Miércoles 26 de octubre, 20:00 horas. Oviedo,
Inauguración de la temporada "
Conciertos del Auditorio":
Bryn Terfel (bajo-barítono),
Oviedo Filarmonía,
Marzio Conti (director). Obras de
Cimarosa,
Händel,
Mozart,
Mascagni,
Gounod,
Boito,
Puccini,
Verdi y Wagner.
El galés
Bryan Terfel, de quien el periodista de "
Ópera Actual" y crítico del "
ABC" entre otros medios,
Pablo Meléndez-Haddad escribe una bella semblanza en las
notas al programa, hacía su presentación en Oviedo con un recital donde repasaría sus papeles y arias preferidas desde el poco habitual
barroco hasta
"su" Wagner (que ocupó la segunda parte), sin olvidar el
Mozart con el que triunfó y todavía sigue en el recuerdo, y por supuesto esos papeles que le van como anillo al dedo:
Mefistófeles,
Fausto y especialmente
Falstaff, con la orquesta ovetense acostrumbrada a estos repertorios junto a su titular, quienes se lucieron en las partes instrumentales, variadas, unificadoras del programa y siempre necesarias en estos recitales de cantantes en solitario que necesitan descansar, sin olvidarnos que resultan mucho más duros que toda una ópera por el cambio de rol y la suma de arias a cuales más exigentes.
Buen inicio orquestal con
Cimarosa y la
Obertura de
II Matrimonio Segreto, nunca mejor lo de templar cuerdas que se lucieron, antes de dejar la formación camerística sumándose el clave de
Sergi Bezrodny para afrontar la primera salida de
Terfel con un poco transitado
Händel de su ópera
Berenice, regina d’Egitto, con el aria de Demetrio “
Si tra i ceppi”, originalmente para
castrato contralto que en la voz del barítono alcanza otros colores y con unas agilidades algo más lentas de las acostumbradas pero con un saber cantar lleno de gusto y veteranía. Punto y seguido con
Mozart, una plantilla algo más amplia manteniendo el clave y un aria de concierto de 1791,
Io ti lascio, oh cara, addio, K245 (621a), de las pocas escritas originalmente para bajo, porque
Terfel es un barítono de graves redondos más que poderosos, agudos llenos de matices con una "media voz" inigualable, y sobre todo un
legato y forma de decir el texto increíble, sumándole una escena contagiosa que engancha al público en cada intervención suya.
La
OFil le daría el primer descanso con
Mascagni y ese bellísimo "
Intermezzo" de
Cavalleria Rusticana que volvió a dejarnos una cuerda aterciopelada y sonoridad compacta, casi íntima antes de sumergirnos en el infierno.
Bryn Terfel preparó dos visiones de ese personaje de
Goethe, primero
Gounod, “
Le Veau d’Or est toujours debout” de su
Faust, el gusto francés con la garra galesa, metido de lleno en el personaje que ya quisiéramos haber
tenido en el Campoamor, y especialmente el de
Boito y su
“Son lo spirito che nega” de
Mefistofele, el drama italiano puesto en escena por un cantante capaz de ofrecer dos caras de una misma moneda en una transformación de carácter de la que solo los grandes artistas son capaces.
Segundo descanso vocal y nueva intervención de la formación ovetense en una de las páginas que el foso no permite lucir tanto como en el escenario, el increíble orquestador
Puccini con el "
Intermezzo" de
Manon Lescaut para "recuperar" a
Gabriel Ureña en el cello maduro, de fraseo totalmente lírico para no perder sabor operístico junto al arpa siempre insustituible de
Danuta Wojnar.
La última salida del barítono en esta primera parte nos dejaría una de sus creaciones,
Verdi con el aria “
Ehi Paggio! L’onore! ladri!” de
Falstaff, la barriga hinchada gritando ¡fabada! (después sacaría varias toallas además de la que traía al hombro) y escanciando sidra en vez de vino (o cerveza) pero con una interpretación que sigue siendo referente en todo, cerrar los ojos y ver este testamento verdiano con un personaje shakesperiano donde el
Orson Wells de "
Campanadas a media noche" venía a mi memoria coloreando el celuloide en grises.
La segunda parte dedicada a
Wagner con el que
Terfel se ha encaramado en ese
Valhalla escarpado con cada uno de los personajes de tres óperas a cual más intrincada musical y actoralmente, con dos oberturas verdianas para apenas tomar aire, de
La Forza del Destino, con dinámicas y
tempi buscando el ambiente alemán de programa, y sobre todo la
Obertura de
Nabucco, bien resuelta y plenamente italiana porque del buscado duelo entre contemporáneos no puede haber empate, además de que la
OFil lo tiene más en atril que al alemán.
El talento de
Bryn Terfel es indudable y con una voz que se proyecta sin problemas en cualquier idioma, incluso silbando afinado, lo que maravilla es su timbre, cómo juega con él para dramatizar, su paleta de matices que para
Wagner es irrefutable, tres momentos estelares, Hans Sachs en “
Was duftet doch der Flieder”, de
Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Nürnberg), “
O du mein holder Abendstern” de
Tannhäuser, y sobre todo la "Canción de la estrella vespertina" como se conoce la “
Música del fuego mágico y Adiós de Wotan” de
Die Walküre (La Walquiria), con una orquesta que no bajó volúmenes y la técnica del galés pudo emerger sobre ella,
Conti despiadado pero
Terfel mandando, muchas tablas para unos roles wagnerianos que son referente en su registro y escena. Una lección operística.
Y si el carácter jovial se transmitía en cada página, los regalos tocaron la otra pasión del barítono británico, los
musicales con el
"Si yo fuera rico" (If I Were a Rich Man) de
El violinista en el tejado, l eterno musical con ese personaje soñador con los pies en la tierra que
Terfel mejora al
Topol cinematográfico, sin prescindir de la parte hablada con poderío emisor para toda la sala, y la
canción tradicional galesa "
Suo Gan" que todos recordamos por la película de
Spielberg El imperio del sol, cantada con ternura y sentimiento casi íntimo bien arropada por la orquesta ovetense que volvió a ser un perfecto ropaje para tantos personajes puestos sobre las tablas por un
Bryn Terfel que vuelve a brillar, perfecta inauguración para una temporada donde muchas de las grandes voces líricas del momento desfilarán por el
Auditorio. Todo un lujo para nuestra Asturias, patria querida, siempre musical.
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