Jueves 13 de octubre, 19:45 horas.
Sociedad Filarmónica de Oviedo, Teatro Filarmónica, concierto inauguración de la Temporada 2016-17, concierto 12 del año y 1.944 de
la Sociedad en su año 110.
Juan Barahona (piano). Obras de
Bach,
Schumann,
Albéniz y
Prokofiev.
Es un placer comprobar el crecimiento de los artistas desde sus inicios, ver
la progresión basada en el duro trabajo y la búsqueda de la perfección pero también de un lenguaje propio que puede llevar toda una vida.
Juan Barahona es músico de nacimiento y luchador
incansable que ha decidido tomar el camino difícil. El programa que trajo en
su vuelta a la centenaria sociedad carbayona era exigente, algo habitual siempre, con retos por tratarse de cuatro compositores y épocas tan distintas en su enfoque como en su interpretación, ordenados cronológicamente.
Abrir concierto con
J. S. Bach y su
Concierto Italiano en Fa Mayor BWV 971 es comenzar en lo alto, máxime cuando al pianista le "fusilaron" los periodistas gráficos con flashes pareciendo olvidar lo importante que es la concentración para los músicos, y teniendo que pedir por favor no continuaran en esa línea nada más finalizar el
Primer Movimiento (sin indicación de tempo) que fue mucho más que un calentamiento de dedos. Ya retomado el hálito perdido el
Andante le sirvió para reencontrarse con el intimismo cálido del
kantor, limpio y claro en fraseos y sonido con ese toque romántico al que lleva esa pasión contenida, sonido de clave en el piano con cada nota exacta, esculpida y
cantabile, totalmente contrapuesta al
Presto brillante, virtuoso por vertiginoso y con todo el empuje vital de una juventud madura basada en el estudio del sonido. Impecable el respeto a la partitura desde un piano de hoy en día y confirmación de muchos calificativos que ya hice en su tiempo como
"pintor y escultor de sonidos".
Las "
Escenas del bosque" (
Waldszenen Op. 82) de
Schumann son nueve cuadros románticos donde la búsqueda de un sonido propio se hace más clara, con una técnica asombrosa llena de ricos matices, un pedal siempre en su sitio y unos climas bellos además de diferenciados, paisajes que exploran las cuatro estaciones árbol por árbol hasta completar un bosque global en intención con el mínimo apoyo de una partitura recostada en el arpa para no olvidarse ningún color. Tras la
Entritt casi marcial, "El cazador al acecho" (
Jäger auf der Lauer) límpido y vibrante, ágil además de claro antes de las "Flores solitarias" (
Einsame Blumen) delicadas, cantarinas antes de las sombras de un "Lugar embrujado" (
Verrufene Stelle) sacando graves inquietantes cual ocres otoñales con rayos de sol que no calientan pero dan brillos, antes de encontrar un claro de "Paisaje amigable" (
Freundliche), buen tempo sin perder el paso ni el aire y descansar en el plácido "Albergue" (
Herbergue), melódicas manos que alternan protagonismo sin perder presencia. Después vendrían "El pájaro profeta" (
Vogel as Prophet), tintas impresionistas, perlas y silencios, ligados de un trazo ejecutado cual acuarela por la inmediatez y frescura, la triunfal "Canción de caza" (
Jaglied), martilleando el paso cual orquesta en blanco y negro con toques de trompa y la alegría de un buen día antes de la "Despedida" (
Abschlied) cual canción sin palabras, nocturno elegíaco, claroscuros ligados a sonidos envolventes para un
Schumann con el que
Juan Barahona se siente cómodo y entregado.
Avanzando en el tiempo y también en la exploración desde el trabajo, si
Schumann parece tener en
Bach el referente, sus "apuntes impresionistas" nos llevarán a nuestro
Albéniz con una página digna de estar en
Iberia como es
La Vega (h. 1887), del acento alemán al francés de un español universal como la idea de una Suite "Alhambra", toda la dificultad técnica y expresiva en apenas un cuarto de hora capaz de desatar pasiones diversas, ataques con fuerzas extremas y contornos difuminados, la masa sonora cual paleta que se fundirá en nuestro oído desde esa forma tan peculiar de
Barahona por esculpir cada nota. Unamos al trabajo diario el tiempo que siempre da reposo y madurez en la visión de esta partitura para volver a asombrarnos.
Y el salto a la Rusia de
S. Prokofiev parecía culminar este viaje idiomático explorando el mapa pianístico que
Juan Barahona sigue trazando, nuevos acentos para una endiablada
Sonata nº 6 en La Mayor Op. 82, arrebatadora y tormentosa, aterrradoramente voluptuosa y rítmica, cuatro movimientos que pasan por todos los estados de ánimo, tumultuosa interior y exteriormente. El
Allegro moderato tiene el sello inconfundible del ruso, salto del impresionismo a los coqueteos atonales disfrazados de melodías que deben salir a flote cual cubismo en el piano, ritmos de ballets sinfónicos reducidos a la geometría colorista; el
Allegretto buscando graves limpios sobre los que danzar sin perder el equilibrio; el
Tempo di Valzer Lentissimo un oscuro objeto de deseo con profundidades cinematográficas donde el aire se corta antes del espectacular
Vivace, virtuosismo en todo el teclado, pulsión desaforada, guiños de sarcasmo y dibujos sueltos de trazo, bocetos sinfónicos desde la soledad angustiosa que estalla en fuegos fatuos convertidos en artificio por un
Barahona dominador y enamorado de esta
satánica sonata, trabajando un acento ruso que tiene interiorizado.
Había que cruzar el charco desde Europa hasta la Argentina cosmopolita de
Ginastera y disfrutar la
Danza de la Moza Donosa (segunda de las "Tres Danzas Argentinas"), herencias y fusión con el folklore, mestizaje bien entendido por un
Juan Barahona más íntimo y recuperado del demonio ruso. Toda una tarde llena de búsquedas sonoras y pasiones por explorar, calentando motores rusos para volver con la
OSPA en
abril y de nuevo Prokofiev, esta vez el
segundo de piano.
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