21 de diciembre de 2008

De músicas navideñas

Todavía siguen los ecos de los conciertos de estas fechas, algo habitual en todo el mundo, destacando el final de un excelente IX Festival de Música Antigua "Eloy Zapico" con More Hispano, de lujo en los tiempos que corren, y El Mesías en Oviedo y Gijón excelentemente comentado por Diana Díaz, a la que no pienso cambiarle ni una coma y que "trabaja a destajo" para intentar cubrir toda la actualidad musical asturiana, haciendo notar el excelente papel frente a la OSPA y el Coro de la Fundación a los solistas y en especial al director Paul Mann, actualmente en Odense (Dinamarca), el pueblo natal de Hans C. Andersen.
Aún quedan conciertos navideños y quiero destacar otra vez a la Escolanía de San Salvador que fundase D. Alfredo de la Roza, sumándose a la iniciativa "Los Pueri Cantores de España cantan a la Navidad" en un concierto simultáneo por diferentes ciudades españolas que en Oviedo tendrá lugar en la Iglesia de los Santos Apóstoles de Buenavista. CajAstur por su parte, arranca el lunes 22 una gira de la agrupación asturiana "Ars Musicae" en la que Mieres no va a estar (nos suele pasar a menudo). Y me queda todavía mucha música por escuchar en lo que queda de diciembre, pero esto lo dejo para el "próximo año".
Para terminar quiero destacar la HUELGA DE MÚSICOS en Alemania convocada por la "Asociación Alemana de Orquestas" que comenzó ayer en la Ópera de Hamburgo (Staatsoper) en plena representación de uno de los títulos de esta temporada en Oviedo, el Baile de máscaras de Verdi. Y es que la crisis ya apuntaba a principios de diciembre que no respetaba nada y menos la música aunque estemos en plenas navidades.
HASTA ENERO DE 2009 no vuelvo... me tomo unas merecidas vacaciones en Dublín.

20 de diciembre de 2008

FELICES Y MUSICALES FIESTAS A TODOS

De De todo un poco

Mismos errores de coordinación musical

No hay forma de coordinar la actividad musical en la capital del Principado, y no me cansaré de seguir denunciándolo. Vamos a desgranar las "infelices coincidencias" que no son fruto exclusivamente de la "gran oferta musical de las fiestas navideñas":
Y no entro en "otras músicas", como si el público fuese exclusivo ¿tan raro puede resultar que nos gusten las llamadas o etiquetadas clásica, jazz, folk y "la que se tercie"? ¿Hay músicas de primera y segunda? ¿No hay que "universalizar la cultura"? Con esta organización y múltiples ofertas lo que se hace es "atomizar"... Está bien tener dónde elegir, pero reitero que no deben ser excluyentes.
Buenas noticias en Mieres: prosigue la "música navideña" con conciertos varios de profesores y alumnos del Conservatorio de Música.
Y sobre la ya comentada zarzuela El Manojo de Rosas de Pablo Sorozábal el domingo en Mieres, alegrarnos que se acabasen rápidamente TODAS LAS ENTRADAS y rápidamente -algo raro en nuestro país estar tan "al loro" de estos imprevistos- se organizase una segunda función (que resultará la primera) a las 17 horas, con el esfuerzo que supondrá a todo el elenco hacer dos representaciones seguidas. Por ello y el éxito que entre la población "madura" de Mieres siempre ha tenido el mal llamado género chico, MI MÁS SINCERA ENHORABUENA...

