Viernes 6 de junio, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, Clausura temporada
OSPA, Abono 14,
Renaud Capuçon (violín),
Rossen Milanov (director).
"El mundo de ayer", obras de
Berg y
Mahler.
Sabor vienés, amores eternos, referencias al pasado, calidades contrastadas y distintas concepciones de una realidad siempre cambiante. Así se me amontonaba el día después las sensaciones del último concierto de la
OSPA para los abonados y antes de su rápida
gira por Bulgaria, tierra del
maestro titular donde Asturias sonará con nuestra mejor embajadora cultural.
La conferencia previa a cargo de
Daniel Moro Vallina, autor de las notas al programa que aparecen, como casi siempre, enlazadas en el inicio con los autores, la más nutrida de las programadas a lo largo del curso musical, nos preparó para lo que vendría a continuación, completando con magisterio tal vez demasiado arduo y técnico para el público asistente pero siempre de agradecer. Escuchándole parecía estar describiendo, con matices, nuestra actualidad aunque Austria no sea Asturias pese a que Oviedo y Viena programen casi las mismas actividades musicales sin tener los "pesos pesados" de la época que bebieron y vivieron
Mahler y
Berg.
El
Concierto para violín "A la memoria de un ángel" (1935) de
Alban Berg es difícil no ya de interpretar sino de digerir por el público pese a ser una obra conmovedora de principio a fin donde el violín transforma sentimientos en música desde un dodecafonismo pleno de expresión, y el gran
Renaud Capuçon transmitió dolor, pasión, poesía, en un diálogo con la orquesta que se adaptó al mismo como un guante de seda perfectamente guiado por
Milanov. Obra dedicada a la muerte de
Manon, la hija de Alma Mahler y Gropius, se estrenó en Barcelona, siempre a la vanguardia por geografía y cultura, suena actual y desgarradora en igual proporción como ajena para muchos de los presentes que prefieren otro canon de belleza menos conflictivo y más "cómodo de escuchar". Los intérpretes apostaron por el primer caso, lirismo desde el dolor, referencias escritas a corales bachianos donde la sección de viento me transportó a los órganos de Leipzig y el violín de
Capuçon puso la voz sin palabras a esta obra que va unida a su propia vida. Impresionantes sonoridades desde dinámicas amplias por parte de todos. De regalo el violín desgranó la hermosísima e intimista "
Danza de los espíritus" del
Orfeo y Eurídice de
Gluck que pareció acallar tripas tras las tensiones de
Berg, versión solística llena de la musicalidad que el violinista francés atesora.
El número de
mahlerianos en el
mundo aumenta cada día, su tiempo ha llegado hace años y es imposible actualizar
grabaciones de sus obras o
bibliografía, por lo que cada uno tiene sus preferencias y enfoques desde el conocimiento de sus obras. La
Sinfonía nº 5 en do sostenido menor (1901-1902) la diseccionó perfectamente
Daniel Moro en la conferencia, sin olvidarse del famoso
Adagietto que un genio melómano como
Visconti utilizó en "Muerte en Venecia", recordando que con ser el movimiento más corto de la quinta, su duración oscila entre los siete y los once minutos, algo que comentaré más adelante.
Me quejaba una
plantilla todavía corta para la
OSPA en la
presentación de la próxima temporada y es que
"La quinta" de Mahler volvió a ponerla en evidencia. El esfuerzo que tuvo que hacer la cuerda para conseguir equilibrar la masa sonora del resto de secciones fue ímprobo por momentos, y tampoco puedo compartir la versión de
Milanov que estuvo falta de la necesaria continuidad en sus cinco movimientos, tres partes así concebidas por el propio
Mahler, resultando desde mi propia "
miopía auditiva" como visiones pintadas desde distintas técnicas:
La
Trauermarsch (Marcha fúnebre) arrancaba con un excelente sólo de
trompeta que pintaría un óleo a espátula, más sensaciones que líneas desde una búsqueda de tímbricas y volúmenes difíciles de equilibrar. El
Stürmisch beweget, mit grössler Vehemenz (Arormentado, agitado, con gran vehemencia) fue como aguada con tinta china o acuarela que exige pintar con soltura al impedir la corrección una vez plasmado en el papel, borroso finalmente por una ausencia de continuidad melódica en detrimento de esa "vehemencia" por parte del director hacia los músicos, con pequeñas manchas en intérpretes otrora seguros.
El enorme
Scherzo Kräftig, night zu schnell (Vigoroso, no muy rápido) fue el fresco lleno de color, pletórico en sonoridades donde
Morató brilló cual solista de concierto bien arropado por sus seis compañeros, poniendo contrapuntos excelsos el resto de metales, percusión en dosis apropiadas y la cuerda esforzándose al máximo aunque faltase el contrapeso de los graves con cinco contrabajos algo cortos en sonoridad y redondez.
El equilibrio de líneas cual aguafuerte llegaría en el famoso
Adagietto. Sher langsam (Muy lento) que permitió a la cuerda
con el arpa disfrutar en la ejecución, por otra parte demasiado lenta y cercana a los once minutos (que me perdone
Neira) distantes de un
Bruno Walter más ajustado a los siete recordando que no es "Adagio" sino "Adagietto" aunque pueda comprender ese placer de alargar el disfrute de esta bellísima página en la interpretación de la sección estrella de la
OSPA, pero la declaración de amor de Gustav a Alma es hermosa
per se sin necesidad de amaneramientos. Comprendo que
Milanov detuviese el arranque ante el siempre inoportuno carraspeo de este cuarto movimiento, inicial de la tercera parte, y retomase el inicio pianíssimo con un arpa de sonido algo hiriente en vez del sedoso a que nos tiene acostumbrado. Para el
Rondó - Finale. Allegro optó
el búlgaro por colores brillantes y explosivos, exigentes en maderas y metales bien compensados pero de nuevo "apretando" a una cuerda que sonó como si tuviesen el doble de efectivos, óleo sobre madera más que lienzo mezclando con trazos broncíneos o pan de oro homenaje sonoro al tocayo
Klimt siempre asociado a
Mahler en tantas portadas de
discos.
Fantástica obra en interpretación algo desigual aunque disfrutándola como siempre, como la propia lucha interior de
Gustav Mahler o de cualquiera de nosotros, la eterna dualidad, agrio y dulce, vida y muerte, placer y dolor para corroborar que "no hay quinta mala", poniendo broche a una temporada con altibajos de la que siempre nos quedaremos con lo que más no hizo vibrar, disfrutar plenamente. Veintitrés años de
orquesta, dos con
Milanov de titular que está creciendo con ella, aunque se avecinen tiempos de cambio, esperando que
los tres restantes eleven la calidad a cotas de excelencia.
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