Domingo 18 de septiembre, 20:00 horas. Teatro Campoamor,
LXIX Temporada de Ópera:
Tchaikovsky:
Mazepa.
Estreno en España. Cuarta y última función.
Precio: 15 € (última hora).
Se levanta mi particular telón musical de la temporada y nada menos que con una
ópera nunca antes representada
en España como
esta de
Tchaikovsky con libreto suyo y de
Viktor Burenin basado en el poema
Poltava de Pushkin, cuya música de sello propio inundó el coliseo carbayón con una excelente entrada sabatina y
público llegado de distintos puntos (había muchos bilbaínos) que pienso disfrutó tanto como yo gracias a una
OSPA con su titular
Milanov al frente y un reparto ideal para un título exigente donde brilló sobre todo el coro que ahora dirige la macedonia
Elena Mitrevska. De la
escenografía de
Tatjana Gürbaca y
Klaus Grünberg producida por la
Opera Vlaanderen no fue de las que chirrían y soportó sin problemas una obra que crece a lo largo de las casi tres horas, con momentos bellos en arias endiabladas, dúos casi instrumentales y conjuntos variados para un drama lleno de tensión, violencia y también lirismo en voces y foso con la firma rusa que alcanzó un resultado global notable.
FICHA:
Mazepa:
Vladislav Sulimsky; Kochubei:
Vitalij Kowaljovn;
Andrei:
Viktor Antipenko; Orlik:
Mikhail Timoshenko; Liubov:
Elena Bocharova; Maria:
Dinara Alieva; Iskra:
Vicent Romero; Un cosaco borracho:
Francisco Vas.
OSPA, dirección musical:
Rossen Milanov;
Coro de la Ópera de Oviedo, dirección:
Elena Mitrevska.
Del elenco vocal masculino me gustó el completo Kochubei del bajo
Kowaljovn así como el Mazepa protagonista del barítono
Sulimsky, típicas voces rusas con empaque en el grave y agudos solventes, sin problemas de volumen ni equilibrio con el foso, un poco menos el Andrei del tenor
Antipenko que en su paso anterior como
Pinkerton no me convenció, sigue adoleciendo de unos agudos con un
vibrato poco agradecido y tenso, pero sobrado en potencia, color agradecido e idóneo para un rol mejor que le va mejor que el pucciniano, además de ser todos unos excelentes actores. No desmerecieron el aragonés
Francisco Vas en su breve pero convincente aparición, así como el Iskra del valenciano
Vicent Romero.
Bien la Maria de
Dinara Alieva que como la propia obra, fue creciendo a lo largo de la representación, voz de registro amplio y homogéneo que recreó un personaje que pasa del amor a
la locura tras su azaroso periplo vital, dúo realmente bello con "su"
Mazepa y desgarrador escena con su madre Liubov a cargo de una convincente
Bocharova, una mezzo a la que le "pierde" su falta de homogeneidad en los registros que desfigura totalmente su color vocal, buscando una proyección que sí consigue para dibujar de esta forma el dramatismo de su personaje. Las melodías de
Tchaikovsky son complicadas y las voces son casi tratadas instrumentalmente, por lo que
tics que en otros estilos serían imperdonables, aquí resultan válidas.
El coro tiene un papel muy importante y no defraudó, bien las voces blancas ya desde el inicio de las muchachas, perfectos todos con los jóvenes judokas (a cambio de la
danza de cosacos) pero sobremanera impresionante en la escena final de la muchedumbre acallando al borracho en el segundo acto, alcanzando un clímax merced a una dinámica amplia pasando del pianísimo claro y presente hasta el fuerte homogéneo, con unas voces jóvenes, empastadas, afinadas, técnicamente perfectas y que seguirán dando muchas alegrías en el Campoamor.
La
OSPA es sinónimo de solvencia y calidad tras años donde su
presencia en el foso es indispensable en títulos como este, porque
Tchaikovsky suena ideal en las oberturas pero igualmente con las voces, solistas arriba y abajo tan bien escritos que la música domina todo.
Milanov dominó la ópera de principio a fin, estuvo atento al detalle manteniendo los planos de todos, exprimiendo todas las secciones sin excesos, con unos metales seguros, poderosos cuando dibujaban
la batalla pero cálidos en compañía de las voces, incluso la percusión estuvo siempre en su sitio, por lo que fluyó todo sin problemas y anotándose todos una ópera equilibrada y notable.
Finalmente la escena que siempre parece buscar
polémicas, no molesta, podremos criticar "incluso" los distintos acentos ucraniano, ruso, bielorruso, aragonés o asturiano para cantar los textos, pero el dilema están en el propio argumento y los puntos de vista además de personales son discutibles o
coincidentes. Personalmente choca cambiar cosacos por judokas, sables por pistolas e incluso ejecutar con la comida, metáfora algo chocante en un salón aristocrático donde los manteles y su encaje de bolillos sirvió de telón después destruido tras la barbarie, puede que lo más conseguido, pero no resulta costosa: taburetes de baño blancos como las mesas, el juego de musgo y cristal para el río convertido después en ceniza. Creo que sale barata la producción belga, poco usada al
no ser título muy programado y apuesta de
la ópera carbayona por seguir con obras nuevas,
tirón para atraer públicos que
parece estar funcionando. Quedó algo pobre el vestuario con el toque "sesentero" de las damas con "guantes gilda" que aportó un
glamour igualmente abocado a la destrucción y la iluminación ayudó a mantener ese ambiente de claroscuro que solo la música hizo brillar,
Tchaikovski siempre.
Quedan otros cuatro títulos hasta el mes de febrero, pero esta temporada ya subió el telón que permanecerá muchos meses, con las bajadas puntuales de cada función y concierto, levantándose esperanzador siempre. Por lo menos arrancamos contentos y optimistas, abonos bien pagados el Auditorio y colas de última hora para conseguir precios de ganga que alivian el bolsillo.
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