19 de diciembre de 2008

Mieres coral

En estas fechas navideñas cualquier "disculpa" es buena para "montar" un concierto... y en Mieres no vamos a ser menos.
Nueva convocatoria del muy respetable galardón "Mierenses del Año" con el que se ha homenajeado a casi un centenar de conciudadanos, instituciones y empresas de mi Mieres natal idea del incombustible y "todoterreno"a Laudelino Rodríguez, Tito Rogar, y "su equipo" que llevan 36 años organizando este evento, y pido perdón por no recordar con exactitud la edad pese a que "mi" Tuna de Mieres obtuvo también su reconocimiento como "Populares del Año 1990" (ya en el siglo pasado).
El salón de CajAstur en Mieres acogió un acto que personalmente califico de "extraño" puesto que lo importante es la entrega del premio y no su convocatoria. Si ponemos al frente a José Manuel García, "presentador" al que sigo no por "esta faceta", con una locuacidad, facilidad de palabra y amplio léxico que no son su fuerte, y le sumamos al alcalde -que tuvo que marchar rápido a otros compromisos-, al patrocinador -director de la Zona del Caudal de CajAstur- que pone ¿dinero? y local, más al propio organizador Tito y con un escaso público que acudió en la tarde del jueves 18 de diciembre a este ¿acto?, lo de menos parecía el propio evento.
Los asistentes fueron a escuchar un pequeño grupo coral (hoy sólo cinco chicas, de las siete que suelen ser, entre 15 y 21 años) aunque ya experimentado y con el nombre de "Vox Junior", así como al Coro de Adultos del Conservatorio de Música de Mieres, todos bajo la dirección de Reyes Duarte, que aquí "cuelgo" en el amplio sentido de la palabra...
No esperen benevolencia en comentarios (objetivos ni subjetivos) pues soy parte "semi-implicada" con todos (casi) los participantes, aunque siempre tendrán mi mayor respeto por el hecho de subirse a un escenario (y de ello sabe mucho mi amigo tunante y seguidor del Blog Tino, el de Minas). Vean y escuchen este arreglo "a capella" de la propia Reyes Duarte del villancico ganador del III Festival de villancicos de Pamplona en 1969 En el portalín de piedra del cantautor mierense Victor Manuel San José... Los aplausos son de los familiares (casi todos los asistentes), en general "duros de oreya", pero siempre son merecidos y agradecidos.
Rodado con un teléfono Sony Ericson k800i

15 de diciembre de 2008

Luto musical por Ramón Barce

Escribía en el Blog no hace mucho de la llamada Generación rota y de José Luis Temes, premio nacional de música 2008 como difusor de ésta y de la Generación de 1951 en la música española, y el domingo 14 nos dejaba Ramón Barce (noticia que recogen muchos medios incluso asturianos), académico de Bellas Artes desde 2001 -sustituyendo al fallecido Joaquín Rodrigo-. Barce, recién cumplidos 80 años en plena efervescencia, además de ser protagonista de homenajes en su cumpleaños, de al menos, una tésis doctoral en 2004 (a cargo de la profesora de "Composición y Teoría de la Música" del Real Conservatorio de MadridMª Teresa Catalán Sánchez), a quien resume como "Barce el músico pensador") ha sido siempre "un humanista de su tiempo, el siglo XX" (si se me permite la expresión): compositor, traductor, literato, redactor de Radio Clásica, también en la revista "Ritmo", crítico musical del diario "Ya", escritor de varios métodoslibros de musicología... también era "colega" de profesión (profesor de Instituto y músico) a quien tuve el placer de escuchar en más de una ocasión cuando mi querido Emilio Casares nos lo traía a Asturias desde nuestros tiempos de Facultad. El libro Fronteras de la música (Editorial Real Musical, Madrid, 1985) fue un poco la luz que nos iluminó a los opositores (de preparar oposiciones) de entonces en las llamadas "vanguardias" (hoy ya "clásicas"), una nutrida selección de ensayos por él escritos y publicados en varias revistas nacionales e internacionales (salvo uno) de 1963 a 1975 que son cual teoría compositiva y anotaciones a "sus músicas": música abierta, gráficos, el azar, los valores espaciales del sonido, los happening, las armonías de la segunda mitad del siglo XX, siempre desde un enfoque filosófico con el que "mi" Cuervo López seguro que disfruta, siempre con esa idea de "fronteras de la música" que da título al libro, fronteras formales e ideológicas. Mi amigo el músico y profesor Nacho Lajara lo tiene en la bibliografía de la materia "Filosofía de la Música" en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo. De elegir alguno de los ensayos, citar "Cuestiones musicales a cien años de distancia" que nos habla de Nietzsche, de  Schopenhauer, Kant o Fink (entre otros) pero también, cómo no, de Liszt, Wagner, Bruckner o Mahler. Y es que sin Ramón Barce estas músicas en España seguirían considerándose "vanguardias" ya metidos en el siglo XXI... La biografía de este madrileño, recientemente publicada por la SGAE (en abril de este año) donde se instaló la capilla ardiente, curiosamente la escribió un cordobés, Juan Francisco de Dios Hernández.
P.D. Radio 2 (de RNE) le está haciendo un homenaje en el momento de escribir estas líneas, con entrevistas de su archivo que espero "cuelguen" pronto como podcast. Tambien tiene una reseña RNE en "El Ojo Crítico".

