Lunes 29 de mayo, 20:00 horas. Oviedo,
Conciertos del Auditorio.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (
OSUG),
Cuarteto Brodsky,
Roberto Beltrán-Zavala (director). Obras de:
J. González Compeán, B. Martinů y D. Shostakóvich.
En la recta
final del ciclo y a la espera de
Joyce DiDonato para clausurar el próximo día
6 de junio (
Martes de campo en Oviedo) una temporada de altos vuelos que siguen convirtiendo a la capital asturiana en "la Viena del Norte" de España, cruzaba el charco para
su gira europea la
OSUG con
Beltrán-Zavala al frente conmemorando los
65 años de la orquesta mexicana para dejarnos el último concierto sinfónico y un
programa, comentado por el doctor
Julio Ogás (enlazado al inicio en los compositores) donde no faltó un
estreno,
un concierto difícil de escuchar por la exigencia de encontrar un
cuarteto que funcione como un solo instrumento, y
una sinfonía que no debe faltar porque además "no hay quinta mala".
La orquesta mexicana trajo una
plantilla muy equilibrada salvo una sección de
violas algo "corta" a la vista de los efectivos (
12-
10-
7-
8-
7), con primeros atriles de calidad aunque la cuerda destaca por encima de madera, metales (las trompas, o
cornos como dicen allá, siguen siendo traicioneras cuando fallan) y
percusión, destacando el trabajo del maestro
Beltrán-Zavala en la búsqueda de color y una amplia gama de matices en todas las obras.
Como debe ser normal, apuestan por obras actuales y además de un
compatriota compositor
guanajuatense, estrenando en Europa
Las mujeres de Pénjamo. La marcha de las rehenes de
Francisco Javier González Compeán (1978), obra comentada por
Julio Ogás que recoge las palabras del propio
compositor, hoy presente en el auditorio ovetense: «
Basándose libremente en la
investigación inédita Las mujeres en la Independencia de México de la maestra Rocío Corona Azanza, Las mujeres de Pénjamo. La marcha de las rehenes es un homenaje a las víctimas de guerra de la ciudad de Pénjamo (Guanajuato-México) que fueron
aprehendidas por órdenes del General Iturbide bajo el único argumento de ser "parientes de insurgentes"». Un poema sinfónico expresivo y descriptivo como tal, casi banda sonora de la historia de esa tan
cantada ciudad del
profesor y músico amén del estado de la propia orquesta, donde desde un atonalismo no muy brusco, con alguna melodía más tonal, prima el empuje rítmico a base de
ostinati frente a otros momentos de una inquietante quietud, trabajando la tímbrica y las texturas en una obra que mostró las credenciales de esta formación fundada en 1952 perteneciente a la
Universidad del Estado de
Guanajuato, donde la ciudad de
León es la más poblada y con quien
Asturias sigue manteniendo excelentes
relaciones abriendo el
Instituto Oviedo. Buena química entre
el maestro nacido en Ciudad de México (antes México DF) con su formación, de la que es
titular hace dos años, gesto claro y preciso con buenos balances entre secciones y buscando el colorido en todo momento de una obra que aún tiene mucho recorrido.
El
Cuarteto Brodsky formado por
Daniel Rowland (violín),
Ian Belton (violín),
Paul Cassidy (viola) y
Jacqueline Thomas (violonchelo) merecería escucharle en solitario, más con unos instrumentos que suenan como pocos, algo solo posible en una propina que comentaré más adelante, pero poder tenerlo de "solista" en el
Concierto para cuarteto de cuerdas y orquesta, H 207 (1931) del checo
Bohuslav Martinů (1890-1959) es todo un lujo. Etiquetado como de estilo "neoclásico" el influjo parisino todavía está presente así como la influencia de
Stravinski, así como referencias al
concerto grosso de las que también se hace eco el doctor
Ogás pero desde una visión contrastante de texturas, con un cuarteto funcionando como un solo instrumento multitímbrico que enriquece la de la propia orquesta. Tres movimientos "clásicos" en alternancia de aires, dinámicas y tonalidad-modalidad como buscando reconfigurar un barroco que nunca deja de inspirar a tantas generaciones, especialmente en el
Adagio central verdaderamente primoroso del
cuarteto inglés pero con los movimientos extremos (
Allegro Vivo y
Tempo moderato) plenamente integrados con una formación empastada donde tanto la cuerda que parecía crecer desde "
el solista" como la madera alcanzaron momentos realmente inspirados, tersura y presencia, diálogos bien concertados dejando al cuarteto mandar para un perfecto encaje en este original concierto del
compositor checo.
