Domingo 29 de enero, 19:00 horas.
Teatro Campoamor,
LXIX Temporada de Ópera de Oviedo:
Rigoletto (
Verdi), segunda función. Producción de la Ópera de Oviedo procedente de la Ópera de Saint-Étienne. Entrada delantera de general:
55 €.
Tarde de domingo para
una ópera esperada, con lleno hasta "gallinero" donde no faltó
la clá procedente de Bilbao y Donosti,
seguidores no ya de Celso Albelo, que debutaba en la temporada carbayona, sino verdaderos aficionados que suelen acudir a otras representaciones hasta "
nuestra Vetusta", porque
la ópera de Oviedo mueve masas con todo lo que supone para la capital de imagen cultural e ingresos. Lástima que los políticos no lo vean así, aunque espero que vayan abriendo los ojos aunque la lírica no parezca estar entre sus aficiones. Al menos
el concejal local del ramo y
otros políticos sí acudieron este último y primaveral domingo de enero.
Pero si el tenor canario parecía ser la figura con más "gancho", tanto el trío principal como el famoso "
cuarteto" eran un reclamo para el aficionado fiel, sumando todo un elenco de papeles secundarios con muchos cantantes españoles, figurantes y demás participantes en esta veterana producción para uno de los títulos más esperados, incluso para
Pachi Poncela, que tiene "
su obertura" treinta minutos antes, es "la ópera". Si me permite parafrasearle, este último título era "El Rigoletto", siempre con esa manía de poner artículos a los divos.
Y es que
Juan Jesús Rodríguez encarna en estos momentos no ya
el barítono verdiano sino al
Rigoletto actual, los dos mundos de los que nos hablaba
el comunicador gijonés construidos desde una vocalidad clara, rotunda, preciosista, de amplia expresividad en todos los registros unido a una escena poderosa que llena con su sola presencia, ese jorobado capaz de transmitir exterior e interior, el trabajo y los sentimientos personales, el personaje dual al que la "
maledizione" parece perseguirle en este drama de
Victor Hugo con el que Piave construye un libreto que
Verdi eleva a la ópera de su vida en plena cuarentena. Aunque las intervenciones en general resultaron algo lentas, tónica general de casi toda la ópera, y los fraseos del andaluz no sean los de
Leo Nucci que sigue siendo referente, está claro que el
Rigoletto de Juan Jesús Rodríguez es personal e intransferible. Cada aria (de nota el
Cortiggiani),
cada dúo, incluso en el
cuarteto, resultó prodigiosa su versatilidad anímica desde el canto.
El tenor canario es muy querido en Asturias y ha venido
varias veces invitado por la
ALAAK para distintos
recitales (incluso
con el citado Nucci), pero nos faltaba el esperado debut dentro de la temporada del
coliseo capitalino, y nada mejor que con
su Ducca, un rol que
Celso Albelo ha ido moldeando a la par que su voz, ahora "más hecha", unido a su exquisita dicción y emisión que perfila este personaje con las
arias más conocidas de
Verdi, cantadas con la musicalidad acostumbrada, pianísimos de cortarnos la respiración y agudos en toda la gama, sumándole los ornamentos propios para construir este personaje tan distinto a su propia personalidad, de nuevo los dos mundos desde la ópera. Cantar tumbado boca arriba en el último acto con Maddalena permitió disfrutar de su técnica, mejor que ese baile "a lo travolta" que realmente no le va, pero fue otro de los triunfadores de la noche aunque no me respigase (si es que sirve de referencia personal), dejándonos un buen dúo con Gilda, mejor que el
Questa o quella, y una interesante
Donna è mobile por la línea de canto elegida para la más universal de las arias de tenor, jugando con fraseos y matices variados para una tesitura sobrada.