En recuerdo de Ana... y de Michel


Las personas buenas que se van nunca lo hacen del todo... permanecen siempre vivas en nuestros recuerdos, y aquí una pequeña muestra de cómo Anaje (de Ana Jesús y también de Ana G. Orejas), nuestra Ana, sigue entre nosotros.
Y de mi querido Michelman ¡qué voy a decir! La vida sigue (aunque no igual) y su amor por las mismas cosas que muchos de nosotros, continúa aquí.
GRACIAS A LOS AMIGOS DE VERDAD

14 de diciembre de 2008

Un bolero con "mensaje"

Guantánamo (versión del bolero Guantanamera con letra de Moratinos dedicada a Aznar, sobre original adaptado por el asturiano Julián Orbón -en cuyo honor lleva su nombre el Conservatorio de Música de Avilés- y música atribuida a José Fernández Díaz). Viñeta La tira y afloja de Pablo García en el diario La Nueva España de Oviedo, evidentemente SIN SONIDO.
Aquí la versión del gran Compay Segundo:
Y seguimos de comedia: Perdónala -bolérolo- (Les Luthiers)
video
Ver-pinchar la primera acepción de la palabra "bolero" en el diccionario de la RAE.
Está todo dicho.

De asturianos y Fígaros


Continúa el "desfile de entrevistas" y reportajes sobre El Barbero de Sevilla de Rossini en la LXI Temporada de Ópera de Oviedo, hoy mi colega Ramón Gª Avello en el diario "El Comercio"(EC) (al que no leía hace tiempo), "La Voz de Asturias" (LVA) entrevista a Pietro Spagnoli, el bartítono que encarnará a Fígaro, y en otra parte del mismo periódico, el habitual crítico de música y profesor Aurelio Martínez Seco sigue con la lírica con un reportaje y una charla con un asturiano de los muchos que hoy están en el mundo lírico, Emilio Sagi, el director escénico actualmente responsable artístico del Teatro Arriaga de Bilbao (tras sus pasos por el Chatelet de París, y los madrileños Teatro de la Zarzuela y el resfriado Real), Bilbao ciudad con cierto paralelismo con Oviedo aunque como se desprende de la entrevista y conocemos muchos, a cierta distancia (y no me refiero a la geográfica) que no alcanzaremos nunca. Me alegra ir viendo en papeles protagonistas aquellas voces a las que acompañaba al piano en sus clases de canto y en los primeros recitales por nuestra tierrina astur. Lola Casariego (sobrina de Paulina, profesora de francés y vecina mía de Oviedo, una antigua compañera del "IES Carreño Miranda" de Avilés), David Menéndez, Ana Nebot, Celestino Varela, Aurelio Gabaldón, y tantas otras que desde Asturias están triunfando por todo el mundo, como pueda ser Beatriz Díaz, y hablamos sólo de cantantes, pues los instrumentistas darían para otro tanto. 

