Jueves 24 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
Jornadas de Piano "Luis G. Iberni":
Benjamin Grosvenor (piano),
Oviedo Filarmonía (OFil),
Nathalie Stutzmann (directora).
Obras de Brahms.
Es difícil aportar algo a dos obras tan grabadas y escuchadas como las de este jueves brahmsiano, pero
un pianista de talento que dará mucho que hablar, ampliando la nómina de grandes en
esta temporada, más una contralto y directora con las ideas muy claras más allá del barroco en el que se ha dado a conocer, sacaron lo mejor de una
OFil que cuando hay "mando en plaza" da lo mejor de ella. Lástima que la plantilla en la cuerda grave sea un poco corta porque el resultado global resultó notable en las dos
partituras.
El
Concierto para piano y orquesta nº1 en re menor, op. 15 resulta complicado para todos,
un solista que debe equilibrar sus apariciones en volúmenes y presencia, una concertación ajustada muy pendiente de cada detalle, más una orquesta de dinámicas amplias. Así resultó una interpretación que mantuvo un lenguaje y líneas muy homogéneas para este
Brahms de Nathalie Stutzmann donde
Benjamin Grosvenor se mostró inmaculado, limpio, presente en sus cadencias, empastado en el conjunto y puede que aún en plena "crianza" aunque llegará a "reserva". El entendimiento con el podio resultó perfecto, con un juego de agógica que resultó el sello de la velada, buscando la máxima expresividad romántica desde los extremos. El
Maestoso resultó chocante de entrada por cierta lentitud, respondida por la primera aparición del piano, la mano izquierda cual masa orquestal mientras la derecha dibuja un lirismo exquisito, pero que fue creciendo en intención y emoción por parte de todos, aunque el verdadero refinamiento se alcanzó en el
Adagio donde las manos de
la directora francesa hicieron cantar a la formación ovetense casi cual "boca cerrada" arrullando un pianismo cristalino donde el empaste tímbrico se alcanzó por la búsqueda de una sonoridad ideal por parte de solista y orquesta, tan solo carente de una profundidad que los años, como al vino, aportarán a este
joven talento británico. El
Rondo. Allegro ma non troppo pareció ceñirse al tempo sin calificativos, realmente rápido y vibrante aunque en el desarrollo fue conteniéndose para paladear un conjunto donde las dinámicas resultaron bien tratadas sin dar nunca el máximo, dosificadas en pos del romanticismo intrínseco a un
Brahms dominador de la orquestación tanto como del piano y su papel en este concierto, como bien comenta en las
notas al programa Iván J. Román Busto.
La propina del
joven pianista (podría ser de
Abram Chasins) nos dejó la misma sensación que con la orquesta, sonido limpio de técnica
apabullante y nada aparatosa, elegancia y fraseo contenido en matices pero un buen sabor en boca (
y oído) a pesar de las toses siempre inoportunas.
La
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 68 tras lo mostrado en la primera parte ahondaría en las mismas líneas de una
Stutzmann que apuesta por extremos en los tiempos, forzando sin problemas al igual que en las dinámicas buscando un éxtasis parece no llegar nunca, conteniendo emociones al dibujar cada melodía
cantabile que los solistas y secciones de la
OFil entendieron a la perfección. El arranque
Un poco sostenuto parecía casi fúnebre pero fue levantando vuelo con el
Allegro - Meno Allegro que resultó luminoso. De nuevo el
Andante sostenuto pareció entenderlo
Stutzmann como un movimiento coral donde las secciones iban sacando a flote las bien delineadas melodías del hamburgués, con unos "rubati" ajustados aunque suficientes en tensión. Un poco
Allegretto e grazioso como una ventana abierta a la esperanza, gesto claro en el podio y respuesta inmediata por parte de los músicos, calentando motores para un final que parece resumir toda la genialidad sinfónica de
Brahms en un movimiento de recovecos y cambios de aire (
Adagio - Più Andante - Allegro no troppo, ma con brio - Più Allegro), luces y sombras, presencias alternas de las distintas secciones donde los violines sonaron esta tarde presentes y aterciopelados, bien toda la cuerda salvo lo apuntado de necesitar al menos un contrabajo y un par de cellos más que pudiesen equilibrar una tímbrica presente, empastada y poderosa, con unos timbales que dan seguridad y empaque a todo el conjunto donde la madera suele estar bien y los metales sonaron orgánicos en esta orquesta coral como
Stutzmann entendió esta
Primera de Brahms en un crecimiento global que tiene un cénit único en tensión y emoción, romanticismo en estado puro.
Largamente aplaudida por músicos y publico
la directora francesa ha demostrado que encasillarse en
ciertos repertorios no suele hacer justicia, y su autoridad en la batuta ha sido corroborada con este
Brahms ovetense.
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