Domingo 7 de diciembre, 19:00 horas. Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo.
XIII Curso "La voz en la música de cámara":
Concierto de clausura en homenaje al Excmo. Ayuntamiento de Oviedo. Intérpretes:
Ana Peinado (soprano),
Ana Cristina Tolívar (mezzo),
Fernando Fernández (tenor),
Oscar Castillo (barítono),
Irina Palazhchenko (piano);
Santiago Ruiz de la Peña (cello),
Nora Suárez (piano);
Laura Mota (piano);
Marco Antonio Guardado (gaita),
Yelyzaveta Tomchuk (piano);
Patricia Rodríguez (soprano),
María Heres (soprano),
Pablo Romero (tenor),
Marisa Arderíus (piano);
Capilla Polifónica "Ciudad de Oviedo",
Rubén Díez (director);
Alfonso Peñarroya (piano). Obras de
Guillermo Martínez,
G. Goltermann,
J. S. Bach,
Glinka / Balakirev,
José Manuel Fernández "Guti"/
Juan Manuel Morán,
Sigfrido Cecchini,
Pablo Moras / Javier Almuzara,
Rubén Díez / Juan Carlos De la Madrid,
Santiago Ruiz de la Peña /
Carlos Fernández.
Entrada libre.
Trece años de
un curso que bajo la dirección artística de
Begoña García-Tamargo organiza la
Asociación Cultural "La Castalia" con patrocinios y colaboraciones diversas que en el largo discurso de la citada profesora (más de un cuarto de hora incluyendo el desmayo de la joven Laura Mota) no solo sirvió de agradecimiento sino que hizo toda una historia del pasado, presente y hasta futuro musical de la ciudad de Oviedo en el terreno musical, en este homenaje al Ayuntamiento que sonó propagandístico dando paso a otra intervención del "
alcalde heredero"
Agustín Iglesias Caunedo, con todos los intérpretes en el escenario a pie firme escuchando unos discursos que nos llevaron hasta las siete y media de la tarde, avanzando una sorpresa lírica para el próximo año desvelando tan solo que será un elemento estratégico para Oviedo, música y cultura como pasiones de la capital asturiana, integrando otras músicas y creadores como los de
este concierto clausura y homenaje. El desmayo citado apenas interrumpió el discurso aunque trastocó el orden del programa, que pudimos escuchar completo con varios estrenos de autores jóvenes, presentes en la sala y profesores muchos de este curso, así como otras obras cercanas en el tiempo de su estreno, sin olvidar los "clásicos", con artistas en formación y otros ya consagrados, dando un nivel algo desigual donde el protagonismo estuvo más en las obras que en los intérpretes salvo casos puntuales.
Dejo aquí el programa y profesorado del curso, pasando a comentar por alto lo que pudimos escuchar en una sala ideal para estos repertorios, que se llenó más allá de lo esperado.
El primer estreno absoluto
Cantos de primavera de
Guillermo Martínez sobre texto de
F. Hölderlin para cuarteto vocal y piano, de factura académica a la que nos tiene acostumbrados este compositor, con reminiscencias germanas de
Mendelssohn o
Brahms e incluso los corales luteranos con introducción liederística del piano antes de la intervención vocal en distintos movimientos contrastados no ya en tiempo sino en expresión (lástima la poca claridad textual en las voces) con momentos dramáticos casi "parlatos" que no fueron paralelos siempre en calidad interpretativa, descompensadas las voces donde brilló por volumen la soprano sobre el resto. La creatividad de
Guillermo no tiene límites y aún nos esperan muchos estrenos más.
El Allegro del Concierto para violonchelo nº 5 en re menor, op. 76 (G. Goltermann) sirvió para disfrutar de dos jóvenes intérpretes donde las enseñanzas de la música de cámara se centran en ambos, no ya el solista lógico sino en el difícil papel que tiene siempre el llamado pianista acompañante o correpetidor en tanto que las reducciones orquestales no siempre son agradecidas ni fáciles. Los detalles puntuales los conocen ellos mejor que nadie.
