Viernes 20 de enero, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
Abono 5 "Orígenes II",
OSPA,
Leon McCawley (piano),
Manuel López-Gómez (director). Obras de
Beethoven.
Más de cincuenta años creciendo con la música de
Beethoven y nunca me ha fallado, desde las sonatas pianísticas, solas o con violín, los cuartetos, los conciertos para piano donde el "
Emperador" sigue reinando pero sobre todo sus sinfonías que he ido ampliando en todos los formatos disponibles (a excepción del
Blu Ray tras el fiasco del
Laser Disc). Crecimiento vital y formación perpetua para intérpretes de todo tipo, sin olvidar a melómanos empedernidos e igualmente aficionados recién llegados. Con los años vamos descubriendo nuevos detalles, madurando, probando versiones de todo tipo, desde
Karajan y su berlineses en
vinilo (o cassete) antes de sus
posteriores grabaciones, pasando por
Bernstein hasta la integral de
Harnoncourt en
CD por citar tres de mis referentes en las nueve sinfonías al completo, pugnando por "tener que elegir" una cuando todas las impares se imponen (aunque
La Cuarta de Solti daría para una entrada propia), imprescindibles y dependiendo del momento emotivo.
Este frío viernes de enero retomaba mi "normalidad" con un monográfico del sordo genial donde un joven
director venezolano de la
misma cantera que otros más
mediáticos (del que
fue asistente),
famosos o
conocidos se ponía al frente de una
OSPA reforzada en la cuerda
por ocho jóvenes alumnos del
CONSMUPA para interpretar "
La séptima" como plato fuerte, un
Coriolano para abrir boca y "
el tercero de piano" con
un inglés que regalaría a
Rachmaninov tras una limpia ejecución a la que le faltó el ímpetu juvenil que brilló y dio calor.
Beethoven para crecer y seguir manteniendo el espíritu juvenil, casi vampirismo musical de aficionado transmitido desde un escenario que rebosaba ganas e ilusión recompensado por un público agradecido que volvió a llenar unas butacas preocupantemente vacías en el ya fenecido 2016.
Entrando en detalle quiero comenzar por el
Concierto para piano nº 3 en do menor, op. 37 (1800-1803) con
Leon McCawley de solista (las notas al programa de
Ramón Avello están enlazadas en el título de cada obra). De entrada la orquesta quedó "menguada" para ajustar sonoridades en esta pugna dinámica entre unos y
otro, con un
Manuel López-Gómez atento al detalle, buen concertador y controlando de principio a fin estilo, dinámicas y
tempo que pareció contar con una pulsación algo distinta del
británico, siempre un instante adelantado en el
Allegro con brio plenamente mozartiano, con algún sobresalto en un pedal que pareció buscar precisamente la bruma que se iría disipando a lo largo de los dos movimientos siguientes y tras unos solos donde pudo recrearse. El bellísimo
Largo resultó pulcro desde ese solo inicial, con un trabajo sonoro en las notas sueltas cinceladas con una independencia inusitada y una orquesta etérea vistiendo el cristalino devenir pianístico, la transición del Clasicismo al Romanticismo que
Beethoven parece conjugar en este tercero estallando en el
Rondó: Allegro de firma propia, perfectamente encajado y dialogado, equilibrios sonoros y entendimiento de todos los intérpretes, en un concierto que fue de menos a más aunque no llegó a emocionarme. Se hizo algo de rogar
McCawley antes de regalarnos "
un Rachmaninov" donde pudo demostrar
su sonido y técnica limpia en uno de los últimos románticos del siglo XX.
Pero el
Beethoven sinfónico resultó lo mejor porque parece que el dicho "no hay quinto malo" también se aplicó en este abono que sigue rindiendo culto a los orígenes.
Coriolano, obertura, op. 62 (1807) presentó una plantilla ideal de cuerda, con los jóvenes refuerzos y algunos que "descansaron" en este programa (aunque también hay maestros que se van jubilando dejando paso a la savia nueva) dando un paso al frente los principales como solistas" para conseguir esa sonoridad completa y una "disposición vienesa" más apropiada que nunca con los contrabajos detrás de los violines primeros, trompas (hoy excelentes) y trompetas (de llave) a pares flanqueando a clarinetes y fagotes, traverso de madera con los oboes más los timbales atrás a la derecha. El trabajo de
Manuel López-Gómez (entrevistado en
OSPATV) se notó desde el arranque, gesto claro, preciso, pulsión sin decaer en un
Allegro con brio literal, explorador del sonido en todos y cada uno de los detalles y secciones con la ventaja de una partitura memorizada que le permitió volcar todo esfuerzo en la interpretación sin perderse ni una nota, ni una entrada, ni un matiz, incluso los silencios resultaron musicales. Ímpetu juvenil y dramatismo (en esa tonalidad tan "intrigante" como do menor) transmitido por una
OSPA entregada.
Si la obertura puso las cartas boca arriba de los recursos e ingredientes perfectos, era de esperar que la
Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 (1811-1812) resultase modélica por estilo, color, tiempos ajustados a la propia partitura, de la que afloraron notas a menudo oscurecidas pero que el equilibrio dinámico permitió degustar y disfrutar nuevamente desde la total concentración del
director venezolano. Luminoso
Poco sostenuto - Vivace con pulsión y matices amplios, protagonismos compartidos, tímbricas deslumbrantes y esa rotundidad de los graves más presentes que nunca (por ubicación, cantidad y calidad) con la limpieza de cada nota en el tiempo más movido. Emocionante el
Allegretto, romanticismo sinfónico sin edulcorar, una cuerda que sonó y protagonizó uno de los momentos cumbres de la noche, violas, segundos, cellos y contrabajos hasta los primeros en un
crescendo que desemboca en un
tutti desgarrador sin perder nunca presencia los dos temas. Y unir el
Presto con el
Allegro con brio ayudó a una coherencia interpretativa por parte del maestro
López-Gómez que fue secundada en todo momento por una
OSPA madura, confiada, entregada, dejándonos una expléndida séptima, coloridamente cristalina y sin concesiones a la galería, el empuje que no decae, empuje jovial y juvenil, plenitud orquestal que transmite esta joya sinfónica, musicoterapia que sube los ánimos de intérpretes y el público, y así lo entendió el respetable que disfrutó agradeciendo con largos aplausos obligando
al venezolano a salir varias veces.
Esperamos repita visita y tomemos nota de esta batuta porque está llamada a una larga carrera de éxitos.
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