Hungría de mis amores

Sábado 13 de diciembre, Santa Lucía, 104 cumpleaños de mi abuela Lucía, y luego concierto en el Auditorio dentro de las Jornadas de Piano "Luis G. Iberni" con un programa húngaro (excelentemente comentado por mi amigo Aurelio Martínez Seco) interpretado por una Oviedo Filarmonía cada vez más madura y más empastada, que maneja repertorios y escenarios variados, incluyendo "el foso" del Campoamor, y con numerosos directores que le están dando buena fama de orquesta todoterreno, esta vez bajo la batuta del titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), el austriaco Gúnter Neuhold (el de la foto), con música de Bartók y Kodály, que paso a comentar.
En la primera parte el Concierto para piano nº 2 de Bartok, con el sevillano Óscar Martín (otro de los que se ha atrevido con la Iberia de Albéniz), excelente, extraordinario, pleno... y además joven (como el gran Javier Perianes al que también hemos podido escuchar y muy en paralelo con Óscar Martín), al que se le está descubriendo incluso a nivel internacional (de hecho ya actuó este año en Caracas con "mi" Orquesta Simón Bolívar (dirigiendo Pablo Mielgo del que comenté el 4 de diciembre cómo llevó la música a la cárcel de Soto del Real), y que nos brindó un bis de Doménico Scarlatti que "me supo a gloria". La segunda parte siguió con el Divertimento para orquesta de cuerda Sz 113, donde he descubierto una "nueva sonoridad" en los arcos de una Oviedo Filarmonía, y no lo digo por las bajas a causa de la gripe que sacude Asturias (de hecho estaba el contrabajista de la OSPA Joshua Kuhl tuvo que cubrir con el titular de la Filarmonía el hueco de otros dos, dejando "algo cojos" los contrabajos, aunque puedo asegurar que no se notó en el plano sonoro que solamente estaban dos en vez de los cuatro "necesarios"). Y de broche las "agradecidas" Danzas de Galánta (comentadas ya por mi querido "Cuervo" y que curiosamente también las ha interpretado la Bolívar con Dudamel y con Lorin Maazel), obra del otro húngaro de la velada, Zoltán Kodály que la orquesta bordó en tempi, texturas, planos y todo lo que queramos añadir. La celebración de los 104 años de mi abuela Lucía no podían haber tenido mejor colofón.

Mi abuela Lucía Riesgo: 104 años

13 de diciembre, Santa Lucía, y aquí están las dos Lucías de la familia: la de la izquierda es mi abuela Lucía que hoy ha cumplido 104 años... la de la derecha su hija Mari Luz, que vive con ella, y así de bien están con este "virado a sepia". Si tengo tiempo prepararemos el vídeo (como hicimos con los 102 y no subí los 103 -Susana sí-, aunque claro de estos 104 no nos salvamos, GRACIAS SUSANA) y algunas fotos, que hoy no es hora, sólo dejarlo reflejado. Nos reunimos como cada año desde los 100 (¡que ya eran años!) en Oviedo toda su familia para celebrar que sigue así de bien. Este año faltó Asun (trabajando por Santiago ¿de qué?... de Compostela, y sirva de homenaje la lista de los asistentes (las fotos tendrán su galería):


Hijos y nueras, nietos y "parejas" y bisnieta, por orden de nacimiento (que no de casamiento):
Hijos (y por tanto nietos de Lucía):
David Álvarez / con Araceli / sin hijos
Alberto
Álvarez / soltero ¿sin compromiso?
Hijos (nietos y la única bisnieta):
Susana Álvarez / con Jose Jara / --- hija: Bea
Abuelita, o como decimos en Asturias:
Güelita, Felices 104 años

12 de diciembre de 2008

La felicidad en casa del pobre dura poco


Me las daba feliz poder asistir en la Casa de la Cultura de Mieres a las retransmisiones en directo de las segundas funciones de la LXI Temporada de Ópera de Oviedo, pues así se había acordado en el convenio firmado por la Fundación ÓperaTelecable y CajAstur, según la prensa del 17 de octubre de 2008 (evidentemente leído en la prensa, porque no me leo convenios como si fuesen la hoja deportiva de los domingos). Y melómanos de La Felguera, Candás, Siero, Luanco, Llanera, Pravia y Villaviciosa junto con los de Mieres, estaríamos en "nuestros pueblos" asistiendo a la Ópera de la capital en directo (y sin que la tos molestase...), calculando que 50.000 personas ¿asistirían? a las 22 funciones programadas. Todo feliz escribía en el blog e incluso dedicaba una entrada con la "buena nueva" tras el debut de mi querido Román Sánchez, (por cierto repetirá en El barbero) aunque también comentaba que ya no había "morbo" y quedamos unas 20 personas. El primer cabreo lo pillé con la ópera de Stravinsky que en Mieres "se esfumó" y en el Auditorio de Oviedo no pude ver. Y claro, el mosqueo se acrecienta cuando observo sólo "colgadas" en la propia web de la ópera ovetense (apartado "Otras actividades" que figuran como "Proyecciones en pantalla grande") solamente Diálogo de Carmelitas (26 de septiembre), La Bohème (14 de octubre) y The Rake's progress (27 de noviembre). De las 3, 2 para mí. Y llega El barbero de Sevilla pero SIN PROYECCIÓN NINGUNA ¡ni en Oviedo!. Desconozco cómo se rompe el convenio, si se acabaron los dineros, si hay incumplimientos por alguna de las partes o vaya usted a saber, y tal vez el otro convenio que firmaron para hacer llegar la ópera a los jóvenes "revoca" el anterior... Es de locos pero con nuestras mentes pensantes ya se sabe, no la proyecten y ¿así se promociona? ¿Van a llevar a la juventud al Campoamor y además gratis a escucharla en vivo? ¿Lo paga la Universidad previo desembolso de los interesados, y sin problemas económicos de 135'09€ que cuesta el Curso "La ópera como lenguaje (VII)" que imparte Mª Encina Cortizo? Supongo que jóvenes no muchos, y claro, si lo retransmiten gratis no hay "negocio".
Y así voy encajando las piezas y viviendo la triste realidad (incluidos músicos):
Al final sólo les importa el negocio porque se han dado cuenta que la Cultura también es negocio... ¡La jodimos! El político que hable de inversión cultural en vez de gasto, tendrá mi apoyo.

