Domingo 15 de octubre, 19:00 horas.
Auditorio de Oviedo, "Conciertos de otoño":
Vuelta Abajo,
Banda de Música Ciudad de Oviedo,
David Colado Coronas (director).
Entrada libre.
Llevo
años siguiendo a mis amigos de
Vuelta Abajo desde su fundación allá por San Mateo de 2001 cuando los boleros y el son les dejaba huella de sus viajes tunantescos a Miami y Cuba, para ir creciendo a partir de 2006 en número, ritmos y calidad. No me perdí varias de sus actuaciones por distintos locales y sobre todo "las grandes" de la
Plaza de la Catedral compartidas desde este blog en plenas fiestas de
2013 y
2014 (un
festival compartiendo escenario con
Los Sabandeños el Día de América en Asturias) así como la grabación en vivo de su
CD "Entre amigos" el 15 de enero de 2012 celebrando los 10 años
en el Teatro Filarmónica. Tampoco podía faltar a este nuevo proyecto ampliando repertorio y sumándose a la Banda de Música Ciudad de Oviedo en el inicio de futuras colaboraciones.
Mucho público esta tarde dominical para escuchar músicas del otro lado del charco, el repertorio habitual de nuestros "
sabandeños asturianos" que sigue creciendo. Aunque algo mermados en efectivos, con solo 17 en escena (nueve voces y ocho instrumentistas) no muy bien amplificados, volvieron a demostrar el dominio de la música hispanoamericana así como lo trabajado que tienen cada tema, comenzando con la peruana
Luz de amanecer (
Carlos Ayala), uno de los primeros del grupo que sigue siendo perfecta presentación, ese
minero boliviano con flautas, charango, bombo legüero y unas voces bien ensayadas (además de contar con un micrófono para cada una) con el refuerzo del bajo eléctrico, más potente que un guitarrón o el habitual contrabajo.
De México nos dejarían
El camino de la noche (
José Alfredo Jiménez) jugando con la hermosa voz solista emulando al gran
Javier Solís con más calidez instrumental que la original y un "coro" muy bien empastado, otro de los temas que
Vuelta Abajo no puede dejar de ofrecer.
Casi a media luz para continuar viaje hasta Argentina y esa
Oración del remanso compuesta por
Jorge Fandermole que
Mercedes Sosa rezaba como nadie y los asturianos han incorporado desde la intimidad y el buenhacer del conjunto para continuar viaje por Cuyo con
El niño y el canario (
Hilario Cuadros / Evaristo Fratantoni) que de niños
conocimos por
Jorge Cafrune y Marito aunque me quedo con esta versión nuestra menos empalagosa y mejor armonizada.
Se notó la falta de más voces, especialmente la primera, en el vals jaranero
Callejón de un solo caño (
Victoria y Nicomedes Santa Cruz) interpretado junto a
Palmero sube a la palma, ¡qué bonito! recordando a nuestros
admirados canarios especialmente en la parte instrumental. Sin perder sabor llegaría la
Zamba de la toldería (
Buenaventura Luna, Óscar Valles y Fernando Porta), rítmica en estado puro y buenos punteos,
Alma guaraní (
Osvaldo Sosa / Damasio Esquivel) de belleza habitual en estas melodías del Paraguay, para cerrar viaje con la historia de
un negro en Uruguay visto desde la vecina Argentina, de nuevo limitados en los equilibrios de voces e instrumentos con el
Candombe para José (
Roberto Ternán) y una amplificación no muy inspirada, recordando los tres orígenes del folklore hispanoamericano: el español, el indígena y el africano, feliz mestizaje que tan buena música nos ha dejado y de la que
Vuelta Abajo son buenos intérpretes.
Sin apenas respiro y lo que se tarda en vaciar el escenario, la
Banda de Música Ciudad de Oviedo nos traería más música del otro lado con unos arreglos verdaderamente espectaculares para apreciar la calidad de una formación donde solo faltó una flauta más para haber redondeado una interpretación llena de sutilezas, ritmo y armonías de película, siempre con
David Colado atento a cada dinámica y protagonismo en plena
renovación de repertorio. Interesante el
arreglo de "Los hijos de Sánchez", traducción española de
Children of Sánchez de
Chuck Mangione, un
virtuoso del fliscorno en los felices 70 con
este tema que sirvió de banda sonora a la
película homónima, aquí con protagonismo no solo del
flügelhorn sino también del saxo alto, pero con todas las secciones conformando un tema algo repetitivo, sin voz, que salva un ritmo frenético empujando el tema siguiendo las modas de entonces.
Con ese aire peliculero de las películas vaqueras nos mantuvimos en el nuevo continente con la conocida habanera esta vez
reconvertida en mambo La Paloma (
Sebastián Yradier) para una banda muy potente, especialmente en los metales y nuevamente la percusión que marca diferencias en este
arreglo japonés. Y
todavía más curiosa la
versión de Amapola (
José Mª Lacalle), un gaditano emigrado a Nueva York, cambiando los ritmos del bolero inicial, rumba y chachacá terminando en samba, verdadero
homenaje caribeño del músico nipón
Naohiro Iwai (1923-2014) para mantener ese aire transatlántico de este domingo donde el fuego robaba protagonismo a la música. Antes de volver a hacer una pequeña escala en nuestra España, el conocido tema de
Rafael Hernández Marín "El Jibarito" El Cumbanchero con una instrumentación nada vulgar de nuevo a cargo de este
descubrimiento del imperio naciente, hoy casi tan protagonista como los intérpretes, y pese a lo "vulgar" que nos podrían parecer
estas canciones que toman nuevos aires, nunca mejor dicho, haciendo que las bandas también actualicen sonoridades y estilos.
Canta
la copla que "
La Habana es Cádiz con más negritos, Cádiz, La Habana con más salero" y
Pascual Piqueras (Valencia, 1973) compuso este
De Cai manteniendo la percusión del cajón mal llamado
flamenco, venido
de Perú pero totalmente asimilado
gracias a Paco de Lucía, sumándole palmas y taconeo (bien por la pareja de percusionistas) que se quedaron comidos por las dinámicas de toda la banda, aires del sur con
instrumentación internacional para esta música tan exportable y llena de vida, con todas las secciones participando.
Para el fin de fiesta nada mejor que volver a cruzar el Atlántico y aunar esfuerzos
Vuelta Abajo con la banda y dos temas que los primeros tienen de siempre buscando nuevas sonoridades aunque la amplificación ni los arreglos estuvieron a la altura necesaria:
Manhã de Carnaval (
Luis Bonfa), ese Brasil de "
Orfeo Negro" que hubiese necesitado más presencia y cuerpo vocal e instrumental con menos volúmenes en la banda, y el
conocido joropo, casi segundo himno venezolano
Alma Llanera (
Rafael Bolívar Coronado - Pedro Elías Gutiérrez) que bisarían mejorando planos aunque la instrumentación no vendría mal eliminar la melodía duplicada o al menos mimar los matices, aunque supongo que esta primera toma de contacto también suponga corregir detalles y buscar
arreglos tan buenos como los
del japonés. Espero ya el siguiente proyecto para animar a estas fusiones más allá de coros de zarzuela y óperas, pues siempre digo que no hay etiquetas para la música, solo la que gusta y la que no, y
David Colado apuesta por ello.
Comentarios