Como preparando la segunda parte, escuchar el arreglo de la famosa
Polka de "
La edad de oro" (
Shostakovich) por
los ingleses resultó un verdadero lujo, tensión desde una sonoridad amplia, jugosa con el necesario humor británico de los intérpretes para traducir el especial
del ruso, siempre contagiosos demostrando porqué tienen su hueco en la música desde hace más de
40 años, el cuarteto como feliz encuentro de sonoridades y microcosmos en un lenguaje universal capaz de alcanzar la unidad deseada, ahora en estado puro tras el concierto del checo.
Siempre digo que no hay
quinta mala (ni
la de Goya) y la
Sinfonía nº 5 en re menor, op. 47 (1937) del ruso
Dmitri Shostakovich (1906-1975)
es otro ejemplo, independientemente de toda la
biografía e historia del
compositor y esta
joya orquestal de
sinfonía que pone a prueba
cualquier formación, el mexicano
Beltrán-Zavala apostó por el color y unos tiempos casi "al límite" de las indicaciones, conocedor de
su orquesta donde volvió a destacar una cuerda de amplios recursos tímbricos y dinámicos, desde el excelente concertino
Dmitri Kisselev hasta la sección completa (con piano-celesta y
arpa), tersa e hiriente, rica en matices siempre desde la limpieza de un sonido muy cuidado. El
Moderato marcó diferencias con un juego de tensiones en la cuerda antes del rítmico avance de trombones y piano que fue engordando en tensión y sonoridades; el
Allegretto jugó con un "rubato" casi ideal para este tiempo en ternario lleno de matices y musicalidad por parte de
Kisselev y la flauta de
Cuauhtemoc Trejo Barajas, mientras la cuerda volvía a sonar punzante y aterciopelada, presencia incluso en los
pizzicati empastados con el xilófono y una percusión completando texturas; el
Largo devolvió calidades en la cuerda, lo mejor de los guanajuatenses, arpa incluída, junto a flautas y
oboe, con emoción contenida desde el podio del capitalense, preciso y claro subrayando fraseos largos y corpóreos casi corales, antes del inquietante a la vez que poderoso
Allegro non troppo sujetado con mano izquierda y batuta punzante para alcanzar ese final apoteósico además de sugerente, timbales y bronces bien marcados, ritmo trepidante y exigente de limpieza en la ejecución global en una interpretación aseada y muy digna a cargo de la
OSUG.
Haciendo patria y transmitiendo el
ritmo puro mexicano nos dejaron de propina el
Huapango de
José Pablo Moncayo, con un despliegue sonoro lleno de matices antes de unir los dos mundos con un sentido y bien ejecutado
Asturias, patria querida entonado por todo el público en el "da capo" puesto en pie.
P. D.: Prensa del 30 de mayo: crónica en
La Nueva España; noticia de
El Comercio. Las redes sociales también informaron, y así
OFil comunicaba en su
perfil de Facebook© el mismo lunes: "
¿Conocéis el efecto mariposa?
Por un problema informático en British Airways, cuatro de los integrantes de la orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato se han quedado en Londres sin vuelos. Sara Chordá y Svetlana Manakova, ambas chelistas de Oviedo Filarmonía, han acudido a tocar con nuestros colegas para su concierto de mañana en el Auditorio Palacio de Congresos Príncipe Felipe de Oviedo.
Siempre es gratificante colaborar con colegas, SHOW MUST GO ON😉
Buen concierto, compañeros!" sumándose otra chelista de la
OSPA.
Nota: La crónica la escribí de madrugada tras el concierto, esperando a subir las fotos a esta hora que se publica, actualizando la prensa del martes.
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