Segundo estreno absoluto para una formación original como gaita, piano y narradora:
Vals de Naveo de
"Guti" y
Juan Manuel Morán, dúo de compositores para un dúo musical donde la gaita adquiere categoría sinfónica más que académica por una escritura cromática, exigente para el instrumentista por venir de un compositor que la domina, modos menores siempre agradecidos incluso desde el acompañamiento y coprotagonismo del piano en lenguaje impresionista totalmente actual, notándose el otro compositor, con percusiones en la caja armónica que ayudan a una expresividad aún mayor con la narración bien dramatizada, y pasajes de arpegios variados en solitario o con la gaita recreando una sonoridad que los amantes del folk calificamos como "celta" pero tratada desde la sala de concierto al incluir una cadenza o fermata de la gaita con un piano de percusión, solo virtuoso lleno de cromatismos, trinos, explotación de los registros agudos hasta el máximo antes del regreso al tema del vals sin perder nunca referencias. Bravo por los compositores y por el trío de intérpretes.
Tercer estreno de la "Suite" del
musical de
Sigfrido Cecchini La Regenta, que en reducción a piano nos privó de poder degustar todo el trasfondo de una música casi minimalista en el amplio sentido del término y con todas las características a él asociadas (básicamente ritmos ostinatos casi monotónos y líneas de más expresividad narrativa que cantables), con claras referencias a
Nyman no sólo en el pobre papel del piano, y también recuerdos de canto gregoriano y música medieval entendida desde la recreación de
Carl Orff, melodías nada líricas pensadas más para voces ligeras y amplificadas que las trabajadas en repertorios operísticos. Tomemos esta "suite" más como un avance o
trailer de lo que puede suponer la puesta en escena de este musical tan clariniano y de Vetusta como el propio "Coro de vetustenses" de todas las voces solistas destacando el poderío vocal y de buen gusto de la ferrolana
Patricia Rodríguez en el papel principal con una partitura que engrandeció desde su arte, superior siempre en presencia y volumen con pasajes extremos donde evitó el griterío hasta ese final "Me llaman la Regenta".
Hermosa la partitura para coro mixto
Hoy de Pablo Moras (1983) con texto de
Javier Almuzara (1969) a cargo de
"la Polifónica" con Rubén Díez dirigiendo, obra escrita con mucho gusto y conocimiento de los recursos corales en interpretación que derrochó empaste y belleza, siendo uno de los momentos álgidos del concierto.
Volví a escuchar distintos fragmentos de la zarzuela
La Carrera de América (
Rubén Díaz / Juan Carlos de la Madrid) por los mismos
intérpretes que en octubre aunque al piano
Alfonso Peñarroya y el coro completo y más numeroso que en octubre. De nuevo la soprano
Ana Peinado destacó sobre el resto aunque el
Aria de Teresa sigo asociándola a la voz de
Beatriz Díaz, y también la mejoría en el grave de
Pablo Romero, igualmente pensando en un color distinto para los protagonistas, por otra parte difíciles de encontrar y más que apuesten por obras nuevas. Estoy convencido que de contar con un elenco vocal de primera y conociendo la orquestación original, subirla al escenario no debería tener más problemas que el pecuniario.
Mi admirada Laura Mota se repuso del susto y siempre le agradeceremos el esfuerzo porque pocas veces se me caen las lágrimas ante una pianista, pero es que el
Preludio de la
"Suite Inglesa" BWV 807 (
J. S. Bach) me conmovió nada más atacar el inicio. Escucharla es olvidarte de su edad porque su musicalidad, fraseo, gama dinámica, rigor, pulsación y todo lo que queramos añadir en el siempre intrincado estilo del
kantor en sus dedos resulta no ya fácil sino hondo cercano a la pura espiritualidad que engrandecen obra e intérprete en perfecta armonía y unión. Es difícil expresar con palabras lo que Laura transmite al teclado. Y
La Alondra (Glinka / Balakirev) es otro micromundo opuesto al bachiano, fuegos artificiales limpios, claros, explosión emocional frente a la introspección anterior, pero hilando ambas y como esperando menos aplausos para coser desde su inmaterialidad ambas obras que se aúnan con
Mota. Siempre sabe a poco y cada vez más intensa mi escucha.
El
Canto a Oviedo con música de
Santiago Ruiz de la Peña y letra de
Carlos Fernández, para coro mixto y piano no resultó el final apoteósico ni siquiera heróico, incluso monótono por momentos al cantarse a unísono y con un piano meramente acompañante, aunque siempre se agradece escuchar obras cercanas en el tiempo, pero claro que Laura nos dejó el oído demasiado cerrado a nada que viniese a continuación.
Cuatro días para un curso donde profesores y alumnos trabajaron estas obras, bebiendo algunas directamente del compositor lo que da un plus interpretativo, y compartidas con el público como deseado colofón.
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