Domingo 14 de octubre, 19:00 horas.
Catedral de Astorga, XXX Festival Internacional de Órgano Catedral de León:
Ana Belén García (órgano). Obras de
J. S. Bach,
Martín y Coll,
Naji Hakim (1955),
Nicolás de Grigny (1672-1703),
Alexandre Guilmant (1837-1911) y
Bruno Vlahek (1986). Entrada libre.
En una tarde que trajo la lluvia otoñal y el fresco desapacible me acerqué a este nuevo concierto de órgano del FIOCLE, y nada que ver lo escuchado en el
viejo órgano maragato de Amezúa (construído en 1857 y restaurado por
Acitores en 1985) con lo programado en la
web del festival, aunque se nos regaló el programa que en la capital se vende a 2€. La organista guipuzcoana
volvía a Astorga tras su paso por
Ponferrada en un festival que no se olvida de los intérpretes españoles, y
Ana Belén García Pérez tiene una larga trayectoria donde las obras de nuestro tiempo siempre están presentes en sus conciertos, aunque los órganos no suelan responder a sus exigencias. Pensaba en poder escucharla en "
el bicho de Kleis" porque el programa que trajo era para disfrutar en su totalidad, o al menos equiparable al esfuerzo y trabajo realizado.
Para "calentar" nada menos que el
Preludio en do menor, BWV 546 (
Bach), difícil como toda la obra para el instrumento rey escritas por el
kantor de Leipzig, donde el virtuosismo en manos y pies va unido a la sabia elección de los registros adecuados, interpretación vigorosa y fiel a la partitura.
Las
Diferencias sobre la gayta, un anónimo del siglo XVIII, exploran el timbre de la cornamusa o gaita, sea gallega, asturiana, bretona o escocesa, con una nota pedal o bordón sobre la que escuchamos los floreos del puntero, aquí teclado, exponiendo un tema popular para proseguir con la técnica de la diferencia, nueva demostración de virtuosismo en el órgano astorgano que resonó cual aerófono popular.
Del fraile franciscano
Antonio Martín y Coll pudimos escuchar y saborear tres números de
"Flores de Música",
El villano,
Marizápalos y
Canarios, barroco en cronología pero aún deudor renacentista que además de recoger y variar temas españoles utiliza los efectos que el instrumento de
Aquilino Amezúa tiene, en especial los "pajarillos", bien ayudada la guipuzcoana en los registros para su entrada a tiempo en esta auténtica recreación a
los teclados.
Una de las muchas virtudes de la
joven organista de Andoaín es trabajar obras contemporáneas, y la
Ezpata dantza del libanés
Hakim dedicada e inspirada precisamente en el pueblo vasco y sus
danzas, resultó un soplo de aire fresco a pesar de las carencias del órgano, poderío en disonancias desde registros variados sin perder el ritmo danzante de melodías modales para un auténtico derroche sonoro que hizo "llorar" muchos tubos, temerosos de la tímbrica exigente.
El
Veni Creator de
Grigny no estuvo a la zaga en cuanto a despliegue de color para sus cinco movimientos perfectamente contrastados en todo: el primero (
Plein Jeu en taille) con trompetería y pedalero gimiendo en el arranque, el tema fugado (
Fugue à 5) en las dos voces, una por teclado, el intimismo del tercer número (
Duo) buscando registros agudos y trémolo para una trompeta magna de batalla delicada en ornamentos (
Récit de Cromorne - Amen), finalizando en un tutti (
Dialogue sur les Grand Jeux) donde pies y manos retoman aires fugados con cambios de registros manteniendo siempre presente la línea melódica ante nuevos tutti siempre recios y sin excesos para un órgano castellano en colorido y fortaleza.
No hubo descanso del guerrero ni obras de relleno y el
Allegro appasionato (de la
Sonata V op. 80) de
Guilmant resultó como el título, apasionada, exigente para un instrumento que se "empapizaba" con un aroma francés en armonías y registros variados donde el pedalero tiene su protagonismo rezumando romanticismo coral casi sinfónico en cuanto a sonoridades que otro órgano más "capaz" hubiese sacado chispas, finalizando con esa modulación en modo mayor antes del acorde final menor, guiños de compositor en una partitura dura en toda su extensión y perfectamente resuelta por el magisterio de
Ana Belén.
