Viernes 10 de febrero, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
Abono 7 OSPA,
Barry Douglas (piano),
Rossen Milanov (director). "El mundo de ayer I", obras de
Tchaikovsky y
Mahler (enlazando las notas al programa de
Samuel Maillo de Pablo).
En el breve espacio de tiempo de quince días se nos han ido dos estudiosos de
Mahler: La Grange y Pérez de Arteaga, a quienes se dedicó por megafonía la segunda parte de este séptimo de abono y que por caprichos del destino están enmarcando desde este blog dos interpretaciones
del bohemio: la Primera y la Quinta en el mismo auditorio aunque con formaciones y directores bien distintos.
Jugando con el idioma de
Goethe y Schiller, "Der Maler" el pintor frente al
Mahler genio universal era mi primera intención de título para este comentario, pero parafraseando el del programa elegido, de nuevo acude a mi recuerdo el tiempo que no había llegado para su música y el futuro ya hecho presente, el compositor más
grabado y más
programado, sonando su música en algún punto del planeta cada día, amén de una escucha puede que obsesiva por parte de los acérrimos, superando
modas puntuales.
Probablemente la
Sinfonía nº 5 en do sostenido menor sea una tentación irresistible para cualquier batuta,
consagrada o
emergente, y una prueba de fuego en
sinfónicas de todas las categorías, habiendo sido ejecutada por nuestra
OSPA en diferentes momentos de su dilatada historia, volviendo a interpretarla el próximo mes dentro del festival
Musika-Música en el Euskalduna
bilbaino aunque con
Perry So al frente (también dirigirá los
Kindertotenlieder). Sirvieron por lo tanto
Gijón y
Oviedo para rodarla y examinar el estado de los músicos que alcanzaron el sobresaliente en todas sus secciones y solistas, aunque globalmente se tendiese al trazo grueso típico en "Der Maler" que al trabajo de capas y colores de
Mahler.
La gestualidad de
Milanov solamente debe entenderse a base de los
años con la OSPA que le conoce bien, porque observándolo desde mi posición de abonado no coincide la mayor parte de las veces con la respuesta orquestal. La
Trauermarsch (Marcha fúnebre) perfectamente marcada por una trompeta de excelencia como la de
van Weverwijk resultó demasiado pesante pese a cierta sobreactuación desde el podio, ampulosidad más expresiva que dinámica, puesto que los diferentes planos esperados no se apreciaron hasta bien avanzada la sinfonía. Me resulta chocante que a menor movimiento de brazos la respuesta resulte apropiada, adecuada y equilibrada por parte de los músicos, pues el
Stürmisch bewegt, mit grösser Vehemenz sonó más "atormentado" que "vehemente" en la traducción del segundo movimiento, visualmente brochazos cuando el lienzo debería dibujar líneas bien definidas y donde más que pincel era la espátula cargando el color preciso en cantidad y calidad. Traduciendo o trasvasando la partitura al aire y casi
sinestésico, la sonoridad se me quedaba algo corta en una cuerda falta de refuerzos y obligada a un mayor esfuerzo para el necesario equilibrio de volúmenes, pues el resto de la plantilla está marcada "en origen", algo que quedó olvidado en el famosísimo
Adagietto. Sehr langsam que salió etéreo más que corpóreo ante la calidad habitual de toda la cuerda, arpa incluida. El
Scherzo anterior sonó contenido en el aire, algo carente de
rubato, pero resultó sobremanera "vigoroso" con unos metales manteniendo el "estado de gracia" de hace varios conciertos, especial mención a los solos de
Morató bien secundados por
Brandhofer en el trombón o
Möen en la tuba, mientras el
Rondó-Finale. Allegro volvió a sacar a la luz esa desconexión entre vista y oido desde mi posición, cerrando los ojos y echando de menos más claridad y algo de contención pese a la lógica que parece pedir el calor broncíneo que provoca la explosión sonora tan mahleriana. Abusando del
paralelismo gastronómico creo que esta quinta pecó de sal gorda en vez de optar por delicadezas como la sal del vino con el que
Mahler brindaba, pero la magnitud de esta sinfonía transciende sabores y colores.
La primera parte ofreció la "
rareza", por lo poco habitual que resulta escucharla
en vivo, de la
Fantasía para piano, op. 56 (
Tchaikovski) que el pianista irlandés
Barry Douglas (que
volvía a Oviedo pero como solista) defendió con solvencia y vigor, virtuosismo y delicadeza en una
obra que parece el catálogo de lo que el genio ruso era capaz de escribir, melodías sinfónicas y bailables pero igualmente solos de piano llenos de matices, cascada de notas donde la melodía emerge siempre, y ese dúo con el chelo de
Von Pfeil (casi preparatorio del siguiente abono donde nuevamente
Mahler con su inconclusa
Décima llenará de gozo a tantos seguidores de ayer y hoy) para mantener vivo en el recuerdo por complicidad musical y el placer de escuchar a
Douglas, ver cómo se amoldaba sin problemas a una orquesta amiga (merece la pena escuchar
la entrevista en OSPATV), coprotagonista, compañera, dialogante en el mismo idioma del compositor ruso, sonido claro pese a que el Steinway© necesite algún ajuste en su mecanismo (las tres notas agudas suenan a tabla), encajes perfectos y una forma de cantar delicada, delineada siguiendo con el símil pictórico, casi acuarela de trazo rápido que no admite corrección y no la necesitó, conocedor igualmente de la
dirección orquestal que pareció hacer suya, nada de confrontar sino de sumar aportando maestría. El regalo ofrecido solo podía ser
Tchaikovsky y su delicadísimo "
Octubre", décimo número de
Las estaciones, op. 37a que confirmó el poso que
los años dan a un intérprete completo como el irlandés, melodía "dolorosa y muy cantable", estado puro aflorando del tejido pianístico.
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