Lunes 27 de junio, 20:00 horas:
Teatro Campoamor,
XXIII Festival de Teatro Lírico Español Oviedo 2016: tercera y última función de
¡Cómo está Madriz! (texto de
Miguel del Arco en torno a "
La Gran Vía" y "
El año pasado por agua" de
Chueca y
Valverde).
Intérpretes:
Paco León,
Luis Cansino,
María Rey-Joly,
Ángel Ruiz,
Amelia Font,
Isabel Rodríguez,
Amparo Navarro;
Capilla Polifónica "Ciudad de Oviedo",
Oviedo Filarmonía, dirección musical:
José María Moreno, dirección de escena:
Miguel del Arco. Entrada butaca:
38,50€ + 1€ de gestión (
Liberbank, y pasando obligatoriamente por taquilla al no poder retirarse ya en los cajeros las del Campoamor).
Brillante clausura de la vigesimotercera temporada de "Teatro Lírico Español" de Oviedo con llenos en cada una de las tres funciones y una producción
idéntica a la que se disfrutó hace poco
en el Madrid del
Teatro de la Zarzuela. Interesante haber asistido el pasado
jueves 23, víspera del estreno, a la conferencia que
el maestro Moreno, el dramaturgo
Miguel del Arco y el doctor
Ramón Sobrino (coautor con
Mª Encina Cortizo de la edición crítica de "
La Gran Vía") nos dieron en la Universidad de Oviedo para conocer en qué estado se encontraban tanto las partituras de
Chueca y su "inseparable" orquestador
Valverde como la idea de unir los títulos añadiendo los guiños a
Barbieri y sobre todo comprender qué era el
género chico, el
sainete o la revista, pues de eso se trata este
¡Cómo está Madriz! que sigue
vigente en toda su crítica a los estratos sociales (iglesia incluida), culturales y políticos, puesto que España y
su capital estamos condenados a repetir la historia, siendo normal que nos veamos fielmente reflejados en el sueño que Paco tiene, un durmiente
Paco de León que llena él solo la escena y dinamiza todo el espectáculo, con la técnica del
video mapping ayudando muchísimo a completar un impresionante despliegue de vestuario así como de personajes en escena. Escuchándoles se disiparon todas las dudas que podrían planear
leyendo la
prensa nacional tras los
incidentes y
críticas que sirvieron como la mejor publicidad para el
Teatro Campoamor, agotando el papel para poder asistir en primera persona y sin intermediarios a un
espectáculo que, como todos, gustaría o no, pues de eso se trata.
Solo con ver el reparto y la ficha técnica del equipo artístico podemos darnos una idea (así como con algunas de las fotos de las distintas webs de la prensa nacional tras su estreno madrileño que ilustran esta entrada) del ambiente creado sobre la escena, con especial mención a la
Capilla Polifónica "Ciudad de Oviedo" (dirigida ahora por
Pablo Moras Menéndez), coro titular solvente no ya en la
parte vocal, que estuvo al máximo nivel -cuerdas juntas y por separado, pletóricos, afinados, empastados y siempre atentos, incluso aportando nuevamente solistas al inmenso elenco- sino en el escénico, porque esta revista de tanto humor y color no sería posible sin ellos, para una compleja producción de ritmo frenético sobre las tablas en cada escena con pocos momentos de relajación musical.
Algunos criticarán el espectáculo de mucho teatro y algunos números
musicales, pero todo ello es la revista como se entendía hace cien años, doce números en la primera parte más otros diez en la segunda para tres horas con descanso incluido de excelentes textos bien declamados, que no olvidan a Valle Inclán, Benavente, Antonio Machado, Baroja, citas de Ortega y Gasset junto a otros grandes tan actuales como vigentes en su visión de esta España nuestra, sin faltar el humor (fino pero también de brochazo) como vehículo crítico, y es que todavía me río cuando Pablo pide varias veces quemar Iglesias contestando todos
"No! que es patrimonio" (también lo es la propia zarzuela), unido a una buena elección de los
títulos para completar una fiesta que abarrotó y puso en pie al teatro para el número final con el maestro en escena dirigiéndonos a todos.
Un lujo todo el elenco vocal con pocas romanzas (en algún caso solo una) para cada cantante pero defendidas con calidad, soltura y desenfado, bien rodadas en veintitantas funciones madrileñas que sirvieron para tenerlo todo bien encajado y medido, destacando el siempre seguro y muy querido en Oviedo
Luis Cansino (en el doble papel de "El caballero de Gracia" y Policía), barítono pletórico en canto y dicción, la "Doña Virtudes" de la soprano cómica
Amelia Font o "El Elíseo" de la valenciana
Amparo Navarro ambas en plenitud de facultades, o "La Menegilda" de la bella
María Rey-Joly, la Merche de Paco que completan el dúo "protagonista" de esta humorada coral, sólo por citar mis preferencias, sin olvidarme del simpático "Neptuno" del actor
Ángel Ruiz (también uno de "Los Tres Ratas" junto a
Carlos Crooke y
Pedro Quiralte) o el doblete "La Gomosa / La Bujía" de
Isabel Rodríguez, más todas las calles madrileñas, y por supuesto todo el cuadro de actores, algunos reconocidos por sus intervenciones televisivas como el propio
Paco León, con larga trayectoria en todo tipo de obras donde los musicales no les son ajenos y siguen revitalizándose con la implicación de tantos nombres de la escena que como
Miguel del Arco encuentran en nuestra Zarzuela con mayúsculas la inspiración para recuperar títulos como los elegidos para
este Madriz castizo, plural e incorregible.
De la
Oviedo Filarmonía volver a destacar su excelente momento cerrando ya temporada (aunque en verano siga trabajando), formación ideal para el foso y perfecto acompañamiento para las partituras de los doctores
Sobrino y
Cortizo publicadas por el
ICCMU, bien entendidas por
José María Moreno que supo llevar con buen aire (alguna vez algo adelantado a las voces) unos números musicales que los que peinamos canas tenemos en
nuestra memoria colectiva como verdaderos éxitos que espero resurjan en el público joven que ha vuelto al Campoamor. Hasta las mutaciones cual "morcillas musicales" ayudaron a encajar toda esta revista, donde no faltó "El Imperio Contraataca". Podemos presumir de nuestro género si nos despojamos de
prejuicios y la calidad prima en todo, no caigamos en lo mismo de hace cien años porque tristemente parecemos abocados a repetir las historias en vez de aprender de los errores.
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