Martes 9 de mayo, 19:45 horas.
Teatro Filarmónica,
Sociedad Filarmónica de Oviedo (concierto 9 del año, 1957 año 111).
José María Fernández Benítez (violín),
Josep Colom (piano). Obras de:
Brahms,
Schubert y
Mozart.
Los profesores
Josep Colom (Barcelona, 1947), habitual en Oviedo, maestro de maestros en una
trayectoria impecable, y
José María Fernández Benítez (Córdoba, 1977), compaginan docencia y conciertos, acercando su magisterio a estudiantes (muchos alumnos del
conservatorio ovetense) y melómanos como así debería ser en todas partes, y teniendo la música de cámara como parte importante en sus trayectorias.
Visitando las
Sociedades Filarmónicas de
Oviedo y
Gijón, verdaderos
oasis musicales en peligro de extinción y auténtica escuela para todos, este
dúo de
violín andaluz y piano catalán nos trajo un programa con el violín como protagonista, recordando al gran intérprete húngaro
Joseph Joachim, cuyo
Stradivarius se escuchó en el Auditorio el pasado viernes
en manos de Ray Chen, pero donde el piano comparte protagonismo.
Brahms resultó el auténtico plato fuerte, comienzo y final. El
“Scherzo”, de la
Sonata FAE, que fue concebida, como indican las notas al programa, por
Schumann como regalo para
Joachim "en una suerte de unión del talento musical del propio Schumann (Intermezzo y Finale), Albert Dietrich (el inicial Allegro) y de Johannes Brahms (el scherzo que hoy nos ocupa), parte que sin duda es la que con el tiempo ha vivido mayor fortuna y suele interpretarse como pieza separada". Continúan las notas diciendo que
"los tres compositores amigos tomaron el lema de Joachim "Frei aber einsam" (libre pero solo) para obtener el tema principal de la sonata (fa-la-mi). El 28 de octubre de 1853, en casa de los Schumann, con Clara al piano y el propio Joachim al violín, fue presentada la sonata por sus autores a su dedicatario, que adivinó sin problema alguno quién era el autor de cada uno de los movimientos". La tapa acústica del piano abierta totalmente nos permitió apreciar la inmensa gama dinámica del compositor alemán en ambos instrumentos, puede que algo oscuro
el violín en los
pianísimos pero presente y consistente, impulso vital y momentos cantabiles realmente logrados.
La
Sonata Gran Dúo en la mayor, D. 574 de
Schubert es habitual en los programas de los
grandes intérpretes solistas que se unen para disfrutar juntos la música de la Viena romántica, presentes los recuerdos beethovenianos del malogrado Franz, diálogos desde el juego melódico y nueva demostración de Música con mayúsculas a cargo de
Fernández Benítez y
Colom, el Teatro Filarmónica cual salón de una de aquellas “
schubertiadas” (las fiestas de música y poesía organizadas por el
compositor vienés) a la que estuvimos invitados. Limpieza en los fraseos, exactitud en las duraciones, el
rubato ensamblado y entendido con delicada precisión más la unión discursiva de los cuatro movimientos en esta joya que el propio compositor no pudo ver en vida, pese a considerarse una de las preferidas de su autor. De nuevo quiero citar las notas al programa:
"Schubert es Viena. Nace, vive y muere en la que ya entonces es capital musical europea, Así, podemos decir que su música es Viena en puridad. Aspectos de su vida y personalidad nos hablan de un autor atormentado y brillante, de corta vida -muere a los 31 años- y prolífico como pocos, que la historia de la Música ha dejado como paradigma del infortunio y el trágico destino, prueba de ello es la famosa anécdota que se le atribuye de su proposición de brindis tras el entierro de Beethoven por el próximo en ser enterrado, sin saber que estaba brindando por sí mismo. Paradigma de ese infortunio puede ser la historia de este Gran Dúo, escrito en agosto de 1817 -con veinte años- pero que fue publicado, póstumamente en 1851 y estrenado en 1864. Sin duda recordaremos a Beethoven escuchándolo, pero estaremos ante Schubert o en Viena, que es lo mismo, desde el mismo principio de la obra, cuando los envolventes cuatro primeros compases del piano den entrada al tema del violín que nos situará en una schubertiada, plena de delicadeza musical".
Otra partitura de las que se agradecen en estos conciertos es la
Sonata en mi mayor, K. 304 (
Mozart), con dos movimientos, el “Allegro” conocido -e incluso tarareado por mis vecinas de localidad- más el “Tempo di Menuetto”, que bisarían como propina, abriendo la segunda parte. Verdadera joya del Clasicismo que guarda la siempre engañosa sencillez del genio de Salzburgo con la profundidad que marcaría su inmensa producción. Escrita en París en 1778 cuando
Mozart buscaba un trabajo estable y marcado por la muerte de su madre, es una de las más destacadas obras de cámara del joven Wolfgang. Independientemente de ser anterior o posterior al hecho luctuoso sí podemos apreciar cierto sentimiento de ausencia. Si se habla de
"sencillez formal y profundidad expresiva de una forma que merece resaltarse dentro de su catálogo", diría que la sencillez estuvo en una ejecución sustentada en el conocimiento y el entendimiento, mientras la profundidad expresiva en la unidad sonora engrandecida por dinámicas y fraseos claros, complementarios para los dos movimientos expuestos por dos maestros para quienes la edad no es distancia sino un plus de madurez que redunda en la calidad interpretativa, dejándonos por partida doble ese “Menuetto” exquisito bisado como propina.
Mozart siempre nos transmitirá alegría y colocarlo entre
Brahms predispone oído y sentimientos antes de un final realmente poderoso.
Porque la
Sonata nº 3 en re menor, op. 108 (
Brahms) fue la segunda joya musical del alemán afincado en Viena, como no podía ser menos, engarce técnico y expresivo de un diamante que brilló con luz propia y dispuesto a degustarse con pasión, disfrutando del entendimiento en estado puro entre
el pianista catalán y
el violinista andaluz para encajar tiempos y estilo en una ejecución desde la honestidad y el respeto por la
partitura, unido a la musicalidad que ambos profesores atesoran. Si el lirismo y la fuerza marcaron el "Scherzo" que abría concierto, en la sonata de cierre fueron pasión y vehemencia, destacando especialmente el "Adagio" y el "Presto agitato" de auténtico encaje de bolillos, balances, diálogos, hondura y perfecta lección de cómo abordar una sonata a dúo,
Josep y
José María.
P. D.: Comentar que dejo este escrito nada más concluir mi crítica para LNE, limitada por el espacio, que no así en el blog, reorganizándola para no resultar idéntica además de sumar las posibilidades que da Internet de poder colocar enlaces a biografías, obras y fotos propias. La "subida" al blog queda programada para después de la prensa escrita.
Miércoles, 9 de mayo, 1:33.
Crítica aparecida en la edición de Oviedo el 11 de mayo de 2017:
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