Sábado 11 de abril, 20:00 horas. Sala Sinfónica
Centro Cultural Miguel Delibes,
Valladolid: Concierto Extraordinario
Orquesta Sinfónica de Castilla y León (
OSCYL).
La Fura dels Baus:
Carmina Burana (Orff).
Josep Vicent (director),
Beatriz Díaz (soprano),
Toni Marsol (barítono),
Vasily Khoroshev (contratenor),
Luca Espinosa (actriz), Coros de Castilla y León (
Jordi Casas, director).
Entradas agotadas desde semanas, dos días a rebosar, éxito abrumador,
espectáculo único, pueden ser los titulares de
este Camina Burana en el montaje de La Fura del Baus allá donde va. Cambian los recintos, algo importantísimo, las orquestas con todo lo que ello supone, los coros, desde el "originario"
pamplonés a las asociaciones vocales que favorecen presencias, los directores que no todos entienden de igual manera la partitura, pero el equipo "furero" se mantiene y el espíritu cautivador también. Pude asistir
en Oviedo a esta cantata donde también estaba la asturiana
Beatriz Díaz, me perdí
el de Granada con
Manuel Hernández Silva capitaneando la imprescindible partitura, y esta vez pude escaparme hasta
Valladolid para continuar "disfrutando como un enano" de la magia total que
La Fura ha conseguido con este orffiano
Carmina Burana tan imbuido del espíritu
medieval desde nuestra perspectiva actual, imágenes no sólo complemento musical sino parte integrante de la propia partitura.
Apuntaba cómo los escenarios influyen en la concepción global de la obra irrepetible de
Carl Orff, y seguramente el
Palacio de Carlos V dentro de La Alhambra granadina fuese el ideal precisamente por su diseño circular.
En Oviedo nuestro Campoamor no da para más de lo que tiene. La impresionante sala sinfónica del auditorio
vallisoletano unido a una acústica muy buena, favoreció el impacto que
La Fura busca con esta puesta en escena. La orquesta suena como si no estuviese la veladura y el coro "de escena" protagonista principal con voces blancas a la izquierda y graves a la derecha se pudo reforzar con las voces de otros once coros castellano leoneses en las gradas traseras superiores que alcanzan nada más arrancar el
O Fortuna un clímax realmente impactante en el público por el poderío sonoro.
Jordi Casas Bayer realizó la ardua labor previa de ensayos para unificar colores e intenciones, alcanzando todas las voces un nivel excelente.
En conjunto los
tutti inicial y final resultaron ideales en afinación, volúmenes y equilibrios con la orquesta, el de escena sumándole el movimiento con las carpetas y luces "led", así como el "divisi" entre blancas y graves en feliz pugna vocal, colocación a los lados delante de la orquesta que facilita presencia. Sin niños las sopranos cumplieron sobradamente en el rol más agudo aunque el color no sea el mismo.
La única pega sobre el escenario fue no poder ver al director, puesto que la emisión se enfoca hacia las butacas y los monitores de referencia para seguir las indicaciones, por leve que sea el "retardo" hicieron que no estuviesen por momentos tan encajados, algo que podía haber evitado el maestro
Vicent de seguirles y no perseguirles. También optó por pausas entre los números que hicieron perder un poco esa tensión dramática que la obra tiene y personalmente la elección de tiempos algo lentos, algunos excesivamente lentos (como el
In trutina) "olvidando" que los cantantes respiran, aunque respondieron todos como auténticos titanes.
Las chicas del "cuerpo de baile" siempre contagiando la alegría desbordante de la música, los movimientos bien trabajados sin necesidad de coreografías complicadas pero exigentes en atención y ubicación exacta dentro del escenario, incluso los aromas primaverales derramados que impregnaron el auditorio de esencia.
De la crevillentina
Luca Espinosa, la imagen de este montaje y fija en cada
representación (creo que van cinco años y seguirán girando porque es apostar sobre seguro) admirar su puesta en escena, una artista total e imprescindible dentro del equipo "furero". Y como tal hay que tratar a los tres solistas aunque sus intervenciones tengan distinta presencia, pues en este espectáculo global el equilibrio y elección de las voces va más allá de las partituras.
Las exigencias no ya escénicas sino físicas son enormes para un cantante, mayor que en muchas producciones operísticas, y así el
Olim lacus colueram de
La Fura se canta en posición horizontal y elevado con una grúa dentro de una especie de jaula - asador, que el contratenor ruso
Khoroshev resolvió musical y dramáticamente sin dejar la pizca de humor de ese cisne churruscado al que alude el texto en latín.
El barítono catalán
Toni Marsol tiene un color de voz hermoso, potencia suficiente y escena imponente, desde el
Omnia sol temperat bien cantado, el esfuerzo del
Estuans interius de la segunda parte ("In taberna") imponente en la piscina convertida en cubo de vino durante el juego de borrachera lógica con algunos hombres del coro escénico, provocando risas y aplausos tras el baño del néctar báquico, más el derroche del
Ego sum abbas no solo vocal o el
Dies, nox et omnia donde prefirió la voz natural al "falsete" sin perder esencia, supongo que por alguna ligera afección gripal, que en Valladolid no es de extrañar, y a remojo todavía peor.
Dejo para el final a nuestra
Beatriz Díaz, soprano total capaz de cantar el
Siqua sine socio del número 15
Amor volat undique colgada de unas cadenas en posiciones no aptas para cualquiera, puede que bombeando sangre a la cabeza, manteniendo esos pianos nunca tapados por la orquesta, elevarla con la grúa al asador ahora convertido casi en púlpito para el
Stetit puella, esa muchacha que se detuvo con túnica roja, cara radiante y boca como una flor, para descenderla recogida tras el velo de escena y seguir escuchando su voz pianísimo como una flauta a la que me refería tras su
Requiem malagueño, o de nuevo en el universo aéreo para el celestial
In trutina, con un fiato "obligado" por la lentitud orquestal. Por supuesto el
Dulcissime literal, al pie de la letra y la música, "dulcísima entregada por entero" a esas notas exigentes sin equilibrio en el suelo, como pendiente de un hilo y cortando las respiraciones de una sala abarrotada con las miradas (aunque cerrasen los ojos) puestas en ese momento álgido en todo el sentido de la palabra. Sólo unos pocos conocerán o cantarán un "re natural flemol" que dejo aquí como un guiño cariñoso, casi críptico, y convencido que
Orff tiene en la soprano asturiana la mejor voz para esta su obra maestra, más en este montaje que muy pocas pueden interpretar como ella, volcada en cuerpo y voz. Además "
La Fura lo sabe"...
La orquesta sonó siempre correcta, solistas con altibajos pero sin pifias y una dirección personalmente algo anodina que podía haber sacado más partido de unos músicos que cumplieron como profesionales faltando un poco de más pegada sin necesitar el estrépito, mayor "endendimiento" con las voces y la siempre deseada escucha mutua.
El final impresionante que "derrumba al hombre fuera que llora conmigo por tu villanía" (
sternit fortem mecum omnes plangite!) levantó de los asientos a un
auditorio que necesitaba romper tras la tensión, la adrenalina de
La Fura que todo lo invade. Bis casi lógico con los solistas participando como coristas para otro nuevo éxito de este
Carmina Burana.
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