Viernes 16 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo:
Abono 4 OSPA,
Suyoen Kim (violín),
Gilbert Varga (director). Obras de
Beethoven y
Dvorak.
Concierto que nos dejó huella con un repertorio calificado en cierto modo de "heróico" como escribe en las notas al programa
Asier Vallejo Ugarte (enlazadas en los nombres de los compositores) lo que siempre se agradece, en especial cuando confluyen
un conductor serio, riguroso, y
una solista joven e impactante que debutaba en España sustituyendo a otro joven prodigio como
Kristóf Baráti, aunque creo que todos ganamos con el cambio por esta alemana de origen coreano que es
Suyoen Kim, 24 años pero con una trayectoria que ha unido esa técnica oriental con el vigor germano bien tamizado por la
escuela rusa. Mis queridos daneses la bautizaron hace nueve años en el diario
Jyllands-Posten (el de
las caricaturas de Mahoma) como "nueva estrella mundial", y no se equivocaron.
El
Concierto para violín en RE M., Op. 61 (
Beethoven) compuesto
en 1806 es una de
esas joyas universales de la literatura musical que la propia
Kim tiene en su
repertorio hace años, ahora más
maduro, pletórico, romántico, de sonoridades potentes en ese
Stradivarius "exCroall" de 1684 patrocinado
por Portigon AG (
Baráti hubiese
traído el "Lady Harmsworth" de 1703), con una orquesta que sonó como nunca, todo un bloque bien ensamblado y unificado con el
rigor del maestro Varga, planos sonoros en su sitio ¡hasta los de
Mr. Prentice!, medidas exactas, tal como están escritas, acompañamiento delicado, un dúo de trompas de terciopelo, sacando de todas y cada una de las secciones de
la OSPA una identidad que ojalá no se pierda, con muchos atriles jóvenes en esta primera parte, gustándose, escuchándose, disfrutando con
violinista y director, compartido por el respetable. El inicio de los timbales y la larga introducción orquestal del
Allegro ma non troppo
lograron la magia (siempre en lucha herórica con un ejército de toses sincopadas que va en aumento) desde el primer
instante, incisivo, potente,
sinfónico, y la aparición del violín de
Suyoen Kim auténtica seda, musicalidad en cada arco, en cada trino, dobles cuerdas imposibles y una cadencia
impactante. El
Larghetto resultó cautivador, nuevamente mágico en intimidad compartida por
solista y orquesta con el maestro atento a todos los detalles, sin perder nunca la vista en la protagonista, incluyendo el arranque seguro del
Rondó: Allegro, enérgico, dinámico, con el
tempo giusto y humorístico...
rigor y vigor que apuntaba como primeros calificativos al finalizar el concierto. Magia orquestal donde tengo que destacar el dúo del violín con
Mascarell en la línea de empaste y musicalidad de esta maravilla concertística, y el fraseo con los cellos realmente de filigrana sonora bien llevado por
Varga.
Varias salidas tras los aplausos de un público entregado a la interpretación de la germanocoreana también agradecida a sus compañeros en este viaje heróico todavía dejó una propina "Little bird", pajarillo de nuestro tiempo en alarde técnico sin perder un ápice la misma delicada fuerza demostrada en el concierto beethoveniano.
La
Sinfonía nº 7 en Re m., op. 70 (
Dvorak) continuaría en cierto modo el heroismo y admiración por el genio
de Bonn, tamizada por
el de Hamburgo, con una amplia plantilla, la habitual con algún refuerzo, obra memorizada e interiorizada por
el maestro inglés,
hijo y alumno del violinista húngaro
Tibor Varga (1921-2003), lo que permitió una lección de cómo dirigir
esta obra sacando nuevamente lo mejor de la orquesta asturiana. La sombra amenazante de los graves con que arranca el
Allegro maestoso fue ganando en dramatismo, cuerda hiriente sin chirriar, maderas a dos pero todas a una, metales potentes, timbales en su sitio, momentos líricos en violines y flautas, remanso en el
Poco adagio, sin perder la melancólica tristeza con un clarinete idílico de
Andreas en su intervención, y
Varga dibujando cada detalle, atento a cada matiz, dinámicas bien cuidadas sin perder rotundidad, casi organístico. El
Scherzo: Vivace sincopado, casi danzante cual vals brillante devolvió una oscuridad sin tragedias, interiorizada para concluir con el
Finale: Allegro titánico, broche de oro para una sinfonía continuadora de la magia que flotó en el ambiente, luces y sombras con triunfo sonoro gracias a la simbiosis musical conseguida por
un director con música en sus genes. Grabado por
Radio Clásica tendremos que estar atentos a la
programación para rememorar un día mágico.
Me perderé la vuelta de
Milanov con un programa "Diaghilev" que me llama, pero en la
Ópera del Campoamor
Beatriz Díaz como
Liù ejerce un magnetismo único... aunque
Santander está cerca para un sábado de un noviembre cargadísimo.
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