Sábado 30 de enero, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo:
Jornadas de Piano "Luis G. Iberni".
Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia, WDR,
Wayne Marshall (piano y dirección). Obras de
G. Gershwin y
L. Bernstein.
Como dice el título en inglés "That's entertainment", eso es entretenimiento, un
concierto para disfrutar con una música siempre cercana a nuestra memoria cinematográfica con dos compositores norteamericanos que entendieron la música popular del jazz para elevarla a categoría sinfónica desde unos arreglos realmente agradables de escuchar, esta vez con
una orquesta alemana que parecía no de
Köln sino de Hollywood, con una plantilla algo corta en la cuerda pero que cumplió con las expectativas de
un programa diríamos que ligero, capitaneados por el organista, pianista y director británico
Wayne Marshall, especialista en los dos compositores que
hoy traía al Auditorio de
Oviedo dentro de una
gira que
llegaba de
Barcelona, supongo que por "encajarlo" en las llamadas
jornadas de piano, aunque lo único con el instrumento de las 88 teclas solista sería la
Rhapsody in Blue tras la obertura
Of thee I Sing que supo a poco pese al éxito de todo
el musical, y antes de lo que los anglófonos denominan "Medley" y nosotros
popurrí, que comentaré más adelante.
Con una cuerda sedosa, abundante percusión, maderas donde no podían faltar los saxofones y el propio
Marshall dirigiendo y tocando la "rapsodia" este "concierto" de piano tuvo dos momentos álgidos precisamente en los solos "made in Wayne" cargados de buen gusto jazzístico, distintos de las múltiples versiones que atesoro (la de
Michel Camilo es referente para mí junto a la de
Gabriela Montero, con el género de la improvisación tan antiguo como la propia música), llevando las melodías de Broadway con unas armonías delicadas bien marcadas, así como unos tiempos rápidos sin perder nunca el "swing" y dejando que la orquesta alemana demostrase la calidad de sus integrantes desde el solo de clarinete inicial. Difícil tocar y dirigir que
el músico británico, dominador de todo el concierto (memorizado en su integridad), llegó a contestar tocando de pie sin perder detalle en una obra donde el solista tiene dificultades técnica y de carácter. No es el pianista y organista de color uno de esos intérpretes de fuerza en las dinámicas (con orquesta deberían ser algo mayores) ni de sonido cristalino (en los arpegios quedó algo opaco) pero su versión de la rapsodia fue notable, sobre todo por la visión global, impetuosa y cercana de una obra siempre actual con una instrumentación rica en colores aunque con la balanza caída hacia el carácter.
Con el título de
Gershwin in Hollywood Robert Russell Bennet (1894-1981), un gran músico siempre
en la sombra,
orquestó esta suite de concierto con ocho conocidos temas de
los hermanos Gershwin que hemos escuchado en tantas películas y documentales, todo muy bien analizado en
las notas al programa por
Alejandro G. Villalibre, donde no faltó "
El amor llegó para quedarse" de la conocida
película y musical
Un americano en París, instrumentaciones muy "americanas" y canciones bien enlazadas para dotar de unidad idiomática en el amplio sentido este repertorio que también se denomina de "
standards". Bien
los alemanes que tanto les gusta el jazz (no faltó el banjo), con calidad y calidez para esta música hoy sin palabras de
George Gerswhin.
Un músico completo fue
Leonard Berstein, el gran
Lenny que destacó en todas las
facetas (también
interpretó y dirigió la "Rhapsody") y donde la composición nos ha dejado páginas únicas que rompen etiquetas, caso de
West Side Story o
Candide, versiones en cualquier soporte y escena con fuentes cercanas tanto a
Gerswhin y el jazz como a
Copland o lo mejor del
music hall, su forma de entender el espectáculo total, concepción de la ópera popular, opereta en cuanto a la cercanía contrapuesta a la "seria" que parece
irreconciliable con ese letrero de "música culta" que los puristas no perdonaron (ni perdonan) todavía en este siglo XXI. Mejor interpretación de unas partituras llenas de matices, contrastes, ritmo y siempre la popularidad desde la calidad.
Las
"Danzas sinfónicas" de West Side Story mostraron el dominio que
Bernstein tenía del lenguaje orquestal, revisión de 1961 para unir nueve secciones de su musical tras la orquestación que
Ramin y Kostal hicieron para
la película que nos hizo enamorarnos de
Natalie Wood, dejando la música pura capaz de mantener el dramatismo del argumento shakesperiano. Un placer escuchar los temas por
unos alemanes a los que Marshall deja disfrutar, con un
Mambo realmente
latino y técnicamente sinfónico a más no poder.
Otro tanto podríamos decir de la suite de
Candide,
obertura incluida, que la
Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia eleva a la
categoría de culta con una ejecución impecable en todos los números y una química con
el maestro británico al que especializarse en estos repertorios le da la
autoridad demostrada en unas interpretaciones de indiscutible calidad.
Entretenimiento ideal para una tarde de sábado y cual cambio de menú que los
melómanos agradecemos, aunque ya saben que me declaro omnívoro. El
regalo con la orquesta "sola" y
Mr. Wayne al piano (lástima no tener órgano como en Barcelona) como un músico más, todo un refresco.
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