Jueves 16 de octubre, 20:00 horas. Teatro Campoamor, LXVII Temporada de
Ópera de Oviedo.
Tercera función:
Cuatro últimas canciones (
R. Strauss) y
El castillo de Barbazul, Op. 11 (
Béla Bartók). Intérpretes:
Ricarda Merbeth (soprano); Barbazul:
Albert Dohmen (bajo-barítono), Judith:
Ana Ibarra (mezzo),
OSPA,
Rossen Milanov (dirección musical),
Tim Carroll (dirección de escena). Entrada de última hora:
15 €.
Simbolismo, miedos, numerología amplia para unir dos conceptos, dos obras muy distintas, los cuatro últimos
Lieder de
R. Strauss más de concierto pero con una soprano en escena y orquesta en foso, dos personajes para la ópera en un acto de
Bartók, con siete puertas, todo en uno desde la
escenografía que consiguió unir mundos teóricamente opuestos pero que se acabaron tocando.
Las "
Cuatro últimas canciones" (
Vier letzte Lieder) de
Richard Strauss resultaron logradas escénicamente, cuatro cuadros donde la alemana
Ricarda Merbeth que
volvía a Oviedo, se fue situando completando los colores de unas estaciones vitales, casi recordándome las
pintadas por el gran
Eusebio Sempere, verde para "Primavera" (
Frükling), dorado para "Septiembre" (
September), rojo para "Al ir a dormir" (
Beim Schlafengehen), las tres con con textos de
H. Hesse, y azul para "En el ocaso" (
Im Abendrot), con texto de
Joseph von Eichendorff, y así fue recreando vocalmente desde su estatismo y con el sobretelón o tela transparente delante,
esas cuatro etapas, mejorando en cada una para crecer paradójicamente en
el ocaso, todo con una orquesta cómoda en estos repertorios y donde
Milanov concertó buscando esa misma paleta, mimando a la soprano aunque por momentos el grave quedase algo oscuro, como contagiado de esa angustia que flotó en toda la hora y media de representación.
Sin pausas, continuando la acción nos encontraríamos un mohoso, cochambroso despacho cual "castillo interior" donde un
Barbazul poeta con máquina de escribir, comienza a contarnos la historia: sobretítulos con la tipografía al uso muy lograda, proyectados como si de un plano detalle nos fuese mostrando el texto y el sonido propio al teclear, fondo casi de papel amarillento porque el blanco rompería ese ambiente no gótico sino claustrofóbico y húmedo. Impresionante
Dohmen con un timbre adecuado a su personaje, capaz de redondear en el grave tan presente en la ópera de
Bartók, y alcanzar agudos sin romper un color vocal difícil de mantener para una partitura dificilísima para los dos personajes. La mezzo
Ana Ibarra resultó el equilibrio perfecto, la inocencia y valentía para ir abriendo cada una de las puertas también de distintos colores, ganando presencia y sobreponiéndose sin problemas a un poderío orquestal que subraya y completa toda la acción argumental, siempre sin miedo a las preguntas de su pareja. La
OSPA sonó inconmensurable en cada sección, planos que en foso no resultan estridentes, con un
Milanov volcado en este
estreno carbayón, atento al dúo vocal y elevando a coprotagonista su formación que en esta juvenil composición del
húngaro ya plantea innovaciones en orquestación, armonías y discurso musical.
Coronando estas ecuaciones la escenografía de
Carroll nuevamente bien planteada, despacho como colgando centrado en el primer piso del escenario y por debajo puertas con iluminación y acción paralela al relato, que se van abriendo con tres figurantes recreando en doble plano muy cinematográfico, con mismo vestido (también del inicial straussiano) y mismo peinado de la mezzo, que al final ocuparán los cuatro cubos donde se inició esta original función.
Música dura para los líricos habituales, sin arias conocidas o melodías pegadizas pero convencidos por la escenografía en otra "vuelta de tuerca" como apuesta de los gestores de la
Ópera de Oviedo, uniendo concierto y ópera breve en una representación sin igual, utilizando de hilo conductor ese ambiente angustioso del propio discurrir humano, las etapas del veterano
Strauss y el freudiano devenir de
Barbazul y Judit por un joven
Bartók, amores redentores sabiendo el trágico final desde el mismo momento del inicio, narrado con máquina de escribir e interpretado con la entrega de todos, dramatismo vocal de los tres excelentes cantantes con el subrayado resaltado e impoluto de unos actores de reparto como los músicos de la
OSPA (un aplauso para todos los solistas pero especialmente para la flautista
Myra Pearse) con su titular al frente, sin los que la historia no hubiera sido igual.
La noche con lluvia intermitente que esperaba al finalizar resultó más luminosa tras los noventa minutos, tétrica pero profunda, conmovedora en todos sus puntos.
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