Viernes 23 de mayo, 20:00 horas. Auditorio de
Oviedo,
Abono 12: OSPA,
Kirill Gerstein (piano),
David Lockington (director). "Pianismo y siglo XX", obras de
Offenbach,
R. Strauss,
Ravel y
Elgar.
Hay tanta buena música compuesta y tanta grabada que siempre me gusta (re)descubrir obras, muchísimo más en directo por no haber trampa ni cartón. Y me entristece profundamente ver la desbandada progresiva de público a medida que avanza la temporada, desconozco la causa, porque en el antepenúltimo de abono de nuestra orquesta asturiana, nuevamente con
David Lockington a la batuta (aunque la perdiese avanzado el primer movimiento de la sinfonía) nos encontraríamos con ese maridaje necesario de los conciertos entre lo habitual y lo raro, entendiendo como tal obras poco programadas o escuchadas en emisiones radiofónicas. Se mantenía el solista invitado, esta vez el gran pianista norteamericano, nacido en Rusia,
Kirill Gerstein, precisamente optando por dos obras en esa misma línea, más una intensa e inmensa sinfonía que no creo hubiésemos escuchado antes en Oviedo, al menos en mi tiempo. Como exigía este concierto, una plantilla deseada, en el sentido de tener que ampliar la habitual hasta la necesaria para poder afrontar estos repertorios, preparando un relevo generacional que deberá ser pensado muy a fondo, dando protagonismo de solistas a segundos atriles, demostrando estar suficientemente preparados para ello.
La conocida "
Obertura" por incluir el "
can-can" del
Orfeo en los infiernos de
Offenbach siempre viene bien interpretarse para lo que fue escrita, abrir espectáculo y
preparar a músicos y espectadores a lo que vendrá a continuación. La versión del director británico fue la del buen gusto sin excesos, todo bien delineado melódicamente y equilibrado en planos sonoros para evitar que percusión o metales tapasen demasiado la madera o la cuerda, manteniendo protagonismo incluso exigiéndoles al final mayor presencia, permitiendo "soltarse el pelo" y conseguir el efectismo esperado siempre con buen gusto y estilo para una formación reforzada en todas las secciones así como segundos atriles esta vez primeros.
Hace años que conozco por sus grabaciones al gran pianista
Gerstein, especialmente del
segundo de Brahms, recordándolo al escucharlo
por Achúcarro en Oviedo, así que poder escucharlo en directo era una ocasión única, y no me decepcionó. Primero la poco escuchada
"Burleske" en re menor para piano y orquesta de un
Richard Strauss veinteañero pero que apuntaba ya una
orquestación propia, con los timbales protagonistas arrancando la melodía, y una forma sonata para un piano clásico aunque de su tiempo, plagado de exigencias solísticas y orquestales. Un placer comprobar el entendimiento entre solista y director, eligiendo unos tiempos no muy rápidos, poco fluctuantes y sin apenas rubatos, con caídas siempre a tiempo, escuchándose unos a otros, empastes más allá de la partitura como el alcanzado entre el flautín y los registros agudos del piano creando tímbricas únicas ante la ejecución impecable por parte de ambos, solos de atmósferas cercanas con respeto a los grandes compositores siempre presentes en formación y poso reconocible en toda una carrera. Concertar es también un arte y placentero disfrutarlo, de arriba a abajo en dirección escenario butacas.
Sale a colación nuevamente
Achúcarro porque a él escuché por vez primera el
Concierto para piano en re mayor "concierto para la mano izquierda" de
Ravel, conociendo
la historia de este encargo que esta tarde recuperé para algunos amigos que la habían olvidado, reuniendo también alrededor del piano a un excelente orquestador como el francés y la exigencia de concertar con pasión y precisión. Si el lenguaje utilizado por el compositor francés sigue vigente con el paso del tiempo será por algo, tanto en el protagonismo de las distintas secciones como en el tratamiento
pianístico donde el virtuosismo de interpretarse
solo con la mano izquierda no es nada comparado con la exigencia tímbrica de todos. Arrollador el
pianista rusoamericano con una técnica plegada a la musicalidad y sentimiento de esta partitura, placer contemplar la tensión y atención de todos para alcanzar el necesario equilibrio, orquesta entregada al maestro
Lockington que vuelve a sacar de ella un sonido que comienza a ser propio. La buena interpretación de todos se notó en el semblante y de propina casi la continuación de
Ravel, otra "obra para un manco", el
Etude for the left hand alone, op. 36 (
Estudio para mano izquierda sola) del ucraniano
Felix Blumenfeld, auténtica maravilla compositiva e interpretativa más allá de la dificultad propia de un estudio, como todos los grandes del piano dejaron para la posteridad, y que
Gerstein bordó técnica y musicalmente, completando una brillante actuación.
La
Sinfonía nº1 en la bemol mayor, op. 55 de
Elgar es colosal en el amplio sentido de la palabra, compuesta en la madurez del británico que sólo escribiría otra más, pues como bien explica
Tania Perón en las notas al programa (enlazadas al inicio con cada compositor), se libraba entonces una
"cruenta batalla entre la sinfonía y el poema sinfónico" si bien el oficio de escribir ya estaba reconocido y la inspiración para esta primera más que demostrada. La
plantilla deseada se hacía cargo de una exigente y apasionante obra donde hay mucho que tocar por parte de todos y que el principal director invitado de nuestra
OSPA se encargó de exprimir nota a nota, compás a compás, movimiento a movimiento, con su elegancia innata cercana a la del propio compositor, economía de gestos pero claridad en el diseño. El
Andante, nobilmente e semplice - Allegro arrancando con esa madera cual banda británica de marcha sin pompa antes de ir desarrollándose y enriqueciéndose las dos melodías que forman este primer movimiento, con un crecimiento contenido como el que planteó
Lockington y
todas las familias rindiendo a gran nivel. En el
Allegro molto vuelven los dos temas contrapuestos, diálogo cuerda-viento y ese "scherzo" donde lo militar va más allá de la caja o toda la percusión indeterminada. El tercer movimiento está a la altura de otros
Adagio sinfónicos en cuanto a tensiones, lirismo, desarrollo, plegados todos los músicos a la idea del director, sabedor de la grandeza de este tiempo lento que trajo esencias de Tchaikovsky o Brahms enlazando con el último
Lento - Allegro, transición sublime para volver a deleitarnos con cada intervención solista para una orquestación donde hay tres clarinetes, uno de ellos bajo, dos fagots y un contrafagot, pero también dos oboes y un corno inglés, dos flautas, flautín, dos arpas, aunque también tres trompetas y cuatro trompas (nuevamente de sonoridad redonda y afinada), tres trombones y una tuba, más una percusión amplia, riqueza tímbrica y texturas bien delimitadas por esta batuta que saca lo mejor de nuestros músicos. Sinfonía dura y exigente para todos que no permitió ni el más mínimo despiste para alcanzar una sobresaliente interpretación.
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