Viernes 5 de diciembre, 20:00 horas.
Auditorio de
Oviedo:
Jornadas de Piano "Luis. G. Iberni",
Elisso Virsaladze (piano),
Oviedo Filarmonía,
Marzio Conti (director). Obras de
Albéniz,
Tchaikosky y
Shostakovich.
Volvían las
jornadas de piano con Rusia en el ambiente y un programa conocido. Para abrir boca la
orquestación que Enrique Fernández Arbós realizase de
El Puerto de Albéniz del cuaderno primero de la
Biblia pianística que es la
Suite Iberia. Bien ese tributo desde el mundo sinfónico para estas jornadas de piano con uno de nuestros grandes compositores que sigue
inspirando nuevas
orquestaciones de su inmensa suite como las de
Jesús Rueda e incluso hermanando flamenco y jazz como en el caso de
Chano Domínguez. La de
Fernández Arbós es seguramente la que inició el vuelco del universo pianístico a la orquesta, y la versión capitaneada por
Conti con
"su" orquesta resultó clara en el dibujo, bien tratado cada plano sonoro y entendiendo la obra como si fuese originalmente sinfónica sin olvidar la originalidad que el
maestro de Campodrón imprimió a su magna
composición con la inflluencia directa de los nuevos aires franceses.
Elisso Virsaladze es una de las leyendas vivas de la llamada escuela rusa y
acudía a Oviedo con el más
conocido y escuchado de los conciertos para piano como es
el de Tchaikovsky, que dejo aquí incrustado desde
YouTube© en una versión con la
Filarmónica de San Petersburgo (antes Leningrado) dirigiendo mi admirado
Temirkanov.
La versión de la virtuosa georgiana del
Concierto para piano y orquesta nº 1 en si bemol menor, op. 23 resultó buena aunque algo dura en varios sentidos. Por un lado su técnica se mantiene con
el paso de los años pero también ese estilo de fuerza y vigor desde el rigor, potencia de pulsación, valentía en afrontar los movimientos con unos
tempi que impiden degustar momentos que requerirían más intimismo traducido en una gama de pianísimos algo mayor. Con todo sigue ejerciendo su magisterio en estas obras que ha bebido desde la fuente original de esa tradición rusa de la que es uno de los últimos modelos. El
Allegro non troppo e molto maestoso marcó su ideario a la orquesta ovetense en todos los aspectos musicales, yendo a remolque en muchas ocasiones con todo el esfuerzo del titular en concertar correctamente, demostrando solvencia y oficia. El
Andantino semplice pecó de lo apuntado anteriormente, algo más de lirismo puede que así entendido desde el sur europeo aunque ella optase por ese carácter atormentado que nos han confiado intérpretes como ella no sólo en
Tchaikovsky. Todo el juego y fuego del
Allegro con fuoco apareció en este último movimiento, escuchándose unos a otros y ciñéndose al mandato de la solista, imponiendo más que dialogando, en un enorme esfuerzo orquestal y directorial que logró siempre finalizar cada movimiento perfecto, como si sólo se tratase de ello. Con todo la versión de
Virsaladze resultó plenamente rusa.
Los aplausos la obligaron a regalarnos la primera de las
Doce danzas alemanas (Zwölf Deutsche Tänze, genannt "Ländler"), D. 790 de
Schubert, breve y delicada, como para taparme la boca de mi opinión del concierto anterior, remarcando
su enfoque ruso distinto del alemán, con acento propio siempre distinto al
francés, checo o
coreano. Y sabiendo a poco, todavía otro regalo, esta vez de
Chopin el
Vals op. 34 nº 1 en la bemol mayor, nueva
lección de piano donde no se puede explicar mejor el "
rubato" desde la transparencia de cada pasaje, siendo otra maravilla que quedó en el recuerdo de estas jornadas donde el piano es el rey (
Sokolov al frente) y
Elisso la auténtica reina, nos guste más o no.
La segunda parte nos mantuvo en la Rusia pero pasando de los
zares a
Stalin y la
Sinfonía nº 9 en mi bemol mayor, op. 70 de
Shostakovich, estrenada en Leningrado el 3 de noviembre de 1945 por
Evgeni Mravinski y escrita en un mes, la más corta y ligera de las quince pero también la menos popular, por lo que se agradece poder
escucharla en vivo.
Organizada en cinco movimientos, encadenados los tres últimos, permite a la orquesta rendir en todas sus secciones y disfrutar de intervenciones solistas realmente agradecidas, con especial mención al
fagot solista de la
OvFi sin olvidarme del
concertino. Conjugando elementos de distinta procedencia e intención, sin entrar en las connotaciones políticas que supuso esta obra, por otra parte excelentemente comentada por
María Encina Cortizo en las notas al programa, la
OvFi sonó compacta, brillante, con calidad en cada intervención solista, vigor desde el podio que
Conti contagia, frescura y contención para una sinfonía "inesperada", corta de duración pero con muchos guiños musicales que el director florentino supo sacar a flote. El día 17 volveremos con un concierto ineludible de
Elgar con la cellista del momento, la neoyorkina
Alisa Weikerstein dentro de "Los Conciertos del Auditorio", pero aún me queda mucha música hasta entonces.
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