10 de diciembre de 2008

Premios musicales

Hoy va de premios musicales y comienzo por los de casa: Modesto González Cobas, natural y cronista oficial de Luarca (como mi familia materna y amigo de la misma), musicólogo y folclorista entre sus muchas facetas, a quien le debo haber podido grabar mi primer disco acompañando al piano a Diamantina Rodríguez -a quien tendré que dedicarle un "especial" en este blog- en un primer intento de hacer una "tonada lírica" así como un defensor de nuestro patrimonio musical. Es curioso como una tierra tan lejana como Tenerife, otro folclorista como Elfidio Alonso Quintero (fundador y director del famoso grupo Los Sabandeños) ya escribía no hace mucho de la influencia de la música asturiana. De ésto sabe y mucho Modesto G. Cobas que ha sido galardonado por la Escuela Municipal de Música Tradicional Asturiana de Oviedo, o lo que es lo mismo, por el Ayuntamiento ovetense, con el Premio Nacional de Folclore Eduardo Martínez Torner, precisamente figura de la que es un experto. Entre los muchos premios atesorados no quiero olvidar el "Axuntábense 2004" que FECORA (Federación Coral Asturiana), de la que fue presidente, le otorgó junto al recordado Benito Lauret y a la Fundación Príncipe de Asturias, habiendo sido premiados con dicho galardón figuras como D. Alfredo de la Roza, Luis Arrones, también fallecidos, o el Orfeón de Mieres (todos conocidos míos).
Seguimos en Asturias y con premios como el otorgado por la Asociación lírica Alfredo Kraus al tenor cordobés Pedro Lavirgen Gil, precisamente el primero que escuché en vivo en mi primera ópera de Oviedo, Andrea Chenier en 1971, y que me "marcó" verlo salir de la representación por la puerta trasera abrigado hasta las cejas con una "mochila" que resultó ser un Magnetófono de aquellos de bobina, y cojeando, camino del Hotel Tropical donde se hospedaba. Me alegro por él y por el presidente de la asociación Carlos Abeledo, siempre defensor de las "viejas glorias" que, mal que nos pese, no volverán aunque nos quede el recuerdo y muchas grabaciones. Y el presente operístico pasaba hoy por Oviedo para escuchar en versión concierto El Compendio Sucinto del avilesino Ramón Garay, de la que ya escribí en la entrada del 4 de diciembre y que no he podido escuchar por cuestiones laborales. Nuevas obras y nuevas voces.
Los Premios Nacionales de Música 2008 se otorgan en los campos de la creación e interpretación tanto de Danza como de Música, recayendo los musicales en Carles Santos y José Luis Temes. Al primero se le ha llamado el pianista o músico transgresor (a Abeledo no le gusta, como es "lógico") mientras que el segundo es uno de los difusores como director de la música del siglo pasado, la del siglo XX, que ya va siendo de llamarla contemporánea (hoy ya no) o de vanguardia (en el siglo XXI la vanguardia, además de un periódico catalán, es otra cosa). Compositor y director (titular de la Filarmónica de Málaga) premiados, además de años, siguen siendo "modernos" para muchos melómanos que no pasan de 1909 (como ya apuntaba Ángel Medina en su conferencia).
Quiero finalizar "linkeando" a Luis Suñén el pasado 6 de diciembre en EL PAÍS citando precisamente a Temes, que hubo de explicar (al perderse los programas) y defender, en un concierto organizado por la centeneria UGT madrileña, a una pléyade de compositores olvidados injustamente, castigados por la Guerra Civil y el franquismo, o como figuraba en el propio título del Concierto La generación rota, por lo que a un director preocupado por "lo nuestro", como hizo y le sucedió a nuestro Torner, seguirán colgándole la etiqueta de director de músicas "modernas", o peor aún, el "insulto" de algunos atriles de la antigua URSS reacios (y reaccionarios) a todo lo posterior a Stalin, "director da capo". PEOR PARA ELLOS.
Enhorabuena de corazón a todos los premiados.

