Domingo 19 de mayo, 19:00 horas.
Auditorio "Príncipe Felipe" de Oviedo,
Jornadas de Piano "Luis G Iberni":
Daniil Trifonov (piano),
Orquesta Nacional Rusa (RNO),
Mikhail Pletnev (director). Obras de
N. Tcherepnin,
Tchaikovsky y
Glazunov.
Se acabó el Ciclo de Conciertos del Auditorio y este frío domingo las Jornadas de Piano "
Luis G. Iberni" con claros y algunas sombras, pero sobre todo luz y elegancia en muchas tardes, incluso gloriosas, poniendo el listón nuevamente muy alto, con un avance de la próxima que promete, aunque le dedicaremos otra entrada.
Lo ruso sigue siendo referencia y nada mejor para clausurar temporada que reunir intérpretes y obras de una tierra que en Asturias sentimos cercana, al menos en lo musical (lo climatológico parece que también).
A
Pletnev le hemos disfrutado como pianista y ahora como director,
trayendo a su
RNO al auditorio carbayón dentro de su
gira europea, comenzando con un compositor
no muy conocido ni escuchado como
N. Cherepnin y
La Princesse lontaine (Preludio por la princesa lejana) Op. 4, para calentar motores en
una formación que suena impactante en todas sus secciones, colocando contrabajos atrás a la derecha y toda la percusión a la derecha, enfrentando violines para conseguir una sonoridad envolvente que completa la calidad contrastada de una
orquesta con 23 años, lo cual es sinónimo de madurez. El entendimiento con su director fundador es total, no hacen falta muchos gestos porque el trabajo permite la economía y el máximo rendimiento. El
alumno de Rimski-Korsakov pone buena
música en estilo del maestro al argumento de la obra de
Edmond Rostand como bien recuerda
Rogelio Álvarez Meneses en las
notas al programa, arrancando con un impresionante solo de cello (
Alexander Gotgelf) y el posterior de oboe (
Vitaly Nazarov) bien arropados por
una orquesta realmente "redonda".
El plato fuerte vendría de la mano de
Trifonov, un pianista que pese a la juventud es ya una
auténtica figura desde hace años, para interpretar el conocido
Concierto para piano y orquesta nº 1 en SIb M, Op. 23 (
Chaikovsky) en una versión donde se notó que el director es también un maestro del piano, y donde
Tatiana Porshneva se puso de concertino. Por fin escuchamos ese inicio contundente con un tiempo ajustado a la indicación:
Allegro non troppo e molto maestoso, claridad expositiva y limpieza desde un poderoso piano que igual empastaba a la perfección con la orquesta como tomaba un protagonismo aún más marcado gracias a una concertación de
Pletnev auténticamente deliciosa. El paso al
Allegro con spirito fue otro escalón hacia la cima sonora. Aparición del clarinete (
Nikolai Mozgovenko) que volvería a sorprendernos más adelante y todo un juego de texturas cálidas y aterciopeladas en la orquesta. El
Andantino semplice - Prestissimo trajo consigo un
despliegue técnico impecable, pese a los mínimos desajustes del instrumento solista (hubo momentos de madera en vez de cuerda), unos dificilísimos cambios siempre encajados desde una batuta que manejó a la orquesta como el "otro piano sinfónico" y otro solista (el flauta
Maxim Rubtsov) también marcando calidad, pudiendo degustar el lenguaje tan romántico del compositor, para poner todo el fuego final (
Allegro con fuoco) en una actuación estelar porque sumó todo para hacerla así: obra, pianista solista, orquesta al completo y director.
El único guiño "no ruso" lo pondría el propio
Trifonov con una versión del hermoso
lied de
Schubert An Sylvia que hizo cantar el piano como si
Bjoerling se hubiese reencarnado en las cuerdas. Delicia total que "obligó" al
prodigio ruso a impactarnos con la "
Danza Infernal" de
El pájaro de fuego (
Stravinsky) en arreglo del maestro italiano
Guido Agosti, perfecto broche virtuosístico tomando la música de ballet rusa como enlace con la segunda parte, y manteniendo el sabor ruso que impregnó toda la velada.
Con
Las estaciones, Op. 67 (
Glazunov) volvió el concertino titular
Alexei Bruni capitaneando la
RNO que volvió a brillar al completo y en cada intervención de unos solistas que son oro puro, y un
Pletnev al frente que con su peculiar dirección sacó de
este ballet en colaboración con
Marius Petipa de cinco movimientos que comienza con
El invierno, el mismo que parece no querer abandonar Asturias, brillo, sensibilidad, colorido, texturas, lirismo y todos los calificativos que podamos imaginarnos. Las cuatro variaciones invernales volvieron a descubrir atriles como el
trompa o la
arpista.
El verano y sus cinco partes dejaron un Vals de acacias y amapolas donde las fragancias fueron lanzadas en gotas por
Pletnev.
El otoño resultó la auténtica bacanal a la que el
Petit Adagio siguiente daría un color ocre por toda la cuerda que suena rusa en cada momento, con
el motivo más conocido realmente
apoteósico para cerrar el ciclo anual, composición y temporada.
La orquesta está en un nivel que nos hizo quitar el mal sabor de boca inglés.
Más la fiesta tenía que acabarse con el
Pletnev compositor y el Preludio de su
Jazz Suite para corroborar que su formación está capacitada para sonar a gloria con cualquier estilo aunque el del concierto dominical resultó muy cercano en el tiempo, siendo el guiño jazzístico la guinda del pastel: gozada de trompeta con sordina (
Vladislav Lavrik), percusión y
contrabajo que también quisieron reivindicar la calidad que tienen todos y cada uno de sus componentes.
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