Viernes 10 de junio, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
abono 16: "Cuaderno de viajes IV":
OSPA,
Luis Fernando Pérez (piano),
Rossen Milanov (director). Obras de
Brahms y
R. Strauss.
Sabor amargo para un
cierre de la temporada celebrando las bodas de plata de nuestra orquesta y de 77 años de historia de una orquesta como se nos recordó en el audiovisual proyectado antes del concierto. Hoy no es hora de balances sino de comentar la desazón sin acritud que me produjo el decimosexto concierto de abono, confirmando algo que viene arrastrando tristemente las apariciones de un titular al que no tengo ninguna animadversión personal pero que deja mucho que desear en cuanto a estilo directorial y trabajo, transmitiendo una inseguridad tal que de lo que podría haber sido una fiesta se quedó en susto y amargura. Prefiero hacer mucho con poco que poco con mucho, y manteniendo los símiles gastronómicos que al menos esta temporada se apartaron de los programas, cocinar también es un arte donde con buenos ingredientes y cantidad se puede estropear un plato y con mucho oficio las patatas fritas con huevos pueden resultar una exquisitez.
Tenía muchas ganas de volver a escuchar al pianista
Luis Fernando Pérez (Madrid, 1977)
con la OSPA tras unas excelentes
"Noches falleras" con Lockington al frente hacía precisamente cinco años, dos temporadas aquellas en busca de director que trajeron al podio y al público mucha ilusión y ganas de continuar una historia sinfónica de tantos lustros.
El
Concierto para piano nº 1 en re menor, op. 15 (
Brahms) figuraba entre los sueños infantiles del
madrileño como
comentaba en OSPATV el propio solista (al que
sigo desde hace tiempo), una
obra para disfrutar de su potencia y sensibilidad enfrentado a una masa orquestal que debe mantenerse a raya. Pero el arranque del
Maestoso ya parecía teñir el ambiente de tormenta amenazante, y la pugna no lo fue en los planos y dinámicas sino en ajustar que a fin de cuentas eso es un concierto, concertar y poner de acuerdo a los intérpretes. No hubo claridad de aire ni decisión de mando,
el solista pendiente de la batuta tras las intervenciones y ésta desaparecida en su función, por lo que los desajustes comenzaron a aflorar, incluso finalizando este primer movimiento con la impecable cadencia del
solista madrileño, hubo una indisposición en el patio de butacas (yo también estaba con el corazón en un puño) que pareció desconcertar a todos, como esperando acabar este "majestuoso" tiempo para resolver la situación en ambos lados del auditorio. Los aplausos esta vez "deseados" parecieron marcar un paréntesis emocional y la intervención de las emergencias sacó de la sala al pobre hombre.
Al menos el
Adagio nos permitió saborear el sonido limpio de
Pérez sin necesidad de estar pendiente de una pulsación conjunta nunca encontrada, contraponiendo la valentía y fuerza de los movimientos extremos al placer melódico y casi intimista del central.
El descalabro llegaría con el
Rondo: Allegro non troppo, nuevo desencuentro total, la orquesta perdida y el pianista intentando engancharse para poder sacar a flote esta
inmensidad de
concierto que desgraciadamente resultó desconcierto. De nada sirvió que las secciones volviesen a estar ensambladas y en forma, escuchándose para intentar hacer música juntos ante un drama que abortó un concierto muy esperado por todos.
Tras
Brahms no podía haber más como el propio
Luis Fernando Pérez comentó agradecido de estar invitado a este cumpleaños, pero al menos el
Bailecito del argentino
Carlos Guastavino (1912-2000) le (nos) resarció del mal trago pasado y al que suscribe le reconfortó encontrarse con el piano cercano y sin tensiones.
La
Oviedo Filarmonía también quiso sumarse a la celebración y parte de su plantilla se unió para poder ejecutar la inmensa
Sinfonía alpina, op. 66 (
R. Strauss) con una orquesta de 118 músicos que mis siempre despistadas vecinas comentaban "hoy está toda la orquesta". Desconozco los criterios para programar obras que necesitan semejante despliegue instrumental (esta vez el órgano eléctrico no pudo suplir al neumático del que nuestro auditorio tristemente carece) que necesitan reforzar una plantilla que el propio
Milanov reconocía en la prensa como corta, y en un año con
mucho Strauss en nuestras mochilas estaba claro que de la
caminata por los Alpes nos quedaríamos como mucho en la cercana
Sierra del Aramo o más bien una "sinfonía
payariega" (de
Pajares, lo más asturiano para una temporada donde la música de la tierra sonó enlatada en el documental inicial). La experiencia del búlgaro con el alemán no me ha dado alegrías y esta última tampoco. Los
veintidós números de esta
impresionante y especial
sinfonía del gran
orquestador alemán requieren ideas claras, mano firme y control total de la
partitura, donde se pasa de momentos plácidos a verdaderas explosiones sonoras, pero hay más que las dinámicas para poder detallar esas postales musicales
reflejo de la propia vida en este último cuaderno de viajes.
El escenario presentaba una imagen diríamos que idílica con instrumentos poco vistos como los cencerros, las máquinas de viento y tormenta, las
tubas wagnerianas tocadas por varios trompistas, o el
heckelfón (oboe bajo) así como la amplia percusión con dos timbaleros (
uno de
cada orquesta), y todo
el despliegue con dos arpas, celesta, órgano (ya comenté que el eléctrico nunca sonará igual y menos sin darle el protagonismo que tiene en esta sinfonía) y una cuerda calculada a partir de los diez contrabajos, para un público que esta vez sí acudió al auditorio y la camaradería entre las dos formaciones, pero el número no daría la calidad a pesar de los esfuerzos demostrados por todos y cada uno de los músicos. La sonoridad potente debe administrarse para no desbocarse, y como un fórmula uno el piloto tiene la responsabilidad final de sacar el máximo partido a la máquina con la que los entrenamientos y el duro trabajo le darán el deseado dominio so pena de un accidente indeseado o una mala clasificación en carrera. Supongo que todo director quiere ponerse al frente de
una orquesta de estas dimensiones, pero repito la necesidad de programar con lo que hay por muy vistoso y llamativo que resulte poder escuchar obras como "
la Alpina". Llevo años pidiendo una
"Octava asturiana" pero desde la calidad y no el mero espectáculo sin el necesario trabajo de larga y dura preparación.
Loable la implicación de los músicos de ambas orquestas en sacar a flote esta "sinfonía payariega" con momentos puntuales de emoción contenida, pero como la canción popular
Todos queremos más, y
25 años para esta OSPA merecían mejor colofón.
Tengo muchas dudas para la próxima temporada, que aún desconozco, pero mi desencuentro con
el director titular al que aún le queda otro año de contrato, es total. Pasado el llamado período de cortesía o educado margen de confianza, no puedo salir de sus conciertos cabreado por la ineptitud ni ser "el bicho raro" que parece remar contra corriente de un público que parece confundir
benevolencia con
tragaderas, aplaudiendo todo sin rigor ni conocimiento.
Sigo a la orquesta
desde 1972, y 44 años de mis 57 están con ellos, pero no bajaré mi grado de exigencia aunque las obras (casi) siempre superen a sus intérpretes. El futuro incierto no es buen consejero y como a mi alumnado, hay que pedir trabajo diario para labrarse una trayectoria sólida. La evaluación del curso la dejaremos para final de mes, como en mi oficio, aunque lo positivo será precisamente el acercamiento a los escolares con el Programa "Link Up", pero ésto lo dejo para otro día más sosegado.
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