9 de diciembre de 2008

Ópera y Crisis? La Scala y el Real (más Mortier)


Aunque el hombre de moda musical sea Giuseppe Filianoti (y luego verán el porqué), creo que el nombre de moda sigue siendo Gérard Mortier en su visita a Madrid donde reconoce que deberá aprender (entre otras cosas el español) en una entrevista al diario español "EL PAÍS" que no tiene desperdicio.
Tampoco quiero olvidar cómo la ¿crisis? llega a Berlusconi's Country, a nuestro primo o "casi hermano" italiano y a su "Templo Operístico" que es la Scala de Milán con Gatti ¿liándola?. Todo porque el Don Carlo de Verdi con el que arrancan los milaneses su temporada, sigue maldito y un cambio de última hora del tenor napolitano Giuseppe Filianoti por el yanqui Stuart Neill "ordenado" por el director Daniele Gatti no ha gustado a los "viejos expertos". El estreno de esta temporada milanesa ha levantado, como en los toros, división de opiniones (ya se sabe el chiste: la mitad se acuerdan de la madre y la otra mitad del padre) y sólo el veterano Ferruccio Furlanetto parece haberse salvado de la quema (ver Lío en la Corte). Ya me gustarían a mí cambios de última hora en la Ópera (sobre todo de Oviedo) para que se escribiese en toda la prensa mundial, aunque con Mortier dirigiendo pronto El Real seguramente nos esperen muchos titulares. Tiempo al tiempo.

4 de diciembre de 2008

Crisis ¿también en la música?

Ha faltado poco para que la Temporada de Ópera de la Scala de Milán no comenzase ante la huelga del personal del teatro. No sé si los políticos tienen culpa de las crisis (creo que sí) ni su manía de comenzar a recortar gastos precisamente por lo cultural, con la MÚSICA a la cabeza. Pienso que, como a Napoleón, siguen considerándola el menos molesto de los ruidos. Al menos, y ya comentado en otra entrada, los auténticos sufridores que son (somos) los músicos, son más solidarios que los dirigentes, y así, la JONDE, los jóvenes (preparando la gira homenaje al Dr. Abreu con los de la Orquesta Simón Bolívar por NY y Miami) dieron un concierto en la cárcel de Soto del Real (Madrid) con La Quinta de Tchaikovsky en el cartel.
Y frente a esa crisis, la idea de la Orquesta de YouTube o de Internet, ha llenado páginas de los periódicos, destacando la Orquesta Sinfónica de Galicia (cuyo titular es Víctor Pablo Pérez, amigo y recordado en Asturias) que se ha unido al proyecto aprovechando el Concierto que dirigía como invitado un habitual en muchas óperas, incluyendo la galesa (WNO): Carlo Rizzi. Se nota la mano en la programación del burgalés (Victor Pablo) y sus muchos contactos en los años tinerfeños, que ahora se lleva donde trabaja (La Coruña), en parte como hacen todos los directores de orquesta (echemos una ojeada a los muchos solistas que Max Valdés nos trae cada año y que conoce y ha dirigido en sus giras americanas). Esperemos que la crisis no llegue a las temporadas programadas y empiecen a "caerse" de los programas esas "figuras invitadas" que llenan las múltiples salas de concierto españolas.
P.D. Y desde la Galicia que citaba arriba, su prensa me trae un recuerdo de "mi querida Dinamarca": La Sirenita se marcha a Shangai una temporada. pero ¿la original, un nuevo molde tras los que ya llevan...? No me imagino que la quiten de su emplazamiento aunque sea para restaurarla o exponerla fuera de Copenhague, ni tampoco a los japoneses, que siempre se caen y mojan para fotografiar esa mini escultura tan visitada o más que nuestra Alhambra granadina, llegar hasta su difícil ubicación y no encontrarla.

