Sábado 13 de febrero, 20:00 horas.
Museo Nacional de Escultura,
Colegio de San Gregorio, Valladolid.
Ciclo "Nada temas, dice ella".
Diego Fernández Magdaleno (piano),
Meditaciones. Obras de
Fenton,
Sardà,
J. Alain,
Kurtág,
Joaquín Díaz,
S. Bainbridge,
Lully,
H. Skempton,
Benet Casablancas,
Cruz de Castro,
Federico Olmeda,
Teresa Catalán,
Francisco García Álvarez,
C. Halfter,
Marais,
A. Grèbol y
Edward Ivory.
Entrada: 10 €.
Entrar en la
capilla del Colegio de San Gregorio impacta por cierta austeridad unida a la comodidad de unas sillas confortables y una calefacción radiante, espacio ideal para asistir a un concierto, donde el piano, flanqueado por los primeros
Duques de Lerma como magníficos orantes de
Pompeo Leoni llamaban a una primera meditación de la fría tarde de sábado
en Pucela.
Con el programa en la mano impresionaba ver nada menos que veinte obras de compositores variados, casi todos actuales, organizados en cuatro meditaciones, un verdadero alarde de originalidad en la composición de cada bloque con el nexo de
György Kurtág (1926) en todos ellos y pinceladas históricas intercaladas entre los actuales, como notándose la faceta docente del maestro
Diego Fernández Magdaleno (1971) que es capaz de preparar conciertos siempre únicos y muy trabajados en el marco ideal, como el reciente
del Instituto Cervantes de París, esta vez con unas músicas para meditar no ya sobre Santa Teresa sino sobre nuestra historia, también la musical, incluso de la actualidad plegada a pie de calle.
Porque el
pianista riosecano,
Premio Nacional de Música 2010, un humanista de nuestro tiempo,
escritor y músico, hila siempre fino y sabe engarzar verdaderas perlas buscando ofrecer momentos para meditar, un embajador de nuestros compositores vivos, equiparándolos con los eternos y los olvidados, igualando en la música categorías vanales de prioridades o gustos para defender partituras con un dominio y expresión como sólo
Diego Fernández Magdaleno es capaz de interpretar. Incluso el nexo
Kurtàg cuyos 90 años podemos comenzar a celebrar toda esta temporada, esperando siga regalándonos obras como las escuchadas este sábado.
"Meditación I" uniendo ingredientes aparentemente incompatibles pero cocinados en el orden perfecto para este primer pensamiento de atemporalidad, comenzando con un
Veni Sancte Spiritus espiritual de
George Fenton (1950), seguido por
Amor y humor de
Albert Sardà (1943), donde la fuerza de los sentimientos toma forma en una ejecución impactante estrenada por el propio painista vallisoletano, un breve respiro "organístico" con
El niño Jesús va a la escuela de
Jehan Alain (1911-1940), recuerdo infantil sobre el teclado de alguien todavía cercano desde la lejanía, el toque breve y profundo de
Somos flores... (1b) de
Kurtág que daaría para un tratado sobre la expresividad máxima con recursos mínimos, y la tierra común de
Joaquín Díaz (1947),
La rosa enflorece cual deseo de olvidar distancias cronológicas, incluso religiosas, y convertir la música atemporal en ideario vital.
"Meditación II" con aumento de tensiones y reflexiones interiores, desde las
Campanas de
Simons Bainbridge (1952) que resonaron pianísticas en la capilla, el recuerdo francés de
J. B. Lully (1632-1687) con una
Zarabanda (en transcripción de
Marie Bertin) llena de sonoridades violagambistas en un piano universal que se pliega a los lenguajes sin acentos, el
Versetto: Temtavit Deus Abraham breve
Kurtág porque no puede condensarse más en menos, nueva
Reflection 2 esta vez de
Howard Skempton (1947) y el admirado
Benet Casablancas (1956)
Come un recitativo, compositor unido al intérprete como todos los españoles de nuestro tiempo que
Diego recrea y engrandece en este segundo bloque.
"Meditación III" de la amistad y el trabajo, obras de la vida y rescate del olvido,
Carlos Cruz de Castro (1941) con el
Preludio IV, un
Andante religioso de
Federico Olmeda (1865-1909) inmenso, necesario de interpretar en un espacio desacralizado devolviéndonos autores "ninguneados" con obras capaces de firmarlas sus compañeros de Olimpo, este músico presbítero de Burgo de Osma,
folklorista burgalés recuperado por el zamorano
Joaquín Díaz de la primera meditación, y recreado por el pianista de Medina de Rioseco, la música de Castilla al piano; el
Tiento de tantos tonos (2011) donde
Teresa Catalán (1951) juega con la tecla del siglo de oro para traerla a la era digital con los mismos mimbres de antaño pasados por la óptica abierta de los compositores a los que
Diego da voz, se entrega, engrandece con mimo por el sonido, matices inconmensurables y profunda reflexión con el punto de inflexión
Kurtág Somos flores... (2) antes de
Partiré en silencio del cántabro
Francisco García Álvarez (1959), interesantísima partitura donde la evolución e involución se dan la mano, lenguaje abstracto que lleva a la pura melodía coral antes del terrible conflicto interior de una partida silenciosa hecha música cercana incomprensible solamente para los inmovilistas de espíritu, de nuevo (re)creado por un
Diego Fernández Magdaleno irrepetible.
"Meditación IV" de los grandes, el
culmen del concierto donde todo parece encajar del papel al piano, lo antiguo y lo nuevo, padres e hijos, atemporales e imperecederos, herencias actuales y sueños eternos,
Cristóbal Halfter (1930)
Contando una historia,
Kurtág ... flores... también las estrellas iluminando el retablo y la capilla renacentista,
Marin Marais (1656-1728)
La soñadora,
Savall en el subconsciente colectivo de intérprete y público, hasta en el título buscado,
Armand Grèbol (1958)
Fantasía, compositor diría que fetiche para
Fernández Magdaleno por las sinergias entre ambos, y
Edward Ivory (1985)
Resonancia (J. S. Bach, Quédate con nosotros Señor), la paleta de las teclas y el cuadro bachiano leído desde la juventud de un
estreno cercano por el propio Diego, crisol y tamiz en el universos de las 88 teclas con un piano que sonó siempre poderoso (pese al tamaño) e íntimo, conjunción ideal para entorno y título de un concierto irrepetible con el magisterio de
Fernández Magdaleno.
Foto © Diego Fernández Magdaleno
Todavía hubo tiempo de escuchar de nuevo a
Skempton Extremely quietly en un cuatro por ocho que hizo sonar las piedras.
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