Viernes 15 de abril, 20:00 horas.
Auditorio de Oviedo:
Abono 11 OSPA,
María Moros (viola),
Lorenzo Viotti (director). Obras de
Adès,
Britten y
Beethoven.
Continuamos celebrando las
Bodas de Plata de nuestra OSPA con un programa muy interesante por obras, solista y director, transitando de la penumbra a la luz casi cegadora entre toses, móviles y cierta desbandada entre un público que parece estar perdiéndose. No me corresponde buscar las causas y una verdadera lástima porque este undécimo apostó por conjugar repertorios que hacen crecer a melómanos e intérpretes.
Thomas Adès (1971) me trae buenos recuerdos con nuestra formación, desde el estreno español el
11 de mayo de 2012 de las danzas de su ópera
Powder Her Face con un magistral
Kynan Johns en el podio, y la obertura de
La tempestad con
Milanov el
27 de febrero del año pasado. No hay dos sin tres y esta vez con
Tres estudios sobre Couperin (2006) una obra tendente a la miniatura como apunta
Carlos García de la Vega en las notas al programa (con algunos fragmentos enlazados al inicio y sacados del
Facebook© de la propia OSPA así como la foto de la solista) con la vista puesta en las piezas
para clave del francés pasadas por un juego tímbrico y de texturas curioso desde la propia disposición de dos orquestas casi camerísticas, incluyendo la familia de flautas graves nada habituales, enfrentadas con timbales y percusión (marimba más
roto-toms en el estudio central), evocadoras desde los
propios títulos (
Las diversiones, Los juegos de manos, El alma en pena) y proyectando unos efectos diríamos que en estéreo destruyendo o desmenuzando para crear un ambiente lúgubre con destellos luminosos buscando una instrumentación realmente jugosa en las texturas. Me impresionó contemplar la labor del
joven director francosuizo minucioso como la propia partitura para tejer y sacar a la luz una trama compleja que las cuerdas trenzaron con un trabajo meticuloso en la búsqueda de una sonoridad increíble que parecía dar forma a cada estudio:
Les Amusements realmente diversas más que divertidas,
Les Tours de Passe-passe cual ingeniero de sonido pasando de un canal a otro deslizando los "
faders" en la mesa de mezclas, y
L'Ame-en-Peine realmente dolorosa, gimiente más que hiriente como si de un fundido a negro se tratase. Partitura que provocó más ruido del deseado a pesar de ser menos sus productores, por otra parte tristemente habitual ante obras actuales que exigen esfuerzo en su escucha (además de un entrenamiento auditivo).
En ese ambiente lúgubre y triste se mueve
Lachrymae, op. 48a (1976) de
Benjamin Britten (1913-1976), tema y diez variaciones para
viola y piano originalmente y el mismo año de su muerte arregladas para viola y orquesta de cuerda que nos permitió disfrutar de
María Moros, nuestra joven solista maña dando el paso al frente y arropada por sus compañeros además de una labor concertadora por parte de
Viotti inconmensurable.
Britten sigue siendo un compositor para disfrutar la belleza del dolor, el horror y la penumbra, de lenguaje propio en cualquier forma que afronte, y esta obra además de crear un ambiente que me recordaba en cierto modo los
Interludios Marinos de "Peter Grimes", también se nutre de la música melancólica renacentista de su compatriota
John Dowland (1563-1626) para convertir la viola
en voz sin texto y la orquesta de cuerda en un "ensemble" de laúdes ricos en expresividad, igualmente desmenuzando más que variando su hermoso y triste tema
If my complaints could passions move, fluyen mis lágrimas, pavana "
Lachrimae" desprovista de dulzura pero recreándose sentimentalmente, jugando con la técnica al servicio de la variación como una tormenta interior, algo que
María Moros llevó con esmero por abarcar desde una viola preciosista y
cantabile en sonido todo ese amplio espectro. La propia instrumentación solo con cuerda frotada es otro acierto del compositor, jugando con el mismo número, cuatro de cada, exceptuando las seis violas, un homenaje a la solista, a los laúdes primigenios elevándolos de la cuerda pulsada (que aparece en los
pizzicati) a la frotada que consigue alargar ánimos y sonidos, la inmensidad y madurez de la viola hermana del laúd a la que pocas veces le dieron el protagonismo merecido, y sólo la sensibilidad de un violista como
Britten alcanza
en esta obra donde cada variación es un requiebro al claroscuro, sutiles juegos de transparencias como telas musicales, calidades sonoras de ricas dinámicas y
tempi para alcanzar el deseado y casi inalcanzable remanso final del tema original
If my tears flow, fluyen mis lágrimas, tras tanta tensión acumulada. Sentida y espléndida versión de
María Moros plagada de detalles y matices con la inigualable cuerda de la
OSPA y el maestro
Viotti atento, preciso y entregado desde un calor que se transmitió desde el
Tema al
L'istesso tempo.
Y qué mejor regalo que el original
Dowland (al que el exPolice
Sting también volvió) con la solista íntima acompañada por dos violas y dos cellos
transportándonos a la corte británica con sencillez y hondura. Satisfacción de corroborar la calidad de nuestros atriles y la confianza en darles conciertos como solistas.
El repertorio de siempre, necesario y contrapeso a las novedades devolvió la luz con
Beethoven y su
Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93 (1812), la siempre
enigmática Octava, donde el empuje e ímpetu de
Viotti encontró respuesta instantanea desde el
Allegro vivace e con brio, la orquesta sonando con esa redondez característica, poderosa en todas las secciones, arriesgando con el aire exigente, los volúmenes casi al límite pero sin perder los planos precisos, los pares de trompas y trompetas (de llaves) en un momento ideal de compenetración y entendimiento, la madera en su línea de excelencia asegurada y los timbales mandando, más una cuerda clásica en colocación compensando frecuencias y presencias. Milimétrico y cuadrado
Allegretto scherzando en homenaje
metronómico de humor fino por parte del
genio de Bonn, de nuevo apostando por un tiempo vivo sin perder pulsación. El
Tempo di Menuetto burlón, jugando con los acentos y los planos de los registros graves, contrastes dinámicos en continuo avance, los ataques como brochazos sueltos, el tándem metal-timbales como nunca, el clarinete sobrevolando siempre arrullado por la cuerda, el aire vienés respetuoso como la partitura de quien ya había roto moldes pero no reniega de la herencia recibida. Y sobre todo el
Allegro vivace que abre de par en par los ventanales orquestales, el riesgo de dinámicas extremas desde el vértigo que pareció tambalearse pero resultó impulso celestial, la adrenalina que devuelve alegría, fuertes convincentes, pianos cortantes, silencios realzando,
crescendi casi ilimitados, la apuesta de un joven
Viotti que está llamado a consolidarse pronto como una realidad en los podios de las llamadas grandes formaciones y que ha hecho grande de nuevo a la
OSPA, siempre resuelta y segura en el repertorio sinfónico. Tomen nota:
Lorenzo Viotti, seriedad desde la juventud con trabajo concienzudo, muchas ganas e ideas claras que transmite y convenció a todos, y el público lo agradeció con aplausos más que merecidos y hasta tres salidas una vez finalizado el concierto.
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