de los números siguientes y permitiendo brillar a los solistas como si de voces se tratase. Volúmenes bien trabajados, planos orquestales bien diferenciados, tiempos de difícil encaje con las voces pero siempre ayudándolas. Porque
Usandizaga posee un
lenguaje que para el año de su
estreno (1914 y después como ópera en 1929) tuvo que asombrar y la mantiene plenamente
actual, escritura difícil de
cantar no solo para el trío protagonista por las pocas referencias melódicas desde el foso manteniendo una orquestación tan
protagonista como las romanzas, dúos o coros que exigen del trío una afinación perfecta unida a momentos escénicos de espaldas al público que tampoco ayudan a la mejor proyección.
Con todo esta
zarzuela-ópera trajo el reparto
madrileño donde volvió a brillar en primer lugar el Puck del barítono
brasileño Rodrigo Esteves, complejo en caracterizarlo sin excesos, remarcando su brutalidad con momentos íntimos (hermosos sus
dúos con las protagonistas) merced a una voz penetrante y rica de matices. Bien cantada la
conocida romanza
"Caminar, caminar" y una voz en la
línea de los que
hicieron grande estas
Golondrinas, con un final rotundo y convincente.
Excelente la Cecilia de la mezzo canaria
Nancy Fabiola Herrera, en un momento ideal, vocalidad serena y escena grandiosa, capaz de encajar unos textos complicados desde una dicción clara para recrear este personaje que siempre superó a Lina en todos los aspectos, carnosa en el grave, rotunda en los medios y unos agudos llenos de matices delineando un papel que le va física y vocalmente. Cada visita
a Oviedo nos gusta más, profesionalidad total y musicalidad innata en una voz de referencia mundial.
La valenciana
Carmen Romeu fue de menos a más reconociendo las dificultades apuntadas de la partitura y escena, pero tiene un registro grave casi inaudible y el fraseo no permitía hacer el español del todo inteligible. Añadir que su color en los dúos con Cecilia no permitía apreciar grandes diferencias, por lo que más que tesitura habría que buscar contraste, saliendo "perdedora" desde su primera aparición aunque escénicamente también tuvo momentos brillantes, mejorando en cada acto hasta el
trágico final.
Sin problemas para el tenor asturiano
Jorge Rodríguez-Norton como Juanito y en su línea habitual el bajo
Felipe Bou que ha enlazado final de
ópera e inicio de zarzuela, esta vez como Roberto, breve y seguro aunque algo corto de volumen en el registro grave.
La
Capilla Polifónica sigue siendo el coro titular del festival lírico, suficiente en número para aunar escena y canto con cuerdas muy equilibradas para unas intervenciones tirantes que solventaron con su calidad, incluso en el segundo acto cantando de espaldas para recibir a la "Colombina" del segundo acto en un efecto visual que introduce a los espectadores en el propio espectáculo pero engaña al oído por su ubicación inicial aunque finalicen frente al patio de butacas. El tándem ovetense Capilla-OFil sigue funcionando a la perfección en la temporada de zarzuela, y más con directores como
Óliver Díaz, teniendo que sumar para esta producción el excelente trabajo de
Barbara Staffolani, directora de reposición y movimiento coreográfico (como figuraba en la fe de erratas para las páginas 4 y 13 del libreto).
Hay que mencionar a todo el elenco circense de verdaderos profesionales buscados para esta producción
madrileña aunque con los "excesos" escénicos habituales como si de un
horror vacui contagiase a los registas, pero sin ellos la
escenografía de
del Mónaco no hubiese sido igual, con unas
notas al programa donde explica su concepción de "Las Golondrinas". Luces y sombras, el blanco y negro solo roto en el segundo acto por el colorido homenaje a la
Commedia dell'Arte totalmente apropiado para la época, caracterizaciones y vestuario completando una representación sobresaliente.
La música de
Usandizaga es digna de
escucharse más a menudo, y no solo en aquellos "
montajes" de la única
televisión pública que sí culturizaba, siempre que contemos con repartos equilibrados, como en esta producción, aunque su dificultad obligue a programarla con cuentagotas. Al menos Oviedo ya la ha disfrutado para abrir boca hasta junio. Iremos contándolo desde aquí porque, pese al recorte reduciendo el
festival a dos funciones para los cuatro títulos, esta temporada previa a las bodas de plata y en el Centenario del Campoamor, promete:
Doña Francisquita 30 de marzo y 1 de abril,
Don Gil de Alcalá 11 y 13 de mayo, más el estreno absoluto del
Maharajá "asturiano" 15 y 17 de junio, música de
Guillermo Martínez, libreto de
Maxi Rodríguez y voces también de casa con el regreso a la "tierrina" entre otros, de nuestra
Beatriz Díaz, estos días repitiendo éxitos cual
Fura de Bóo.
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