Martes 11 de octubre, 20:00 horas.
Auditorio "Teodoro Cuesta",
Casa de Cultura de Mieres,
proyección en vivo desde el
Teatro Campoamor de Oviedo, LXIX
Temporada de Ópera:
Fausto (
Gounod), segunda función.
Volvía la ópera transmitida en directo desde el coliseo ovetense aunque con un título de esos que no enganchan demasiado al público en general, y que en Mieres congregó a unas 40 personas, muchas de las cuales se fueron al descanso, perdiéndose
lo mejor que siempre está por venir.
Quiero insistir en este tipo de iniciativas pero con varias reservas. Primero que la iluminación para el teatro no es la mejor para la pantalla (donde hubo auténticos fogonazos), lo que sumado a una pésima realización no es equiparable a las proyecciones
profesionales donde se cuida todo para después
comercializarlo. Puedo entender la precariedad de medios como tener solo tres cámaras pero son imperdonables los cambios sin sentido en ellas olvidando quién está cantando, zoom no siempre adecuado y no digamos los enésimos saltos de eje además de enfocar las espaldas de los cantantes o cortarles directamente. Hay profesionales en Asturias capaces de una realización más cuidada y no dejar esta "promoción" en manos equivocadas, al menos para una ópera (y ya viene de tiempo). Lamentar también la pantalla en negro durante los cambios de decorado. Felicitar los subtítulos aunque con ligeros despistes.
La toma de audio fue buena aunque sin olvidar que los micrófonos están sobre el escenario, recogiendo todo tipo de sonidos, y para el espectador no muy ducho en el tema puede parecer que los cantantes siempre suenan más que la orquesta, en segundo plano pero no tanto, totalmente distinto del irrepetible directo en el teatro.
De
esta historia de Goethe bastante conocida por el tema de vender el alma al diablo con el protagonista que da título a la obra,
Faust, dudando de todo y queriendo alcanzar la juventud y todo lo que conlleva en una autodestrucción con final no exento de moralina como la pérdida de valores, siempre vigente, de tristes finales en los amores y sobre todo cómo todo está corrupto, daría para puestas en escena de lo más variadas si tenemos en cuenta ese "mensaje", pero esta vez
Curro Carreres pienso que no acertó o se quedó
a medias, algo bastante
compartido por muchos de los que acudieron e incluso patearon la primera función dominical, aunque pueda servir curiosamente de publicidad por esa teoría de que lo viral pone de moda algo que podría pasar desapercibido.
Si algunas escenografías intentan actualizar acciones (algo que yo no entiendo en muchos títulos) parecen no molestar o "chirriar" aunque siempre queda cerrar los ojos y quedarnos con la música, privándonos de la propia esencia operística, esta vez no convenció, de nuevo olvidando que la acción debe cantarse pero nunca obligando a un esfuerzo extra como poner de espaldas a cantantes y coro, incluso con baile aumentando el ejercicio físico para una buena emisión, incluso sentado en una silla de ruedas que debe moverse mientras se canta.
Mucho
ambiente de moda con un Satán
Lagerfeld de raza negra y
pinchadiscos de un vals nada discotequero ni de pasarela, o de una mal llamada orgía de
un Baco con rayos de niño Jesús (cosas peores hemos visto), un pase de modelos del avilesino
Alberto Valcárcel que no encajaba con los "esperados" soldados, matronas y estudiantes borrachos, y no digamos el abuso de los teléfonos móviles sacando
selfies que con ser un reflejo de la sociedad actual, también cansan, haciendo de la primera parte un gran bostezo.
Tras el descanso todo resultó algo más atemporal y llevadero, apenas unos neones y poco más (para un Guantánamo aún abierto), unido a una parte vocal que fue también mejorando aunque no consiguió llegar a convencerme del todo, puede que por estar con la mente recordando al reciente y sorpresivo fallecimiento del joven
David López Linares, amigo de la
música en las
redes sociales cuyo espíritu espero permanezca disfrutando de la luz eterna y renacido como en el final de la ópera.
Entrando en lo estrictamente
musical, de todo el reparto me quedo en primer lugar con
Borja Quiza entregado desde el principio, cantando "dentro del servicio" (velado) o en una silla de ruedas demostrando poderío físico, escénico y vocal, atravesando un momento artístico de primera, papel romántico y la
conocida aria
Avant de quitter ces lieux perfecta.
Bien el Mefistófeles de
Mark S. Doss con una presencia ideal para su papel bien cantado, convincente y verdadero diablo vestido de
Lagerfeld. Tiene buen timbre el tenor rumano
Stefan Pop aunque pienso que puede ganar enteros y seguridad en los agudos, con un
dúo de amor sin pasión y poco encajado con la soprano (pendiente del monitor más que del tenor), especialmente el final. Habrá que seguir su progresión.
Maite Alberola debutaba esta Margarita que solventó de menos a más, más cantada que sentida, faltando el dominio que dan las funciones, con un "
aria de las joyas" más de bisutería que piedras preciosas (con Siebel y Marthe en escena aunque luego se asombra del baúl con el que ya ha estado jugando) pero excelente y
dramática en su aria
final aunque algo insegura
en el trío previo a la bajada del telón.
La ovetense
María José Suárez es otra de las voces que aseguran calidad y oficio sobre las tablas, una Marthe contundente ideal para su color, empastando y apoyando siempre en escena. Desigual
Lidia Vinyes Curtis que se limitó a hacer elegante una partitura a la que puede sacarle mucho más juego; finalmente correcto
Pablo Ruiz. Finalizar apuntando lo difícil que puede resultar cantar en francés y evitar nasalizar.
El coro que dirige
Elena Mitrevska también sufrió lo suyo, tanto las voces blancas fuera y dentro de escena, como las graves, algo retrasadas con respecto a la orquesta, en cierto modo pesantes aunque se vinieron arriba en el famoso
coro de soldados. Supongo que faltó más tiempo para preparar este título tras el duro
Mazepa que bordaron, pero su juventud y profesionalidad les permiten afrontar estos compromisos aunque no haya sido de los inolvidables.
Finalmente la
Oviedo Filarmonía en foso pareció estar demasiado comedida (recuerdo los micrófonos enfocados al escenario) y casi adormecida, con un
Albiach limitándose a concertar pero sin sacar sonoridades más románticas de las que quisiera incluso en las oberturas, por momentos
frenando tiempos que restaron brillantez al conjunto. Está bien mimar las voces pero sin menoscabo de una instrumentación que en vez de engrandecer se limitó a subrayar.
Quedan tres funciones incluyendo el "
viernes joven" con segundo reparto de este
Fausto que volvía a Oviedo desde hace muchos años, y devolvía a los pueblos la posibilidad de vivirlo gratis desde casa, porque realmente parece que
la ópera está de moda.
Nueva producción de la Ópera de Oviedo en coproducción con la Ópera de Tenerife
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