Jessica Pratt, también "descubierta" en una
gala lírica celebrada en el Auditorio (también con
el barítono onubense más los asturianos
Beatriz Díaz y
Alejandro Roy), fue una
Gilda que crece como su personaje, de lo infantil a lo carnal con amor y resignación. Las agilidades de su papel no tuvieron secretos como tampoco
su color brillante y una amplia gama de matices con un
Caro nome de muchos quilates, pero sobre todo
un cuarteto equilibrado entre dos mundos, ella con su padre en la reja mientras el Duque flirtea con la voluptuosa Maddalena en la taberna, la ya
conocida Alessandra Volpe de breve protagonismo pero exigente porque la mezzo es pieza clave no ya en la trama sino en el colorido del
más bello concertante verdiano, capaz de inspirar hasta
una película.
Con este equilibrado elenco, no se quedaron a la zaga el resto, comenzando por varios "habituales" en el Campoamor como el
Sparafucile de
Felipe Bou, mejor que en sus anteriores visitas, bien secundado en su primera aria por un perfecto acompañamiento de cello y contrabajo en octavas que "cerró el trato" con Rigoletto en lo más bajo del registro; otro que cumplió con creces fue
José Manuel Díaz con un
Marullo bien cantado y sentido, o el cordobés
Pablo García-López como
Borsa, buen
color vocal capaz de dialogar y contrastar con
Il Ducca, unido a una emisión clara que llegó sin problemas hasta el último piso, completando el buen nivel el chileno
Ricardo Seguel como
Monterone, uno de los "secundarios" que más me gustaron. Incluso las breves intervenciones de la mezzo belga
Pauline de Lannoy, el barítono
valenciano Javier Galán o la soprano portuguesa
Lara Rainho ayudaron a redondear este
esperado Rigoletto.
Nuevamente el coro de la ópera, esta vez solo las voces masculinas, resultó un seguro en escena y vocalmente, solo un poco lastrado en el
tempo global salvo el más ligero
Zitti, zitti del rapto de Gilda en el final del primer acto, asomados al muro. Precisamente el maestro
Conti, tratando bien a los cantantes en cuanto a las dinámicas, pienso que se le cayó el aire por momentos, como ya apunté anteriormente. Cierto que ralentizar puede ayudar por momentos a las voces pero es como tener errores de principiante:
piano lento y
forte rápido. La
OFil sigue siendo versátil y una orquesta de foso segura, como lo demostró en la obertura y subrayando los distintos solistas las arias y dúos más conocidos, aunque también decir que
Verdi escribe para ella con un auténtico primor de Maestro.
De la escenografía comentar que me gustó la disposición en diagonal y parte del vestuario del primer acto tomándolo como una fiesta de disfraces para "explicar" el cambio temporal, aunque las espadas no pueden ser sustituidas por pistolas. Otros detalles ya ni siquiera escandalizan, por superfluos, aunque puedan incomodar a algún "puriatno" pero especialmente a los cantantes (la citada intervención del duque cantando boca arriba tumbado sobre la mesa, por poner un ejemplo), pero sin molestar, al menos para el que suscribe. Resultaron algo lentos los cambios de decorado e hicieron perder concentración al público, que llenó esta segunda función, comenzando la música con muchos móviles encendidos que parecían formar parte de la escenografía en el patio de butacas (desde mi posición "cenital"). Acertado el cañón sobre
Rigoletto sobre todo en el final, los claroscuros que toda la ópera y también esta representación tuvieron. Aplaudir como siempre luminotecnia y sobretítulos, además de todo el personal del teatro. No olvidemos que la ópera también crea puestos de trabajo.
La primera función dejó
buen sabor de boca a los
críticos y la segunda parece siempre "cojear un poco" salvada la tensión del estreno. Me encantaría escuchar el "reparto joven" del viernes, donde la cordobesa
Auxiliadora Toledano será
sustituida como
Gilda por
Cristina Toledo, con un elenco que pronto veremos en carteles "de primera", y todavía el
sábado 4 de febrero se emitirá en directo por pantalla gigante en varios puntos de Asturias, Mieres incluido, aunque este último domingo de enero triunfase
Rigoletto sobre todo(s).
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