Domingo 20 de marzo, 20:00 horas. Iglesia de
San Nicolás de Bari, Avilés:
XXXIX Semana de Música Religiosa.
Coro 'CantArte' de León,
Guillermo A. Ares (director): "Crucifixus", obras de
Theodulf Orleans (ca. 750-821),
Cristóbal de Morales (1500-1553),
Javier Bello-Portu (1920-2004),
Joseph Gabriel Rheinberger (1839-1901),
Ēriks Ešenvalds (1977),
Antonio Lotti (1667-1740),
György Deak-Bardos (1905-1991),
Pärt Uusberg (1986),
Sir John Tavener (1944-2013) y
John Taverner (1490-1545).
Clausura ideal de la
XXXIX SMRA con
este coro leonés de tres años recién cumplidos pero maduro y con mucho recorrido, 21 voces jóvenes (ninguno pasa de los 35 años) con el músico
Guillermo Alonso Ares, antiguo
escolano de Covadonga, al frente de un proyecto que trajo hasta Avilés un programa con doce siglos de música coral perfectamente organizados, desde la salida con el
Himno Gloria, Laus et honor del
obispo Orleans, realizando las voces graves el "itinere" o camino hasta el altar del Domingo de Ramos cual monjes medievales, sin olvidar la mejor polifonía renacentista de nuestro Siglo de Oro con
Cristóbal de Morales, pasando por compositores barrocos, clásicos, románticos, contemporáneos como el tolosarra
Bello-Portu, el húngaro
Deak-Bardos o el británico
Tavener, y los más cercanos como el letón
Ešenvalds o el joven y polifacético estonio
Uusberg, todo un acierto llegar desde las raíces hasta nuestros días corales, estructurando cada obra cual relato cantado de esta semana de pasión que desemboca en el Domingo de Resurrección, lección no ya religiosa sino musical perfecta para el espíritu de esta semana, ya la trigésimonovena y que volvía al
templo de San Nicolás que tantos estrenos y tan inolvidables conciertos ha acogido
en estos años.
El coro de nuestro vecina León cuenta con un plantel de voces capaces de afrontar con solvencia esta historia de la música religiosa occidental en un reto para cada cuerda, bien equilibradas en sonoridades y afinación así como un empaste que se redondeará todavía más con el trabajo, unas sopranos algo "excesivas" en los agudos fuertes pero maravillosas de color y expresividad, una mezzo solista que nos dejó impactados con la belleza de su voz, las contraltos dando la base necesaria a las voces blancas y encaje ideal con los bajos potentes de las voces graves, más unos tenores en algún tema reforzados por el propio director, quien también tuvo sus partes solistas, y donde su objetivo de "
disfrutar cantando" lo transmitieron a un público que les jaleó y obligó a regalarnos dos propinas, una maravillosa composición de
Manuel Guisado Rodrigo (1964) con dos fragmentos de la pasión, el
Juicio a Jesús y Barrabás seguido de un
Mater Dolorosa con el solo de la citada mezzo, más la salida procesional y
Aleluya Regina Celi de
Juan García de Salazar, extraído del archivo de la Catedral de Burgos, clausurando concierto y semana. Coro que suena a profesional y afronta obras como tal, todo un reto en la apuesta de las nuevas formaciones para triunfar en un mundo tan competitivo como el vocal, orgullo leonés que lleva su nombre allá donde va.
El orden y
atrezzo estuvieron perfectamente estudiados, desde la citada salida en "cantus firmus", el toque de campana inicial o en el
O salutaris hostia de
Ešenvalds con las dos solistas en los extremos, la ubicación del director con las voces graves antes de situarse en el centro tras el
Introitus de
Morales, pasando por el candelabro al que fueron apagando velas según cantaba el texto del
Parce mihi, Domine, cerrando "trilogía" dorada, el
Miserere del
compositor vasco con la atronadora carraca o matraca que ponía punto final, el movimiento corporal del
Kyrie del estonio, arrancado por las voces blancas con manos en oración mientras las graves agachadas se elevan al entrar a cantar y el giro hacia el altar de todo el coro, la ubicación rodeando al público en
Song for Athene de Tavener, con los hombres en el frontal manteniendo una nota pedal cual roncón tubular, así como todo lo que ayudaba a realzar más si cabe el contenido dramático de unas obras cargadas de sentimientos cristianos elevadas por las propias partituras.
Entrega del joven coro a su director, que además de saber rebuscar obras las consigue armar con esta calidad y frescura, gestos claros y respuesta directa para otro
concierto memorable que ha dejado en lo alto la calidad de toda la semana, órgano y coros como señas de identidad del ciclo junto a la apuesta por novedades y (re)estrenos.
CantArte con
Guillermo Ares no pudieron ser mejor broche antes de conmemorar en 2017 los 40 años...
Espero poder estar de nuevo y contarlo.
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