Viernes 10 de abril, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
Abono 9, OSPA,
Perry So (director). Obras de
Schumann,
G. Connesson y
Brahms.
Cada visita de
Perry So al frente de
nuestra orquesta es una inyección de vigor, alegría y magia, contagia vitalidad a cada partitura y conecta a la perfección con los músicos a los que eleva a la máxima categoría insuflando una confianza que siempre da como fruto conciertos plenos.
El programa de este viernes tuvo tres momentos completos y una compleja unidad a pesar de las apariencias. La
Obertura, Scherzo y Finale, op. 52 (1841) de
Schumann fue casi una sinfonía incompleta, poquísimo escuchada y con todo el estilo plenamente romántico en el que nuestra orquesta brilla casi siempre, más cuando desde el podio se marca todo a la perfección dotando de sonoridades únicas a la formación asturiana. Cada sección rivaliza en calidad con las demás, lo que pone el listón altísimo, con la colocación "vienesa" que para estos repertorios pienso es la idónea. Las cuerdas graves de la
Obertura llegan a todos y la rítmica estuvo clara con ese "abrazo" que envuelve todo, más en el
Scherzo que con mano firme por parte del
maestro So alcanzó ese vigor que parece inundarlo todo. El
Finale estuvo tan claramente expuesto en el contrapunto inicial que daba gusto escuchar cómo pasaba de unos a otros hasta la coda homofónica potentísima.
Escuchaba por vez primera
Un rayo de luz en la era de la oscuridad (2005) del francés
Guillaume Connesson (1970) que tras la conferencia previa de
Alejandro G. Villalibre, autor de las notas al programa -enlazadas al inicio en los autores-, pareció más actual aún aunque en "Música y universo: el sonido del espacio" apenas se citó la obra pero sí las relaciones de siempre entre dos mundos desde los astrónomos, físicos filósofos, también músicos, sin olvidar cómo
la imagen cinematográfica hace más creíble cualquier género o forma musical que en estado puro y sin ese apoyo podríamos calificar de infumable, pero no es el caso de esta otra "obertura" para una "
Trilogía Cósmica". Si el propio
compositor la
describe como "música pastoral cósmica" el trabajo tímbrico y la orquestación van más allá de cualquier evocación aunque ayude a una mayor o mejor comprensión de la partitura. Orquesta con percusión abundante y tratamiento muy específico (como en los platos con arco), más arpa, piano, celesta y demás arsenal de viento tan del gusto de los contemporáneos pero tratada con maestría tanto en el desarrollo de las secciones como en la narrativa que
Perry So tuvo clara, conocedor de la obra
en Los Ángeles. La gradación dinámica hasta el oscuro silencio y posterior destello de luz casi cegadora se consiguió con un trabajo de todos los músicos volcados con una obra madura y cercana en el tiempo, destacando el oboe y el cello pero también el solo de trompa en la parte central y sobre todo el magisterio del
director chino. Música agradable y fácil de escuchar sin excesos arbitrarios desde una concepción más allá de las
descripciones que siempre ayudan.
El auténtico protagonista sería
Brahms y su
Sinfonía nº 3 en fa mayor, op. 90, nada de "cenicienta" de su hermana
Cuarta, capaz de emerger tras su escucha como la libertad orquestal desde la individualidad. Hay buenas versiones para una difícil elección que los melómanos atesoramos:
Bernstein con la Filarmónica de Viena,
Abbado con la Staatskapelle de Dresde, incluso
Haitink y la Chamber Orchestra of Europe, sólo por dejar tres ejemplos distintos e igualmente hermosos (además de los enlazados anteriormente). Al final
el maestro chino, pero de formación yanqui, elevaba la partitura ante las largas ovaciones que le obligaron a saludar repetidas ocasiones y compartiendo con los músicos una interpretación magistral. Sinfonía que hace protagonistas a cada uno de los atriles, exigente con todos los solistas y respuesta impecable por parte de ellos. De los metales: trompas seguras como nunca, ensambladas a la perfección, trombones poderosos y precisos, trompetas capaces de claroscuros increíbles. Las maderas en plena competencia por sonar con toda la musicalidad que el genio de Hamburgo pone en sus intervenciones: clarinetes exhultantes, oboes evocadores, flautas levantando vuelo, fagotes como violonchelos en ataques y fraseos. Los timbales contenidos pero presentes y exactos. Pero la cuerda merece un punto y aparte.
No recuerdo una sonoridad tan vigorosa, clara, incisiva, presente como esta vez. El
Allegro con brio marcó un antes y un después, el
Andante recreó con el viento momentos irrepetibles, el conocido y
versioneado Poco allegretto más cantable que nunca y el
Allegro final una explosión de júbilo. Los cellos presentes, precisos y preciosos, como nunca, las violas protagonistas pocas veces con un sonido maduro, los contrabajos deleitándonos con cada nota, y los violines un auténtico acierto, contemplando los arcos alternando arriba y abajo para alcanzar el equilibrio dinámico deseado (como explicaba
el maestro a OSPA TV), la tensión contrapuesta a la seda, presencia que en
Brahms logra esos clímax que nada gustaron en su momento y ahora revolverían a muchos en sus sepulturas.
Perry So dominador de la obra de cabo a rabo llevó a la
OSPA a la cima sonora, intepretativa, volcados con el ímpetu y vigor joven de ideas claras que dieron como resultado un concierto realmente para grabarlo en nuestra memoria colectiva, intérpretes y público.
Sólo queda mantener el grado de exigencia porque la demostración de gran capacidad que tiene nuestra orquesta no está nunca en entredicho y a este concierto nos referiremos cada vez que bajen un escalón por pequeño que sea. Enhorabuena a todos, el titular tenía que finalizar en
So: explendoroSo, fabuloSo, maravilloSo, contagioSO... finalmente vigoro
SO Perry.
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