Miércoles 24 de julio, 19:30 horas. Sala de Cámara del Auditorio de Oviedo.
Escuela Internacional de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, Curso de Verano 2013:
Concierto de alumnos. Entrada libre.
Los músicos, como los profesores, no tienen vacaciones e incluso el verano lo aprovechan habitualmente para seguir perfeccionándose, en la siempre eterna búsqueda de la inalcanzable perfección. La
Fundación Príncipe de Asturias lleva desde 2005 con esta escuela internacional que convierte Oviedo en un
campamento urbano de verano musical, un bullir de jóvenes músicos y
profesores de prestigio internacional al que se une en este 2013 la
JONDE, también residente un par de semanas, en periplo cantábrico hasta el 10 de agosto.
Entrar en el Auditorio y comprobar cuánta música se respira es todo un orgullo, máxime en unos tiempos donde los políticos recortan precisamente por la cultura, y la música desaparece de la educación obligatoria dejándola como materia residual (WERTgonzoso). Tendrían que pasarse por Oviedo y vivir de cerca lo que supone estudiar música para estos jóvenes, muchos llegarán a figuras, otros se convertirán en atriles de las pocas orquestas que nos dejen o emigrarán para engrosar plantillas donde los apellidos españoles cada vez son más habituales, más muchos que seguirán disfrutando de la música desde otras profesiones, porque ya se sabe que es difícil explicar que álguien estudie música ¿nada más?.
Inversión en futuro que arrancó hace años con la FPA apostando por ella desde la
llegada de Los Virtuosos de Moscú en 1990 que marcaría este presente reluciente. Plantar para recoger, esperanza y tiempo dedicado al más sublime de las artes que ahora con la perspectiva que dan estos 23 años supone presumir de músicos en todas las familias orquestales y no sólo en el viento donde la región valenciana era referencia. Gracias a la Fundación por seguir manteniendo la visión de futuro pese a los recortes de miopes gobernantes y también gracias a los patrocinadores y colaboradores que hacen posible esta formación, algo más económica de lo que supone para las familias seguir pagando los estudios musicales de sus hijos.
Y es que tenía que contar todo lo anterior antes de relatar un concierto de alumnos de viento madera y cuerda: solistas, dúos, tríos y hasta un cuarteto de cuerda que convierten la llamada "música de cámara" en lo más didáctico para intérpretes y público, una
Escuela de Verano donde los profesores preparan con ellos las obras que el público degustará y juzgará siempre con benevolencia, sabedores de lo que supone tocar ante el respetable unas obras que marcarán un camino muy largo pero asentado desde estos cimientos.
Verano de músico que no sabe de vacaciones pero al que trabajar en estos niveles les viene cual complejo vitamínico extra, trabajo individual y en equipo, solidaridad juvenil hecha música con el desparpajo de la edad y también la responsabilidad por hacerlo lo mejor posible. Citar en primer lugar el papel desempeñado por el profesor
Óscar Camacho Morejón como pianista, más que acompañante o repertorista un apoyo imprescindible para los solistas, piano en estado puro o reducciones orquestales, siempre atento a los intérpretes que mima con experiencia y rigor.
Los alumnos de
viento madera tienen como profesor de flauta a
Antonmario Semolini y fueron en el concierto el jovencísimo
Hernán Rodríguez San Miguel al que le tocó abrir velada interpretando la
Sonata en fa mayor (
B. Marcello) apuntando maneras y buen sonido aún pendiente de fijar afinaciones, sobre todo en los movimientos lentos, y en sexto lugar
Diego Aguiar Armada y el "
Allegro" de la
Sonata para flauta y piano en si bemol mayor, anh4 (
Beethoven), ya de nivel más avanzado aunque todavía falto de volumen en el grave.
Siguiendo con el viento madera, los alumnos de fagot de
Javier Aragó Muñoz nos ofrecieron distintas combinaciones: dúo en segundo lugar con
Ana Martín Delgado y
Daniel Solís García que nos interpretaron los movimientos primero y tercero de la
Sonata nº 1, op. 40 (
J. B. de Boismortier), empastando como si llevasen años juntos,
y en quinto lugar un trío con los dos fagotes
Jorge Galán Corral y
Ana Martín más el oboe de
Irene Roser Espert en el tercer movimiento de la
Sonata en re menor (
G. F. Haendel),
Para rematar en penúltimo lugar del concierto nos ofrecieron un
J. S. Bach del que interpretaron dos arreglos de las
"Invenciones": la
Invención I en do mayor, BWV 772 con
Ana Martín e
Irene Roser Espert (alumna de oboe de
Jesús Fuster) que cambió de pareja para la
Invención XIII en la menor,BWV 784 con
Jorge Galán (fagot). Interesante escuchar las dos voces en estos instrumentos de lengüeta doble que dan otra visión a las siempre increíbles obras del "
kantor", dos en y para uno que solamente se consigue con mucho ensayo, y hay que recordar que apenas llevan una semana desde que comenzó este curso.
