Viernes 27 de octubre, 21:00 horas.
Festival Internacional de Órgano Catedral de León (
FIOCLE):
Raúl Prieto (órgano). Obras de
Bach,
Saint-Saëns,
Liszt,
Widor y
Duruflé.
Volvía a sonar el
KLAIS con
nuestro organista más internacional aquejado de una
fascitis plantar en el pie derecho, obligándole a retocar varias de las obras previstas que no impidió disfrutar casi hora y media de buena música con un
programa que el propio intérprete definió como "
construido pensando más en un plano emocional
que musicológico" y ejecutado en su integridad de memoria, incluyendo nada menos que cuatro propinas.
Si esta
trigésimocuarta edición tiene de hilo conductor la llamada escuela francesa con León parada obligada en el Camino de Santiago de su ruta homónima,
Raúl Prieto Ramírez (Navalmoral de la Mata, Cáceres, 1979), peregrino musical por vocación y profesión, organizó el concierto con
Bach cerrando el círculo, principio y final cual padre de todas las músicas flanqueando transcripciones propias que resultan más recreaciones de las obras que meras búsquedas de tímbricas cercanas a la orquesta.
Siempre me sorprende su magisterio en la registración desde un virtuosismo que le permite afrontar "partituras imposibles" y un conocimiento del instrumento para sacar sonidos adecuados a su personal visión, exprimiendo
allá donde va la potencialidad escondida con un dominio no ya de la técnica sino del funcionamiento interno de
cada órgano. Las obras que interpretó
en León están
muy trabajadas en sus exitosas
giras mundiales y forman parte de un repertorio amplísimo que le permite adaptarse a gustos, recintos y programaciones.
Conocedor del "
bicho Klais" dentro de la "
Integral Bach" y pese a los cambios obligados, el concierto resultó otro éxito en una dilatada carrera
mundial con otro lleno en la catedral leonesa que se rindió al magisterio exuberante y generoso de este
extremeño universal
embajador del órgano del que es un enamorado
docente y apasionado
intérprete.
La
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 (ca. 1708) de
J. S. Bach resume a la perfección el ideario o
mapa musical de este peregrinaje organístico en León que arrancaba en la lejana Alemania luterana: la
toccata virtuosa, vertiginosa y limpia, jugando con la acústica catedralicia con registros bien diferenciados "pisando fuerte" en ese teclado bajo que volvería a sorprendernos al final, interrumpido por un público que no tenía el programa a mano, siguiendo el
adagio, lento, reposado, bien articulado y ornamentado con esa bellísima melodía en un registro de lengüetería flotando por tímbrica más que dinámica, casi mecida por mano izquierda y pies cual contrabajos orquestales, para terminar con esa
fuga final colorista en compás de 6/8, tres mundos en uno, introspección hacia la explosión, la limpia exposición del motivo que va creciendo, construyendo esa forma matemática hecha música por el rey y dios musical.
Cercanos los difuntos, tradiciones variadas en torno a nuestros muertos, los musicales siempre están muy vivos y más esa
Danza Macabra, op. 40 de
Saint-Saëns, poema sinfónico en transcripción del
propio Raúl Prieto pero como apuntaba al principio, verdadera recreación por la búsqueda de
sonidos propios del órgano que no posee
la orquesta. Pese a los problemas en el pedal de expresión, independientes de su molesta fascitis, el
KLAIS trabajó a la perfección los múltiples cambios de registros y las amplísimas dinámicas para una visión organística moderna y llena de vida para "este muerto", contrastes muy buscados en los distintos teclados con la transmisión a los tubos instantánea, no solo flautados o trompeterías sino toda la paleta y más del
compositor francés que
nuestro organista reconstruye en esta personal versión.
Interesante también poder escuchar por vez primera en España el
Mephisto Waltz nº 1 (S. 514) de Franz Liszt, rebosante y desbordante transcripción del
organista afincado en EE.UU. para el instrumento rey que descubre ambientes propios que no se encuentran ni en la
versión de piano ni siquiera en
la orquestal. Virtuosismo en dedos y pies, inteligencia innata para buscar registros y jugar con ellos construyendo un lenguaje organístico que asombra allá donde lo interpreta, y al fin en su tierra nada menos que con el
KLAIS que continúa descubriéndonos tubos y combinaciones cada día. Precisión, perfección y búsqueda constante en esta recreación que no vende el alma al diablo, guiños cómicos, literatura hecha sonido, crisol tímbrico y banda sonora mentando en el templo
al innombrable por parte del redimido
abate húngaro revestido de magnificencia catedralicia en las manos (y pies) de
Raúl Prieto.
