El pasado
domingo 1 de mayo en el
Auditorio "Teodoro Cuesta" volvimos a escuchar a la
Banda de Música de Mieres esta vez con el
Coro IES María Guerrero de Collado Villalba, uniendo lazos con otras agrupaciones que conforman el acerbo cultural diario de localidades que no siempre tienen acceso a los grandes auditorios a la vez que forman y encauzan aficiones. A través de coros como el de este instituto del que forman parte profesores, alumnos actuales y antiguos, padres... o bandas de música como la de Mieres que ha sacado del olvido parte de la historia local, acercando jóvenes y veteranos de varias partes de Asturias hasta la cuenca minera han vuelto a demostrar que la unión hace afición, que los valores de cooperación siguen vigentes, que el altruismo cultural sigue vigente, y además con el reconocimiento del pueblo que continúa acudiendo a sus conciertos, algo hasta hace poco considerado de extraordinario.
El coro que dirige la argentina
Carina Brezzi (1967) no pretende más de lo visto y escuchado: el amor por la música uniendo generaciones y llevando el nombre de Collado Villalba y
del instituto desde 2003, supongo que con todos los cambios de plantilla habituales en coros de este tipo, además del sacrificio que supone dedicar "tiempo libre", más del que muchos se creen, a preparar
repertorios como el que trajeron a Mieres, agradable, variado y con música popular de todo el mundo. Desde la
Canción de cuna costera (
Linares Cardozo) con acompañamiento a la guitarra del "profe de Francés" evocando la patria de la responsable coral, la gallega y triste
Lela (
Alfonso Daniel Rodríguez Castelao) con algunos problemas de afinación, la coreografiada por coro y público
Ipharadisi, con el ritmo al cajón del citado profesor, un tema popular sudafricano agradecido de cantar y compartir, el conocido
Hallelujah (
Leonard Cohen) con el profesor de música al teclado (supongo que no sea su instrumento habitual) y que en Mieres han cantado varias veces el coro local que dirige
Reyes Duarte, para finalizar también con el conocido y bellísimo
Dirait On (
Morten Lauridsen) una vez resuelto el cambio de tono anterior en el teclado. Esfuerzo plausible pero exigencia de buscar siempre calidad, así como un consejo de veterano para Carina: la tranquilidad se transmite, hay que tener claro el tono del coro antes de arrancar, y por supuesto mejor parar y comenzar de nuevo que seguir mal, decisión correcta que seguramente muchos de los presentes ni se percataron.
Por supuesto cantar con el acompañamiento de una banda es mucho mejor para cualquier
coro, y así cerrarían el concierto, aunque lo comentaré más adelante.
La
Banda de Música de Mieres lleva desde 1991 luchando contra los elementos por recuperar una historia que incluso ya tiene su estudio con la
tesis doctoral a cargo precisamente de uno de sus componentes, el profesor, doctor en Musicología y timbalero
José Ramón Vidal, y que con el murciano
Antonio Cánovas Moreno (1979) está consolidándose desde su llegada al podio hace ocho años como una joven agrupación de calidad, especialmente apostando por repertorios que conjugan tradición y modernidad, madurez y futuro aplaudiéndoselo como aficionado y profesor, puesto que el mundo de las bandas tiene en esta época un resurgir global con obras adaptadas a las plantillas y que con los ensayos bien aprovechados consiguen triunfar allá donde se lleven, como sucedió este primero de mayo. Aún en mi recuerdo el anterior "
concierto de primavera", las obras de entonces resultaron más trabajadas, empastadas y hasta impactantes, asentadas y asumidas con verdadero convencimiento por todas las secciones que cuentan con solistas excelentes, dando una dimensión de grandiosidad que el público premió con merecidos aplausos.
Desde el pasodoble
Marta Agustín (
Pere Sanz Alcover, 1975) valenciano como la horchata y con un trompeta de postín hasta el arreglo del holandés
Johan Meij (1953) de
Star Wars Saga (
John Williams) plenamente americano, que con la selección de números del
oscarizado compositor en esa adaptación para banda por parte del holandés, referente mundial en el nuevo repertorio, los músicos de
Cánovas sonaron sinfónicos. Y otro tanto podemos decir del difícil y complicado
Danzón nº 2 (
Arturo Márquez, 1950) en
arreglo de
Oliver Nickel, otro compositor a tener en cuenta como así se encargan estos directores siempre al día en obras, conocedores de la materia prima con la que trabajan, dejándonos una interpretación de calidades superlativas donde quiero destacar a la pianista y a toda la sección de percusión por ser sustento obligado del resto, haciendo ilusionarnos a todos los melómanos y seguidores de nuestra banda.
Las dos obras con el coro fueron la mejor forma de unir y confluir, el arreglo del galés
John Glenesk Mortimer (1951) del
tema principal de la película
1492: The conquest of Paradise (1992) del griego
Vangelis (1943), con un
Cánovas escrupuloso en los matices para dejar protagonismo a las voces madrileñas cuando aparecían, sin olvidar la riqueza tímbrica de la propia partitura, y sobre todo el
Gospel Train (
Norman Tailor), "poutpurri" de espirituales negros sencillos de cantar, excelentemente
orquestados y broche sinfónico-coral que levantó de nuevo al público de sus asientos para vitorear esta fiesta musical de un día señalado en el calendario.
Solo pedirle a
Ramón Hernández, presidente de la
AMAM, que sus notas podrían acompañarse como programa, evitando sus largas exposiciones de presentación de temas y formación (por otra parte sí incluidas en unos programas poco manejables pero completos).
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