Que cunda el ejemplo

El Dr. D. José Antonio Abreu, cuyo aspecto es el de un Maestro o un abuelo con mucha historia (y con ella mucho dolor pero también mucha ilusión a sus cansadas espaldas) está exportando su "Sistema" de Orquestas Infantiles y Juveniles en una Venezuela que sigue funcionando "a pesar de" Chávez, y que el Premio Príncipe de Asturias de las artes 2008 ha potenciado aún más. Esa idea del Maestro Abreu,  que es una hermosa realidad, está teniendo, como era lógico, el apoyo de las grandes batutas: Abbado, Rattle, nuestro Max Valdés, Michael Tilson Thomas (que no Michael Wilson Thomas como escribe EL PAÍS) y es Dudamel el ejemplo más visible de una idea que cuajó, pero sin perder de vista toda la "cantera" de La Simón Bolivar: Diego Matheuz, Christian Vasquez, otros que "suenan menos por nuevos", así como muchos primeros atriles salidos del "sistema" que comienzan a poblar las mejores orquestas mundiales (Edicson Ruiz es contrabajista de la Filarmónica de Berlín). Evidentemente no son casualidades ni casos aislados sino que parte de una idea excelente, bien desarrollada, mueve más de UN CUARTO DE MILLÓN de músicos en Venezuela, evita "llenar las calles" de chavales desilusionados y LA MÚSICA no sólo los forma sino que LOS TRANSFORMA. Lo triste es que nuestras "mentes pensantes" hayan tardado tanto tiempo en caer de la burra. Ahora pidamos y esperemos que NO LO ESTROPEEN, y que el bueno de Abreu aún tenga fuerzas para velar por su idea y evitar que venga alguien a joderla. Mientras, en España, la materia "Música" en la Enseñanza Obligatoria, cada vez está más recortada y denigrada; donde se enseña "música" todavía se llama Conservatorio (mal nombre para "otro sistema", el nuestro, que lleva 500 años de retraso) aunque cada vez más centros privados se alejan (por supervivencia y visión económica: invertir) de esta caduca forma de enseñar (mucho) y disfrutar (poco) la música. Y hablo en primera persona, vamos como un sufridor que fui de ese Sistema. Lástima que el Dr. Abreu no pasara antes por España.

1 de diciembre de 2008

Medina y Futurismo: otras cosas (incluso musicales)

Finalizaron las Conferencias del Ciclo Entender la música con mi "viejo profesor" Ángel Medina que disertó (y nunca mejor dicho, pues no pasa el tiempo para él y sigue como en los años de Facultad) sobre el Futurismo, cerca de su centenario en 2009, y más que nada de Marinetti, dejando la primera parte del título obviada para centrarse en la segunda: Claves de las vanguardias musicales del siglo XX: una mirada desde el futurismo, con muchas anécdotas del escritor, lecturas de fragmentos de los distintos Manifiestos futuristas, y menos de los "músicos futuristas", pocas ilustraciones (ni siquiera en modo presentación) al final de la charla, y menos ejemplos musicales. Realmente habría que titularla al revés, El futurismo como clave para entender las vanguardias (incluso musicales) del siglo XX. Una clase Made in Medina con sus "toques de humor refinado" y comentarios suculentos, pero que personalmente no supuso un buen colofón al excelente ciclo organizado por Tribuna Ciudadana. Una pena, pero la nota global es Alta.
Felicitar a Diana Díaz, a quien últimamente menciono bastante en el blog (es la crítica habitual del periódico La Nueva España de Oviedo) por su viaje relámpago a Madrid -el viernes estaba en Oviedo- para asistir al Concierto del Día Internacional del Voluntariado (el próximo día 5 de diciembre) al que hacía referencia en la anterior entrada, y por "contarnos" en el periódico la actuación del Coro de la Fundación Príncipe de Asturias en el Teatro Monumental de Madrid.
Y si he tenido otras entradas dedicadas a las Rondallas (como la de Figaredo) o mejor aún, a las Orquestas de Pulso y Púa, no quiero olvidar el Encuentro que tuvo lugar en La Felguera (Asturias) que año tras año organiza la agrupación local Orquesta Langreana de Plectro.
P.D. Se ha muerto Joan Baptista Humet tras un cáncer largo que no le impidió seguir viviendo con ganas la vida... como debe ser. Aún recuerdo mis karaokes en "La Pista" (Mieres) cantando y silbando su Clara. Hace un par de años actuó en Mieres en la Feria de la Industria y la Minería, stand de la COPE (siempre con mi amigo de la voz de tergal Celso Fernández organizándolo todo), todo un señor de la canción.