Cercano en el tiempo y casi flotando aún en "la
Pulchra Leonina" sonaba de nuevo el primer movimiento "
Allegro" de la
Sexta Sinfonía op. 42 nº 2 de
Widor, sustituyendo a la prevista transcripción de
Horowitz, misma obra con distinta sonoridad, grandeza de la música en vivo, órgano en estado puro, solemne, poderoso, volviendo a enamorar a los seguidores de nuestro admirado intérprete sea
Milán o León en este peculiar peregrinaje por el mundo del
instrumento rey. Buena elección para este cambio obligado, transcripciones sinfónicas al órgano y una
sinfonía propia como
Widor la entendió en el instrumento al que dedicó su vida y mejor producción.
Para finalizar y manteniendo el argumentario francés, nadie mejor que uno de los alumnos de
Widor, su compatriota
Maurice Duruflé (1902-1986), evolución compositiva desde el respeto a las formas y su utilización pero rompiendo moldes como es de esperar. La
Suite para órgano, op. 5 (1933), prueba de fuego para
órgano y organista nos dejó sus tres movimientos que volvieron a sacar sonidos encontrados de lengüetería, la expresión romántica e impresionista colorido.
Preludio que bebe de fuentes ya escuchadas este viernes con tímbricas sabiamente seleccionadas por
Prieto, combinaciones de teclados que lograron jugar con las distintas fachadas del
KLAIS, evoluciones dinámicas y pinceladas recreándose en cada registro; después la
Siciliana celestial por un fagot ideal en la exposición junto a unos cristalinos flautados bien combinados casi etéreos cual homenaje a
Debussy o
Fauré, el inexplicable acento francés más allá de las propias melodías o armonías, la delicadeza sonora antes de la ruptura sonora que supone la
Toccata, última para armar de principio a fin este concierto virtuoso, la forma por excelencia del virtuosismo en las teclas de
Bach a
Duruflé, testimonio de pervivencia compositiva e
interpretativa.
El público entusiasmado tras semejante derroche y buena música que emanaba del
KLAIS, con un
Raúl Prieto que quería mantener mi pensado título "
Bach principio y final", por lo que nos regalaría el
Preludio y Fuga en re mayor, BWV 532, docencia con el Maestro por el discípulo aventajado, pues órgano y Bach siempre van de la mano. Bienestar mutuo entre todos y otro regalo, vuelta a
Saint-Saëns, de sus
Septs improvisactions op. 150, la séptima "
Allegro giocoso", alegría por el instrumento alemán ya asentado en León que devolvía con creces cada nota, la respuesta del público volcado, las molestias del pie que parecían olvidarse con esta música. Y generosidad porque
Bach tenía que cerrar el círculo virtuoso, curiosamente volviendo con un regalo que también sonó el
sábado anterior, el
Preludio Coral, BWV 731 enamorado de esa melodía luterana,
Liebster Jesu! wir sind hier, casi
traducido a "querido Bach, estamos aquí" en registro de lengüeta horizontal octavado, otra dimensión que desata pasiones interiores, paz y belleza del "kantor" de Leipzig. Pero Raúl todavía dejaría más constancia del virtuosismo, generosidad y profesionalidad con el
"Ejercicio para pedal" BWV 598, recuperado plenamente para el órgano aunque después retomaría las muletas y la inmovilización del pie derecho que trabajó con una plantilla especialmente diseñada para no cancelar y mantener el compromiso con organizadores, obras y un público rendido literalmente a sus pies. Gracias amigo.
P. D.: muchas de las veces que escribo "lengüetas" también son flautados, para evitar interpretaciones erróneas de los especialistas en los registros de órgano, y buscando más un paralelismo instrumental; en el caso del coral de Bach el organista utilizó una flauta 8' del positivo y una docena 2 2/3' del recitativo. Gracias al intérprete por indicarme su elección.
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