Lunes 14 de julio, 20:00 horas.
XVII Festival de Música Antigua, Gijón: Centro de Cultura Antiguo Instituto.
Andreas Prittwitz y Lookingback Baroque Orchestra. Obras de
Sammartini,
J. S. Bach,
Vivaldi,
Purcell y
Geminiani.
Entrada libre.
Decimoséptima edición de un
festival que se ha convertido en tradicional cita estival gijonesa, con relevo en la dirección (ahora con
Manuel A. Paz) pero manteniendo el espíritu de ofertar calidad desde la llamada "música antigua" que nos explicó antes del concierto el director del festival, músico y pedagogo
mierense, con la idea de presentar al público unas líneas generales de lo que vendrá a continuación, conciertos y
concurso internacional (tercera edición dedicada al canto) que ponen a Gijón en ese mapa veraniego donde
la música forma parte de muchos planes
vacacionales, algunos cerca de casa.
Y esta segunda jornada resultó todo un éxito con lleno hasta arriba, literalmente, media hora antes del inicio musical que traía a
Andreas Prittwitz de nuevo a esta su "otra casa" precisamente con un
ensemble que "mira atrás" como un viaje al pasado desde el tiempo actual, esta vez el barroco de
la flauta de pico que trajo a este alemán de Munich a nuestro país, ortodoxo como él mismo apuntó en esta primera parte, también vital, y el imaginario viaje al futuro de aquellos barrocos tan actuales desde los saxofones o clarinete de nuestro querido
Andreas, los que le abrieron otras puertas para seguir haciendo Música con mayúsculas allí donde era requerido (también en la acepción de "querido doblemente") sin olvidar la faceta docente que en Gijón conocen muy bien desde hace 15 años por lo menos...
El calor motivó algo de retraso en la primera parte por la necesidad de afinación del clave y resto de este "ensemble" de cuerda con intérpretes capaces de afrontar este repertorio con total profesionalidad sin buscar más allá que disfrutar con esta música atemporal y transmitirlo al respetable. El
Concierto en fa para flauta soprano, cuerda y bajo continuo (
G. Sammartini) fue de los llamados "de libro" en forma y fondo: tripartito en movimientos contrastantes, virtuosismo por parte del solista, diálogos con diferentes intensidades más el lirismo del lento
Siciliano central.
Otro tanto de la conocida
Suite orquestal nº 2 en si menor para flauta, cuerda y bajo continuo, BWV 1067 (
J. S. Bach) que
Prittwitz ejecutó con la flauta dulce contralto en vez del original "traverso", algo menor en volúmenes pero igualmente difícil para el solista, optando por "tempos" extremos hasta la virtuosa y archiconocida "Badinerie", dejándome personalmente indiferente en cuanto a la visión global, si bien la música del kantor es siempre grande. No puedo decir que lo escuchado tenga rigor historicista o aporte algo más que una hermosa escucha sin emoción mayor que la de una obra inmensa de por sí pero mínima en mi goce.
Curiosamente esperaba menos "ortodoxia" en la línea de la segunda parte, el acercamiento que muchos intérpretes llevan haciendo mucho tiempo atrás desde distintas visiones, comenzando con
Jacques Louissier que marcó estilo
Jazz Bach, el proyecto
Lambarena, que "visitó" también a Mozart, el británico de las cajas de ritmo
Louis Clark con aquello "clásicos a ritmo de..." que el ínclito
Luis Cobos retomó para cabrear a muchos puristas, sin olvidarme de nuestros
Canarios y su
Ciclos vivaldiano tan sintetizado como hiciesen
Wendy - Walter Carlos o
Isao Tomita,
Emerson, Like & Palmer, los excelentes arreglos de
Gil Evans y hasta el
Falla de
Paco de Lucía, todos bebiendo de la llamada música clásica aunque el barroco siga siendo el padre de todas las músicas posteriores.
Precisamente sería la segunda parte donde
Andreas Prittwitz con su
ensemble afrontó tres páginas hermosas con instrumentos cercanos, "modernos" y eternos finalmente, capaces de recrear paisajes reconocibles como los pintores hacen desde sus distintas escuelas:
El
Concierto para flauta en sol menor "La Notte" (
Vivaldi) en versión de saxo alto nos trajo al "jazzman"
formado en la historia, conocedor de la forma y técnica barroca para revitalizarla desde un saxo para el que seguramente hubiese compuesto "el cura pelirrojillo", con un continuo de lujo capaz de tocarlo todo sin olvidar que estamos en el siglo XXI.
Con el clarinete
Andreas Prittwitz saca la vena más íntima, el cello de lengüeta como cercano a la voz, y del
Dido y Eneas de Purcell arregla cinco números donde
realmente "canta" como si de
Ella Fitzgerald se tratase, seleccionando la
Danza de las Furias,
Aria 37, Ritornello 22, Aria 23 y Aria 24 para volver a demostrar que la música no tiene etiquetas, sólo el placer por el buen gusto que el intérprete hispanoalemán (más que germanoespañol) demuestra en todo lo que toca, y más con una orquesta detrás que suena ajustada de principio a fin. Aprovecho aquí para citarlos (varios en la
OCNE):
Joan Espina,
Krzysztof Wisniewski y
Javier Gallego en los violines,
Cristina Pozas (viola),
Miguel Jiménez (cello),
Roberto Terrón (contrabajo),
Sara Erro (clave) y
Ramiro Morales (archilaúd), quien no trajo la guitarra barroca que hubiese dado más calor en los rasgueos que ese "grandón" acompañante del continuo.
Y si hay en la historia musical forma típica para llenar e improvisar, esa es
"La Folía", con un
Concerto grosso que Geminiani adapta a esa otra forma tan barroca de las variaciones originales
de A. Corelli, esta vez con
Andreas soplando el saxo soprano
curvo (no el
recto) y jugando todos con melodía más esplendorosa que el sol asturiano, contagiando alegría antes de retomar la flauta para regalarnos una marchosa
Alla turca telemaniana cerrando círculo musical y vital: orígenes de
Prittwitz desde una madurez que le permite afrontar
proyectos desde
cualquier óptica como el renacentista, el barroco, Chopin o lo que se le ponga por delante sin olvidar su
faceta compositiva. Sabe que
en Gijón u
Oviedo tiene carta blanca y un hueco en las distintas programaciones, porque la conexión con el público es éxito seguro.
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