No faltó el clarinete de
David Martínez Marcos, alumno de
Jorge Montilla, que nos regaló en octavo lugar el "
Grazioso" de la
Sonata para clarinete y piano de
L. Bernstein, sentida de principio a fin por un músico que ya tiene sonido propio y un perfecto entendimiento con el
maestro Camacho.
Siguiendo con el viento madera el protagonismo del oboe (con los alumnos de
Fuster) tuvo su momento de gloria: "no hay quinto malo" con
Marcos Oviedo García que nos regaló el "
Allegro" del
Concierto para oboe en sol menor (
Bach), ejecutado con soltura adulta y el apoyo de un piano "quasi barroco" y la novena actuación con
Miriam Puchades Alejos que interpretó el "Recitativo / Adagio" del
Concertino para oboe (
B. Molique), dificultades de los tiempos lentos por las exigencias respiratorias y una musicalidad de muchos quilates en esta joven oboísta que contagió la emoción del movimiento elegido.
Para el final dejo al departamento de cuerda porque pienso que el salto cualitativo y cuantitativo que hemos dado en estos años era impensable en mis tiempos de estudiante, siempre volviendo a la comparación con el viento (las bandas de música siempre han sido cantera) o la percusión. En las teclas siempre hubo nivel pero con necesidad de salir de España hasta la llegada de las familias rusas en distintos puntos de España, siendo Oviedo uno de ellos.
La
cuerda, y en especial el violín, fueron nuestro talón de Aquiles que se vio reforzado por esa feliz idea
ya comentada de "
La Fundación" por acoger
en Asturias a Los Virtuosos de Moscú. Poco a poco resultó normal encontrar suficientes alumnos, antes minoría, como para ir
creando escuela en nuestra tierra, unido a esfuerzos familiares apostando por completar esa formación, siempre paralela a los estudios obligatorios en colegios e institutos. Y estos cursos siguen ayudando a descubrir talentos o reforzar
los que ya tenemos. Cierto que estos jóvenes tienen niveles y edades distintos, pero las obras presentadas fueron exigentes y sin concesiones para los intérpretes.
En tercer lugar actuó
Carolina Camp Guasp, alumna de
Sergey Teslya, quien hubo de enfrentarse al
primer movimiento del
Concierto nº 4 en re mayor, K. 218 (
Mozart), muy trabajado, de memoria y a quien los nervios traicionaron pero que también son parte de la formación musical, siendo capaz de retomar con la inestimable ayuda del maestro
Camacho, el rumbo para tranquilizarse en la cadenza y finalizar con un cabreo que los aplausos no pudieron aplacarle.
La séptima posición dentro del programa le correspondió a todo un joven vetarano del violín y alumno de la profesora
Lara Lev en este curso:
Ignacio Rodríguez Martínez de Aguirre que se atrevió nada menos que con la
Introductione and Tarantella de
Sarasate, palabras mayores de la literatura violinísitica no ya por la técnica totalmente virtuosa que mi admirado "
Don Ignacio" sigue trabajando dentro y fuera de España, sino por el poso interpretativo que pide desde la delicada introducción hasta la movida danza italiana, pudiendo decir que su
madurez es aplastante, autoexigencia y afán por mejorar cada día (la búsqueda de la limpieza en los endiablados pasajes y armónicos escritos por
el pamplonica sucesor de
Paganini) desde un sentido musical digno de admiración, bien secundado por
Óscar Camacho que comparte protagonismo en esta
partitura. Un placer ver
su progresión tanto en el arco como en una mano izquierda que crece como su estatura.
El antepenúltimo en actuar fue
Jorge Cañete Calderón de la Barca, alumno de
Oleh Krysa que nos deleitó con la
Romanza op. 6 nº 1 (
Rachmaninov), agradecida para todos, de sonido poderoso en todos los registros y con poso para poder disfrutar con
Óscar Camacho de esta delicia camerística.
El
Cuarteto nº 14 en re menor, D. 810 "La muerte y la doncella" (
Schubert) sigue siendo una de las cumbres de la música de cámara, y el profesor
Igor Sulyga les preparó el "Scherzo" y el "Presto" (que dejó recién salido y
subido a YouTube© por la madre de la violista) para
Edgardo Carone Sheptak (volín I),
Jorge Cañete (violín II),
Cristina Cordero Beltrán (viola) y
Carmen Hernández Bellas (cello), maestría juvenil nuevamente montada en tiempo récord para una
obra complicada de interiorizar, de hacer sonar en
su grandeza, protagonismos bien compartidos, sonoridades rotundas en los cuatro y entendimiento imprescindible para afrontar los últimos movimientos en bloque, sin fisuras, algo que forjaron desde el inicio. Fueron los más aplaudidos por un público que tiene la "música en casa" y saben recompensar el esfuerzo.
Enhorabuena a todos y desconecto unos cuantos días... aunque me perderé mucha actividad musical asturiana. A mediados de agosto volveremos con las pilas cargadas.
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