Y llegaba el estreno esperado, la obra ganadora del
XXXIII Concurso de Composición para órgano "Cristóbal Halfter" que patrocina el Aula de Música Esteban de la Puente y la Sociedad Filarmónica Juan del Enzina, del
Instituto de Estudios Bercianos (en Ponferrada se estrenaba el viernes 11 para España),
Choral-Phantasie Breitet dem Herm den Weg para órgano solo (2009) del
croata afincado en Madrid
Bruno Vlahek. Además de las notas al programa, que transcribo un poco más adelante, y comentarios
sobre la obra, estuve haciendo mis anotaciones (algo raro en mí pero que en los estrenos suelo hacer como referencia) de una compleja y trabajada obra sobre el coral "Preparad el camino al Señor" inspirado en la figura bíblica de San Juan Bautista y su profecía, que se suele entonar en Adviento:
"La composición presenta esta antigua tradición con un lenguaje musical de nuestros días. Las distintas partes de la obra están compuestas libremente aunque todas se inspiran en el motivo temático original, algunas son variaciones corales estrictas y otras tienen libertad temática. La pieza está especialmente adecuada para ser interpretada por el gran instrumento que es el órgano. Combina técnicas diferentes, virtuosismo, variedad de colores y timbres, y formas de tocar el órgano. Para llegar a la última parte, el intérprete ha tenido que improvisar sobre el tema coral en el pedal del órgano que llevará a una coda muy festiva". A continuación dejo el vídeo subido por
Marko Pletikosa de la
premier en Zagreb el pasado 21 de septiembre (el mismo día de la inauguración del "bicho" leonés) por la propia
Ana Belén García y a continuación mis impresiones a vuelapluma intentando "describir lo indescriptible" según lo iba escuchando:
Además de reiterarme en haber escuchado esta joya en un órgano más apropiado que
el astorgano, la obra es impresionante desde el inicio, con un fraseo en trompetería del coral seguido por esas dos voces que van creciendo en disonancias con el apoyo del pedalero. Agudos saltarines contrastando con el grave de los pies (que además tuvo el complemento de los cuartos en las campanas catedralicias que aún enriquecieron la paleta tímbrica). Un
tutti y silencios dramáticos que dan paso a un presto agitado de dinámicas bruscas, cascadas frente a ritmos acórdicos y una vorágine tímbrica que siempre vuelve al flautado inicial sólo (y esta vez con las campanadas de las 8 de la tarde) y el pedalero sobre el que emerge el coral diluyendo disonancias que crecen hasta retomar el grueso armónico con el pedal como sustrato orgánico para reconstruir en una segunda menor a modo de nota pedal distintas bocanadas en las tuberías. Nuevo silencio dramático para el siguiente juego de timbres rítmicamente trabajados en sentidos opuestos, pedalero "cantabile" y teclados tocando otra marcha paralela que crece hasta el abismo. Ligeras cesuras hasta la aparición de un bis cual danza oriental en ostinatos picados y
da capo al flautado solo como remanso necesario. Nuevo bordón, silencio subyugante y carreras arpegiadas de tímbricas potentes y
clusters. Una mínima toma de aliento preparando la siguiente melodía clara en los pies y manos revoloteando hasta nuevos bloques sonoros con notas tenidas, largas, para volver al coral en el pedalero,
tutti claro resguardado en el teclado II virtuoso antes de los acordes sobre otra nota pedal que elevan dinámicas en trompetería con un
rallentando en el pedalero y una figuración cada vez más larga antes de pedal, acorde, silencio y el concluyente último y poderoso acorde mayor.
Auténtico arco iris de timbres más allá de los registros elegidos que se quedaron algo pequeños para el poderío exigido, técnicas interpretativas que aprietan en la búsqueda del impacto sensorial sin perder el motivo coral hecho fantasía como los grandes compositores para el órgano. Un descubrimiento que
Ana Belén García ya ha interiorizado (ahí está el vídeo), ha hecho suya esta partitura que llevará en sus muchos conciertos por España y Europa, esperando repetir con un órgano acorde a la obra y la intérprete.
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