Jueves 6 de agosto, 20:00 horas. Claustro del
Museo Arqueológico de Asturias,
Festival de Verano Oviedo 2015:
Rubén M. Larfeuil (viola), Kennedy Moretti (piano).
Obras de
Reger,
Brahms,
Hindemith y
Hummel.
Entrada libre.
Diferencias entre un violín y una viola: La viola arde más tiempo, en la viola cabe más cerveza, el violín puede afinarse... y así toda colección de
chistes sobre los violas, cierto que los hay de todos los instrumentistas, pero la que podemos llamar hermana del violín
se lleva la palma, incluso podemos hacer chanza del propio
nombre, prefiriendo nombrar a los constructores de guitarras como violeros, genérico de todos en detrimento del afrancesado "
luthier" y puede que la razón por la que en Portugal se
llama viola a la guitarra. Toda una
evolución del término aunque no del propio instrumento.
No podemos entender el llamado cuarteto de cuerda sin la viola, siempre presente y necesario equilibrio en el amplio rango, capaz de sonar a violín o a violonchelo para "cubrir" los excesos de sus hermanos. Y en la orquesta sinfónica otro tanto, siendo sus intervenciones contadas pero muy agradecidas. Existe mucha literatura para la viola y el concierto del asturiano
Rubén Menéndez Larfeuil (1984) se ciñó a lo más representativo. Profesor de la Orquesta de RTVE desde 2009 y recién llegado de Santander donde participó con ella, dirigido por el también asturiano
Pablo González, en los conciertos del Festival así como los del Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea, para el programa preparado no se anduvo con concesiones ni limitaciones, al contrario, volvió a darlo todo y con el brasileño
Kennedy Moretti, un pianista de repertorio que supuso el perfecto complemento para un concierto completo. Reivindicación del protagonismo de un "secundario", los mismos que en el cine realzan el reparto porque sin ellos la acción no resultaría igual y que cuando se les exige remontan el vuelo como eclipsando a las llamadas primeras figuras, como de menor renombre, incluso algo olvidados los compositores elegidos en comparación con los llamados genios si es que pudiésemos establecer un listado de categorías, y donde sólo
Brahms parece tener el privilegio de figurar en el encabezado de protagonistas eternos.
El claustro del antiguo convento de San Vicente demostró la excelente acústica para estos conciertos, sin necesidad de amplificaciones artificiales, y la viola de Rubén convirtió en terciopelo las piedras que se empaparon de música con un dúo de talento y excelencia para un programa virtuoso. Volviendo al símil cinematográfico "Solo ante el peligro" se presentó
Larfeuil para comenzar con la
Suite nº 1 para viola sola, en sol menor, opus 131d del alemán
Max Reger (1873-1916), para llenar no la pantalla sino todo el museo, un placer sonoro disfrutar la calidez y calidad de la viola en ese emular por momentos al violín y en otros al cello, tal es el espectro del secundario (que no segundón) del cuarteto de cuerda, obra de
un auténtico perfeccionista y trabajador que parece utilizar esta forma heredera de
Bach, otro enamorado del timbre de la viola. Cuatro movimientos contrastados en discurso y emoción, como piezas independientes que engrandecen a esta "hermana" intermedia:
Molto sostenuto sosegado,
Vivace luminoso,
Andante sostenuto fraseado con delicadeza y
Molto vivace poderoso, impares hondos en expresión y pares de maravilla técnica al servicio de la música, con la sonoridad de las piedras multiplicando la sensación de paz que transmitía la viola sola.
Ya con
Moretti llegó la profundidad de
Brahms (1833-1897) y su
Sonata nº 1 en fa menor, opus 120 para poner un primer plano de viola (también en versión con
clarinete), acompañada en el sentido amplio del término, dúo de lujo para una obra compleja, con recovecos y exigencias en un largo desarrollo plagado de intensidades para los dos intérpretes, cuatro movimientos ajustados a cada indicación de tempo, cual guión que se haría realidad:
Allegro appassionato-Sostenuto ed espressivo, el piano casi orquestal y la cuerda sinfónica en una reducción o cortometraje experimental de obra mayor,
Andante un poco adagio cual escena amorosa y contraposición de género, piano masculino y viola femenina, diálogos sabrosos, el toque de humor del
Allegretto grazioso que una buena película debe poseer con la alternancia hablada, chispeante y de contagioso ritmo ternario casi vienés concebido por un actor de primera como
el hamburgués cuya baja autoestima no le permitió creerse nunca su grandeza, antes de finalizar con un
Vivace encajado por el dúo al detalle, protagonistas de un romance tormentoso lleno de emociones musicales en una versión encomiable y personal.
El esfuerzo trajo el necesario descanso para otra proyección o sesión en otro idioma y metraje, realización magistral para argumentos distintos de otro “secundario” como el alemán
Paul Hindemith (1895-1963), compositor, musicólogo, violinista y también violista, cuya
Sonata nº 4 para viola y piano, opus 11 nº 4 (1919) elige de protagonista a la habitual secundaria, una
Phantasie que presentada el piano y contesta la cuerda en feliz evolución que crecerá en el tema con variaciones del siguiente movimiento y el final igualmente variado, para lucimiento violista y virtuosismo pianístico de lenguaje moderno, actual, que explora todo el registro de la hermana del violín, bien apoyada por un piano poderoso y claro alternando planos para una ejecución magistral a dúo, grandeza desde el conocimiento del instrumento tanto del compositor como de los intérpretes, excelente elección y ejecución magistral sin
ambages.
Y para terminar nadie mejor que otro secundario de lujo, el austrohúngaro
J. N. Hummel (1778-1837), alumno de
Mozart, que desde el lenguaje clásico de su maestro alcanza realiza la transición al romanticismo, presente en variadas composiciones para solistas, recordando el famoso
concierto para trompeta en mi bemol. Para la
viola compone su
Potpourri sobre óperas de su maestro y de
Rossini, conocida como
Fantasía opus 94 convirtiendo
la orquesta en piano, versión fresca que la piedra del claustro devolvió sedosa y cercana, resplandeciente como los arcos góticos sobre nosotros, ligereza de la piedra como los arcos en la viola en un saber decir por parte de
Larfeuil y
Moretti, unos secundarios que actuaron como verdaderos y excelentes protagonistas, indispensables en veladas de cámara tan necesarias como complemento a grandes auditorios, diría que recordándome aquel cine llamado de arte y ensayo de mi juventud, preparación y amplitud de miras para poder disfrutar del llamado séptimo arte en todos los formatos, paralelismo musical que no debemos olvidar.
El público volvió a llenar el claustro pero con el precio de la ignorancia y la mala educación, marchando durante el concierto, sin esperar propinas que aún nos regalaron y se perdieron (gratis total), un
arreglo del
siempre emotivo
Salut d’Amour, op. 12 de
Elgar, otro secundario conocido más como
música de fondo en documentales de la realeza pero otro compositor imprescindible y protagonista como nuestro dúo.
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