Lunes 5 de diciembre, 20:00 horas.
Teatro Arriaga, Bilbao.
"25 Aniversario" de la reinauguración del Teatro.
Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS), director:
Iker Sánchez Silva. Gala lírica con intérpretes de la tierra, muchos de ellos conocidos también en Asturias.
Puente de la Constitución aprovechado al máximo donde además de la "obligada" visita al
Museo de Bellas Artes para reencontrarme
después de Madrid con
Antonio López, las escapadas hasta Algorta, Gernika y Bermeo, o los
pintxos y
buena mesa por Bilbao, no podía faltar en mi caso el
Arriaga y este concierto lírico para conmemorar las bodas de plata de la remodelación de un
teatro emblemático para muchos operófilos y auténtico
símbolo bilbaíno.
El programa elegido estuvo centrado en alguna romanza de
zarzuela, muchas arias
francesas de ópera, varios
dúos apropiados para las voces de la gala, cómo no
opereta, y una obertura para cada parte sin más conexión entre ellas que la de pertenecer a obras donde el protagonismo está precisamente en lo famosas que se han hecho independientes de la ópera que ilustran:
Ruslan y Luzmila (Glinka) de lo más brillante y exigente para cualquier orquesta mundial pero que le quedó algo grande a la bilbaína, y
El cazador furtivo (Weber) del que hubiera estado bien escuchar
"el aria de Max" en la voz de alguno de los tenores que desfilaron por el escenario tras escuchar su tema preponderante en unos violines algo opacos.
La orquesta, discreta como acompañante aunque de volumen siempre retenido por
el director para no tapar nunca la parte vocal, demasiadas veces detrás en
tempo y no muy rigurosos con el
seguimiento de la batuta, que bastante hizo con concertar sin más, preocupado de seguir siempre a las voces y
plegándose a ellas lo máximo posible. Improbo esfuerzo del
maestro irundarra.
Con un plantel casi del
Athletic desfilaron once voces distintas en todo y en apuesta más atacante que defensiva por el predominio de tenores y sopranos frente a barítonos y mezzos (que me gustaron más), selección de arias
no siempre ajustadas, dúos en general
bien empastados y un
cuarteto final cuya última nota calante en
Gilda empañó un concierto aseado. Quiero reseñar la confusión que parece tener el público en general (este algo más sano que el carbayón -aunque la tos parece pandémica- e igual de impaciente por aplaudir antes de tiempo) para estos repertorios bastante conocidos, donde las notas fuertes y agudas no son precisamente lo difícil, resultando a menudo "mucho ruido y pocas nueces", y la necesidad de interpretar además de cantar, pues ahí radica la diferencia entre artistas y voces, entre un buen equipo donde brillan figuras, y figuras que no logran equipo.
Como apuntes o crónica rápida nada más finalizar el partido (perdón
el concierto) y sin conexión WiFi cercana, repaso las alineaciones comenzando por ellos y finalizando por ellas, no falta de cortesía sino por dejar lo mejor para el final.
Para mí ha sido un descubrimiento
Andeka Gorrotxategi, tenor de color denso y potente en su amplio registro con dos arias difíciles donde
Guridi le vino como un guante frente a un
Calaf que aún debe posar.
Confirmar la madurez que está alcanzando
Mikeldi Atxalandabaso aunque mejor como
Duque que de
soldado para el regimiento, si bien su timbre no me acaba de convencer. El valenciano
Javier Tomé desigual y algo forzado en papeles
"krausianos" aunque supongo que tiene mucho más recorrido pero con trabajo por delante para acabar de pulir detalles.
Josema Díaz muy sentido en
Luisa Fernanda y correcto en el
Rigoletto del cuarteto final me hizo pensar en los antiguos centrales que sin ser figuras lograban
cohexión en el equipo de nuestros amores.
Me llevo excelente impresión de
Axier Sánchez esperando papeles de más peso que el
Vals "viejecito" de Caballero o el
dúo de Pescadores. Pediremos que no se quede en eterna promesa como sucedió con algunos delanteros.
De las féminas
Itziar de Unda promete, su
dúo mozartiano de
"Las bodas" lo atestigua más que su
Musseta teatralizada pero sin emocionar, dentro de un
repertorio que se nota trabajado.
Marta Ubieta nos dejó dos intervenciones algo descafeinadas pese al intento,
Thomas más soso que
Mozart por todo.
Ainhoa Zuazua eligió una
Louise dura para cualquier soprano que cantó con gusto pero inseguridad, aunque más centrada y empastada en el
"dúo de cuento".
Helena Orcoyen impecable en su actuación más que en la técnica para unos
"pájaros de Hofmmann" realmente endemoniados y una
Gilda con el borrón final apuntado.
Marifé Nogales parece que acabará siendo una
buena Carmen tras una
primera Mercedes, pues además de tener una voz que empastó a la perfección en la
célebre "Barcarola", domina el francés y tiene escena.
Itxaro Mentxaka representó lo mejor de la velada, puede que la
veteranía sea un grado, tanto en
"La périchole" como su
Maddalena del
cuarteto final, voz redonda, plena en todos los registros y un desparpajo completo sin olvidar el buen gusto en la interpretación en dos papeles tan distintos como son
Offenbach y
Verdi.
La propina final no vino de
"Marina" ni
"Traviata", tampoco
"Bohemios" sino algo de la tierra, que en mi desconocimiento folclórico pudiera ser el
"Gazte gaztetantikan" cual
Gernikako Arbola de
Iparagirre, a quien había recordado por la mañana en esta escapada vascoasturiana (como aquel
ferrocarril que marcó mi infancia y adolescencia). Nuevamente las voces agudas tomaron el protagonismo aunque sin las graves toda representación lírica quedaría coja, pero el sabor vasco quedará en mi recuerdo de este puente.
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