Viernes 25 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, abono 2
OSPA,
Haochen Zhang (piano),
Rossen Milanov (director). Obras de
Marcos Fernández,
Rachmaninov y
R. Strauss.
En apenas
veinticuatro horas de nuevo un concierto de piano con otra
joven promesa y una
delicatessen en la vuelta de nuestra
OSPA con su titular tras el paso
operístico mozartiano del Campoamor en un programa titulado "Relatos I" junto a
un estreno absoluto, y cuyas notas al programa de
Daniel Moro Vallina dejo enlazadas arriba en los autores.
El barcelonés
Marcos Fernández Barrero (1984) es
compositor residente de la empresa cultural
Cre.Art Project, y varias de sus obras ya han sonado en el auditorio de la capital asturiana, algunas todavía en nuestro
recuerdo como sus
Resonancias que ganaron el
premio de composición de la OSPA hace tres años o
Reflejos (2014). Esta vez su composición
Eclipse (2016) la escribió precisamente en Oviedo y después la orquestaría, siendo el estreno absoluto este último viernes de noviembre. Obra breve e intensa, llena de un ritmo vital muy marcado es un
crescendo dinámico que explora todas las secciones orquestales (incluyendo el piano), especialmente los metales, con un lenguaje muy norteamericano que me recordó a
Copland en cuanto a unas melodías muy cinematográficas dominando el siempre difícil oficio de componer y con un
Milanov que sigue apostando por música de nuestro tiempo. Una obertura fácil de escuchar y de hechura muy académica que resultó del agrado de todos, ideal para esta primera entrega de "relatos". El compositor, presente en la sala, fue muy ovacionado.
De las nuevas generaciones de pianistas hay muchos y buenos solistas que sin tener el poder mediático de otros, demuestran su buen trabajo en una globalización que alcanza también las escuelas, aunque finalmente lo que diferencia a unos de otros resultará su personalidad. Si el
ayer era el primero de Brahms con un británico, esta vez el
poco escuchado cuarto de Rachmaninov con
un chino, dos obras muy distintas y dos formas de afrontarlas.
Haochen Zhang apostó por un equilibrio sonoro con la orquesta, casi fundiéndose con ella para emerger en los lugares marcados en la partitura, sin necesidad de una concertación muy rigurosa ni la búsqueda de balances por parte de
Milanov. Y es que el
Concierto para piano nº 4 en sol menor, op. 40 (
1926, revisión de
1941) no pudo alcanzar la fama del segundo ni el virtuosismo del tercero. Desde el inicio atípico parece retomar elementos ya utilizados en los anteriores aunque siga siendo de una
orquestación increíble e irrepetible. Así el
Allegro vivace parece arrancar por sorpresa y la intervención
del solista apenas flota por encima de la masa sonora
de Sergei. Por lo menos el
Largo, inspirado en la canción popular inglesa "Three blind mice" da protagonismo a un piano sugerente de armonización bellísima al igual que en la orquesta, antes del
Allegro vivace final que supone un paso adelante en el lenguaje
del compositor de Oneg fallecido en Beverly Hills en 1943, más cercano a sus contemporáneos, especialmente
Prokofiev, pero también bebiendo del ambiente "made in USA" que la revisión de
este cuarto refleja, piano y orquesta en diálogo claro bien entendido por todos, con más pasión del conjunto que del solista en un final que busca una apoteosis sonora no del todo alcanzada pero muy buscada por todos. La referencia cinematográfica de
la partitura nada menos que el "
biopic" del pianista
David Helfgott en
Shine (1996).
La propina parecía flotar en el ambiente desde el jueves, de nuevo
Brahms y
la segunda (en la mayor) de las
Klavierstucke op. 118, el piano contenido de
Zhang con una
técnica limpia de sonoridades interiorizadas y un discurso reposado cual una puesta de sol otoñal, muy interesante, aún más que en el no siempre agradecido "cuarto del ruso".
Richard Strauss parece ser uno de los compositores preferidos de
Milanov, pues ya ha dirigido con la
OSPA varias de sus grandes obras sinfónicas, pero la Suite orquestal de
El burgués gentilhombre, op. 60 (1918) es una verdadera delicadeza poco transitada en las salas de conciertos, con una plantilla de treinta y seis músicos que eleven
la partitura a sus cotas máximas. Y los elegidos cumplieron con creces sus intervenciones en los nueve números de
esta joya con reminiscencias de
Lully en un ambiente berlinés trasladado a Oviedo con
el búlgaro Milanov dejando fluir un acento francés casi camerístico. Protagonismos variados de piano (este viernes
Omar Navarro) nada más comenzar, la siempre omnipresente arpa (
Miriam del Río), una amplia percusión además de los timbales, variados solos de los primeros atriles (hoy el inspirado
Vasilliev en el quinto número con
Marta Menghini de ayudante de concertino), se me hace difícil destacar alguno por la calidad de
todos ellos. Citar al menos la madera donde brillaron las flautas del
Minueto y especialmente
El maestro de esgrima con la trompeta de
Maarten Van Weverwijck y el trombón bajo de
Sylvain Orsettig, sintiendo la Francia de su compatriota Molière, bien contestado por un piano brillante, que fueron tejiendo las escenas como una banda sonora para Monsieur Jordain, el
Strauss alemán dominador de la escena, del teatro musical desde la Grecia clásica hasta el Berlín moderno. Esta suite alcanzó con la orquesta asturiana un punto álgido que espero volver a escuchar cuando Radio Nacional de España a través de
Radio Clásica lo emita (hay que estar atento porque no hay
cronología para ello), digna interpretación de una obra enorme con unos mimbres ideales. Excelente sabor de boca cerrando con ese juguete que es el
Vorspiel y
La cena final con la orquesta festejando en todo su esplendor dinámico y agógico además de humorístico
este Richard Strauss que por fin sonó convincente con
Milanov al frente. Creo que nunca salió cuatro veces a saludar desde su llegada a Oviedo, y el público entendió además de disfrutar esta "delicatessen" bien cocinada y mejor servida.
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