Viernes 5 de mayo, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo, "Orígenes IV",
Abono 12 OSPA,
Ray Chen (violín),
Víctor Pablo Pérez (director). Obras de
Garay,
Mendelsohn y
Schumann.
Ramón Fernando de Garay y Álvarez (1761-1823) es un
compositor avilesino contemporáneo de Mozart o Haydn, que terminaría afincado
en Jaén donde fue Maestro de Capilla y sobre el que mi admirada
María Sanhuesa Fonseca, autora de las notas al programa que dejo enlazadas en los autores, nos completó una enorme y documentada semblanza en su conferencia previa, equiparándolo a los grandes clásicos sin perder nunca el lenguaje español propio.
Emocionante el tributo a Don
Raúl Arias del Valle (1927-2003), Canónigo archivero de la Catedral de Oviedo, descubridor de
nuestro compositor, con quien la doctora
Sanhuesa trabajó codo con codo durante siete años, y poco agradecimiento a ambos en esta tierra aquejada de un mal entendido y persistente "aldeanismo" donde creemos poco en
lo nuestro.
La capital andaluza tiene a
Garay como suyo, dando su nombre
al conservatorio, lo que no es de extrañar, y un año 2011 que sirvió, dentro del 250 aniversario de su nacimiento, para dar a conocer un poco la trayectoria de un músico forjado a la sombra de Covadonga, que personalmente descubrí en la
Semana de Música Religiosa de Avilés allá por
2010 gracias a
José María Chema Martínez y la
Orquesta Julián Orbón, cuya idea era programar las diez sinfonías de
Garay, de las que pude escuchar tres (la
décima, la
octava y la
novena), comentando que la
Orquesta de Extremadura con
José Luis Temes las llevó
al disco con el patrocinio de la
Fundación BBVA para el extinto sello
"Diverdi", convirtiéndose en
una reliquia quien haya podido adquirirlas, como también nos recordó
María Sanhuesa.
Añadir la labor de otra avilesina,
Mª Luz González Peña, quien desde su puesto de directora del
CEDOA en la
SGAE así como el
ICCMU madrileño han hecho posible la
edición del corpus
sinfónico de
Ramón de Garay, menos conocido que su
obra religiosa. Citar finalmente a
Paulino Capdepón Verdú por la edición de las sinfonías, y a
Pedro Jiménez Cavallé, dos autores de los estudios más pormenorizados y actualizados del asturiano
Garay.
La
Sinfonía nº 9 en mi bemol mayor (1817) para una plantilla casi camerística adaptada a lo que
Garay tenía en Jaén, algo habitual en los compositores de
entonces, mantiene los cuatro movimientos clásicos que
Víctor Pablo Pérez en su regreso a la tierra que le vio
crecer musicalmente (interesante
su entrevista en OSPA TV), bordó con la formación asturiana, ideal en número, claridad, contrastes, dinámicas amplias y sonido perfecto para una obra madura que quedará registrada por
Radio Clásica. Interesante el juego con los dos clarinetes y una cuerda aterciopelada que siempre mantuvo la limpieza expositiva y el impulso desde el podio atento al discurso clásico
del avilesino. Recordar que
el director burgalés afrontará
en breve "
Nueve novenas" en el
Auditorio Nacional donde sonará esta de
Garay.
El delirio, la magia y la música a raudales llegó de la mano del violinista
Ray Chen (1989) con el
Stradivarius "Joachim" para dejarnos un impactante
Concierto para violín en mi menor, op. 64 (
Mendelssohn),
molto apasionado como el primer movimiento, lirismo puro en el segundo entroncado con la nota tenida del fagot para no romper la emoción, y "vivaz" el tercero lleno de momentos hipnóticos, cautivando al público enmudecido por el arte del taiwanés criado en Australia, pues sólo unos pocos alcanzan esa chispa, "pellizco" y comunicación total cuando hacen música como
Ray, quien sintonizó desde su llegada a Asturias como podemos comprobar de nuevo en
OSPA TV. Hacía mucho tiempo que no se alcanzaba el clímax en un auditorio que sigue preocupantemente desocupado, perdiendo espectadores aunque este viernes hubo mucha gente joven que sigue a
Chen, un ídolo para estas nuevas generaciones de estudiantes. Escuchar su violín y la perfecta concertación de
Víctor Pablo con la
OSPA fue un privilegio que desató verdadera pasión. Todo un despliegue de buen gusto, sonido, música hecha desde el corazón y emociones a flor de piel.
Las dos propinas dignas de un virtuoso, el
Capricho 21 de Paganini con un
despliegue "diabólico" de técnica al servicio de la música, y la
Gavotte de la "
Partita nº 3" para violín solo de
J. S. Bach plagada de sutilezas, delicadeza con fuerza para un sonido casi olvidado de violín que en las manos de
Ray Chen lució como pocas. Aplausos llenos de fervor y asombro.
El programa de abono se titulaba "Orígenes IV" en el sentido de obras sinfónicas que no pueden faltar en los conciertos, y la
Sinfonía nº 4 en re menor, op. 120 (
Schumann) es una de ellas. Una orquesta equilibrada en efectivos pudo sacar de "
la cuarta" todo lo que la
partitura encierra más allá de la nostalgia, puede que compartida en este viernes por muchos.
Víctor Pablo apostó por el juego de dinámicas y tiempos respaldado por la efectividad y buen hacer de una formación que ha madurado como el director. La cuerda volvió a enamorarnos como suele ser habitual, con una madera que nos ha acostumbrado a un empaste y lirismo difícil en otras formaciones, y nuevamente los metales que califico habitualmente de orgánicos por las sonoridades desplegadas, especialmente en el último movimiento; incluso los timbales siguen mandando sin atronar, todo balanceado al detalle por las manos de un
Víctor Pablo Pérez realmente dominador de la obra sabedor de la respuesta orquestal.
Orígenes para un repertorio romántico en el que siempre es difícil aportar cosas nuevas que este duodécimo de abono logró, el sinfonismo clásico de
un asturiano, la magia y el magnetismo de
Mendelssohn por un virtuoso como
Ray Chen y "
la cuarta de Schumann" cerrando un programa atractivo que encandiló a un público que salió del concierto feliz tras
reencontrarnos con un
Víctor Pablo en su madurez artística.
Me quedo con los comentarios finales a la salida, e incluso el secreto (o truco) del increíble sonido que tuvo
el "Joachim" de
Chen, detalles íntimos que si salen a la luz podré regocijarme de haberlos conocido de primera mano. Y por supuesto reflejar el entusiasmo contagioso de un
Ray Chen que firmó
discos, sacó fotos y rompió con los estereotipos del famoso, "sin corte" de agentes o representantes, un tipo
cercano gozando de la ciudad, su gastronomía y la acogida que nuestros músicos le han dado, algo que no tiene precio porque recordará como todos nosotros mucho tiempo.
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