Martes, 6 de junio, 20:00 horas:
Oviedo,
clausura de los
Conciertos del Auditorio: "En guerra y paz: armonía a través de la música".
Joyce DiDonato (mezzosoprano),
Il pomo d’Oro,
Maxim Emelyanichev (clave y dirección musical). Coreógrafo y bailarín:
Manuel Palazzo; director de escena:
Ralf Pleger; iluminador:
Henning Plum; diseñador de vídeo:
Yousef Iskandar; vestuario:
Vivienne Westwood y
Lasha Rostobaia; maquillaje M.A.C. Fotos de webs, Sven Lorenz y
Javier del Real.
Un mensaje de "
La DiDonato" entregado en sobre cerrado nos pregunta
como en la web ¿En medio del caos, cómo encuentras paz?... Múltiples respuestas en estos tiempos de atentados, hambre, migraciones, guerras y muchas crisis incluyendo la cultural, pero la
respuesta la dio
la propia diva internacional en sus palabras de despedida: el
Oviedo que conoció en los
exterminados Premios Líricos del Campoamor,
su anterior concierto y este martes de campo festivo en Vetusta, con música y bailes tradicionales en el Campo San Francisco, los árboles, la hierba, las familias comiendo
bollos preñaos que compartió, la inocencia y alegría de los niños, la inocencia y sobre todo el amor por la música que convierte a la capital asturiana en "La Viena del Norte" de España, una ciudad que las figuras, los grandes nombres que la han visitado, saben colocar en el mapa (cultural) sin dudar la ubicación, con ganas siempre de volver.
Joyce DiDonato nos trajo un verdadero
espectáculo más allá de la propia música, perfectamente elegida y
organizada, con textos traducidos y proyectados que
la mezzo norteamericana representó, microrrelatos llenos de belleza, hondura guerrera y luz pacífica, interpretando en cuerpo y alma, con una puesta en escena completísima donde
Il Pomo d'Oro con
Emelyanichev al mando de esta nave, al clave, dirigiendo, marcándose un solo de "
cornetto" en
De Cavalieri, auténtico espectáculo cuidado al mínimo detalle, sobrio y elegante, nada accesorio, todo en su sitio, con la voz carnosa de una
Joyce que gana con los años como los buenos vinos, aunque las agilidades no brillen como antaño, musicalidad a borbotones, buen gusto, elegancia, saber estar, llenar la escena en todo momento... Si además
la orquesta es de lo mejor que podemos encontrar hoy en día en estos repertorios,
un ruso todoterreno y virtuoso al mando de un continuo impecable, unos graves poderosos y unos instrumentistas de viento capaces de pasarse a las flautas como si fuesen sus primeros instrumentos, incluso el piccolo de
Anna Fusek virtuoso aún más que con su violín segundo y escenificando convincentemente al pastor, no es de extrañar que el resultado fuese de verdadero "rejoice".
Colas para entrar, detalles en el vestíbulo con grandes pantallas de plasma proyectando la imagen de esta diva cercana, carteles con el diseño corporativo de esta gira, todo estudiado para una velada a la altura de sus protagonistas en un cierre de temporada que ha vuelto a dejar el listón muy alto. Dejo el programa que también disfrutaron en
Madrid y
Barcelona para seguir situando a Oviedo como capital musical de primera y mis impresiones nada más llegar a casa.
Primer parte - Guerra
G. F. HÄNDEL: Scenes of horror, scenes of woe (Storgè), de "Jeptha", HWV 70 (1752).
L. LEO:
Prendi quel ferro, o barbaro! (Andromaca) de "Andromaca" (1742).
E. DE' CAVALIERI:
Sinfonia: "Rappresentatione di anima e di corpo" (1600).
H. PURCELL:
Ciaconna in sol minor for 3 violins and basso, Z730 (instrumental);
Dido’s Lament (Dido) de "Dido and Aeneas", Z626 (1689).
HÄNDEL:
Pensieri, voi mi tormentate (Agrippina) de "Agrippina", HWV 6 (1709).
C. GESUALDO:
Tristis est anima mea. Tenebrae Responsoria Nº 2 (1611) (instrumental).
HÄNDEL:
Lascia ch’io pianga (Almirena) de "Rinaldo", HWV 7 (1711).
La sorpresa nada más entrar en la sala casi en penumbra, con la luz muy atenuada y la mezzo al fondo sentada y el bailarín tumbado en escena, solos, innanes, cual decorado mudo mientras el público iba llenando el auditorio antes de la primera escena de horror. El
Händel "
marca de la casa" con una orquesta ideal, a continuación el poco escuchado
Leonardo Leo aumentando la tensión, tragedias épicas, dolor subrayado por la sinfonía de
Cavalieri antes de volver a los grandes ingleses, el "Dido DiDonato" único,
Purcell en estado puro al igual que la Agrippina haendeliana con un responsorio de tinieblas del
Príncipe de Venosa en el medio preparando el más sentido
Lascia ch'io pianga que he escuchado en directo, cortando el aire, silencios dramáticos, expresión vocal y corporal irrepetible, permitiendo llorar de emoción, la guerra hacedora de belleza profunda, con un conjunto instrumental verdadero oro de muchos quilates.
Segunda parte - Paz
PURCELL:
They tell us that you mighty powers (Orazia) de "The Indian Queen", Z630 (1695).
HÄNDEL:
Crystal streams in murmurs flowing (Susanna) de "Susanna", HWV 66 (1749).
ARVO PÄRT:
Da pacem, Domine (2004) (Instrumental).
HÄNDEL:
Augelletti, che cantate (Almirena) de "Rinaldo", HWV 7 (1711);
Da tempeste il legno infranto (Cleopatra) de "Giulio Cesare", HWV 7 (1724).
Media hora de descanso antes de regocijarnos con la paz, cara y cruz, sufrimiento desde el dolor infinito al que sigue el placer interior, compartido nuevamente con los ingleses
Purcell y
Händel que
DiDonato canta como nadie junto a la pincelada gélidamente cálida de
Pärt, mimetizado en un barroco cada vez más actual, con
Il Pomo d'Oro impresionante en presencia, calidad y musicalidad, con el fuego de artificio final de una Cleopatra madura bien arropada por los italianos capitaneados por
el ruso.
De propina
el aria Par che di guibilo de "Attilio Regolo" (
Niccolò Jommelli), rematando una
velada increíble
, antes de sus palabras en español e inglés, cercanía, gratitud y simpatía para terminar con un
Morgen! (
Richard Strauss) atemporalmente
barroco en recuerdo de su mañana festiva y carbayona, perfecto cierre luminoso cargado de optimismo en estos tiempos que no ayudan pero donde la música sigue siendo el remanso buscado.
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