30 de noviembre de 2008

Festival en Mieres, conciertos de Oviedo y más

Como celebración algo retrasada del Día de la Música (el pasado 22 de noviembre, Santa Cecilia) tuvo lugar el domingo 30 a partir de las 20 horas y en la Casa de la Cultura de Mieres, un Festival Folklórico-musical con las intervenciones de la Banda de Música de Mieres, la Banda de Gaitas "Villa de Mieres", dos de sus integrantes (Chefi y Juanín) de gaiteros solistas, el Coro Infantil del Conservatorio de Mieres, así como Susana Álvarez (mi hermana) al piano sola (Arabesque #1 de Debussy) y acompañando a Begoña Rodríguez (también cantante de tonada) en dos estrenos de Vicente Sánchez, así como del Orfeón de Mieres del que son componentes y director respectivamente, que actuó como anfitrión y organizador del evento. Con un "lleno hasta la bandera", lógico cuando simplemente los familiares (y también era mi caso) ya somos una media de 5 personas por participante. No entraremos en críticas pero sí dejar constancia del éxito de iniciativas como ésta, y sólo apuntar que la gente joven estaba en el coro infantil y evidentemente con las gaitas y tambores que, hoy por hoy, están en un momento álgido, incluso preparando repertorio nuevo aunque siempre "inspirado" en las bandas escocesas que nos llevan muchos años pero que son el espejo en el que deben mirarse. Cuando tenga tiempo de editar los "vídeos" del móvil y la cámara, los subiremos para disfrute de quien se acerca al blog.

Del "doblete" del viernes 28 dejar constancia que LNE del domingo recoge la crítica de Diana Díaz del concierto de la OSPA aunque con el título de la "reseña" del día anterior -ya no hay correctores en la prensa- (por cierto fue un éxito que ya vaticinábamos) del Coro de la Fundación en Madrid. Difiero de Diana en la valoración de Prokofiev aunque no en la de Elmar Oliveira ni cómo llevó Max Valdés la OSPA con la JOSPA y también difiero en el Gerok de Isabel Urrutia, y sin entrar en las lógicas discrepancias, que ya apunté otra vez,pues en eso consisten las críticas, en la subjetividad y los gustos (también formación) del oyente. LNE también es la única que recoge la profusa crítica que sobre la gala lírica de Mariella Devia y Sonia Ganassi en el Campoamor que hace Cosme Marina, lo único que nos queda a los que no tenemos el don de la ubicuidad, y sólo nos queda el CABREO. Como bien apunta al final de su artículo, ¿Pero no había intención de no duplicar la actividad musical con una mayor coordinación? Él sabrá que creo está en ese teórico "equipo coordinador" aunque la crítica de las coincidencias ya llevo haciéndola años... incluso en este Blog.
Para finalizar, me alegro un montón que también queden reflejadas las noticias de La Pasión de Oviedo de Ángel Medina (al que escucharemos el lunes) a quien la Escolanía de San Salvador le ha impuesto su medalla de oro. Por último el Cuarteto Torner a quien han nombrado "Asturiano del mes" del diario La Nueva España como "regalo" a sus 25 años (Bodas de Plata) en la palestra musical astur, nacional y mundial. Enhorabuena porque parece que los homenajes se hacen solamente a los que se van y no a los que se quedan y continúan.