Lunes 24 de octubre, 21:00 horas.
Catedral de León,
XXXIII FIOCLE:
Daniel Oyarzabal (órgano). Obras de
Bach,
Mendelssohn,
Brahms,
Mussorgski,
Messiaen y
Rimski-Korsakov, más
Saint-Saëns. En colaboración con el
CNDM. Entrada libre.
Regresaba
el ideólogo de la integral de
Bach en "
el bicho Klais" y del
vermut sabatino en el
Auditorio Nacional madrileño, que
vuelve esta temporada con mucho más que "
el viejo peluca" aunque siempre vaya asociado al instrumento rey. Como si se hubiese programado, la última
propina de Guillou era la que abriría el concierto del
instrumentista vitoriano en este festival que llena la Pulchra (y aún faltan otros dos que seguirán esta
línea bachiana para no perder nunca el norte).
La
"Sinfonía" de la Cantata "Wir danken dir, Gott" BWV 29 de
Bach en los dedos de
Daniel Oyarzábal resultó la auténtica acción de gracias divina, brillante en aire y registros, poderosamente barroca con aire joven antes de proseguir con el descubridor y seguidor de "nuestro Dios", el
Mendelssohn romántico que rinde pleitesía al maestro, primero con la
Sonata VI en re menor (1845) cuyos seis movimientos comienzan con un
Coral luterano respirando Leipzig por todas partes, el
Andante sostenuto cual preludio o primera variación de sonoridades aterciopeladas e íntimas antes de las cinco siguientes, empuje de la nueva generación que romperá moldes en el
Allegro molto (cuarta y quinta variación) por virtuosismo y plenitud tímbrica bien elegida por el victoriano, antes de la
Fuga: Sostenuto e legato, limpieza de líneas preparando el
Finale: Andante, vuelta al reposo en volúmenes y registros cual meditación personal tras el tributo bachiano de nuevo lenguaje. Otro tanto podría decir del
Preludio y fuga en re menor, op. 37 nº 3 (1837) casi continuación del genio en un portento de aunar tradición y evolución, algo que en
Mendelssohn, con
Bach siempre presente
en el órgano, consigue y
Oyarzábal transmite.
Otro alemán como
Brahms llevará las formas barrocas, más las
propias del instrumento rey y también
partiendo, como no puede ser de otra manera, de
Bach y la evolución
del órgano en cuanto a expresión, del coral (
Herzlich tut mich verlangen y
O Welt, ich muss dich lassen, ambos de sus
Preludios Corales Opus 122) perfectamente entendido y traducido en los registros del intérprete alavés, y el inmenso
Preludio y fuga en sol menor, WoO 10, mismas formas, misma herencia, mismo respeto, pero
avanzando hacia un horizonte interminable e inalcanzable.
El salto lo dará el inigualable
Oliver Messiaen y su
Livre du Saint Sacrament (1984), de quien Daniel eligió
La Résurrection du Christ, explosión sonora en un órgano como
el Klais leonés que es perfecto en estos
repertorios tan exigentes en combinaciones, volúmenes y efectos, más la oración tras la comunión íntima, reflexiva, bella y serena de
Prière après la communion, herencias de escuela francesa y raíces cristianas comunes donde catolicismo o luteranismo se dan la mano con la música inspirada en la religión.
Impresionante interpretación de
Oyarzábal que preparó sabores y sonidos rusos antes con "
La cabaña sobre patas de gallina" de los
Cuadros de una exposición (
Mussorgski), la recreación más que
transcripción al órgano de una magnífica obra sinfónica orquestada por
Ravel, traspasada incluso por
Guillou de rey a rey, confluencia rusa y francesa, pero especialmente con
otro ruso pintor orquestal como
Rimski-Korsakov, de cuyo
Capricho español, op. 34 (1887) el también joven organista alavés
Israel Ruiz de Infante preparó unos arreglos endiablados que sólo
Daniel Oyarzábal puede afrontar para que "
el bicho" supere la propia orquesta sinfónica. La
Alborada, la
Scena e canto gitano y el
Fandango asturiano son mucho más que tres números sacados de tan magna obra, en el órgano pudimos disfrutar de manos y pies con toda la paleta sinfónica en los tubos, juegos de teclados y registros virtuosísticos sin perder nunca presencia las conocidas y populares melodías (que se ha dicho fueron escuchadas
por el ruso en una escapada a Ciaño desde aguas mediterráneas, invitado por
Don Pedro Duro) engrandecidas más que arregladas por
Ruiz de Infante y hechas realidad por
su paisano.
Por dos veces volvió
Dani Oyarzábal y dos propinas en la misma línea orgánica orquestal pero francesa,
Saint-Saëns con su
Carnaval de los Animales primero el
final donde los dos pianos y la
orquesta fueron el pletórico órgano en otro endiablado arreglo lleno de fuerza, humor y virtuosismo, y el cristaliano
Aquarium, lírico y sereno como la contemplación de los peces, timbres acuáticos llenos de brillos, pianos como arpas y tubos de ensayo
orquestales porque así se adaptan
los registros del Klais que finalizaron una velada de juegos sonoros llenos de volúmenes extremos.
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