Sábado 3 de octubre, 12:00 horas.
Fundación Juan March, Madrid:
Conciertos del Sábado, Ciclo "Clásicos del cine".
Improvisar para películas mudas,
Javier Pérez de Azpeitia (piano).
Entrada gratuita.
La oferta cultural de la
Fundación Juan March es encomiable y la música tiene un lugar especial en ella. Durante el mes de octubre se programa un ciclo interesantísimo y personalmente me llamaba la atención acudir a este primer concierto por mi breve relación con el tema. 1982 además del
Mundial de Fútbol que tuvo sedes en Gijón y Oviedo también fue año del centenario del cine y además de un
Mundial Cultural, un incondicional del séptimo arte como
Isaac del Rivero tuvo la idea de hacer un ciclo de películas mudas con acompañamiento al piano en vivo en el salón de actos de la Feria de Muestras, donde tuve la suerte de participar alternando proyecciones con mi recordado
Antolín de la Fuente, básicamente películas cómicas de
La Pandilla,
Keaton,
Lloyd o el genial
Charlot, pero también
La salida de los obreros de la fábrica (
Lumière),
La casa encantada (
Segundo de Chomón) como homenaje al cine español e incluso
El gabinete del Doctor Caligari (
Wiene), alternando cortos y largometrajes.
Mi experiencia fue increíble y sin visionados previos, pero sirvió para que años después pudiese poner música en directo a
La aldea maldita de
Florián Rey con el maestro
Luis Miguel Ruiz de la Peña al violín en el Ateneo Jovellanos, ya preparando motivos y temas específicos adaptados al trascurrir de la acción. Como mierense repetí en el Teatro Jovellanos invitado por el director de la
Filmoteca de Asturias Juan Bonifacio Lorenzo Benavente,
Boni para todos, en la proyección y recuperación de la película
Mieres del Camino (
Juan Díaz Quesada), un acontecimiento que aún recuerdo. Mis únicas referencias eran las "bandas sonoras" añadidas en las proyecciones, muchas con órgano, alguna actualizada como
Berlín, sinfonía de una gran ciudad con música de
Pegasus, y algunas con orquesta original como
Alexander Nevski o
Iván el terrible (
Eisenstein) con música de
Prokofiev,
Nosferatu (
Murnau) o
Metropolis (
Lang) incluyendo la "
revisión" de Giorgio Moroder, que a lo largo del tiempo he podido revivir como espectador.
El pianista y profesor
Javier Pérez de Azpeitia no solo puso la música en vivo a cuatro películas que pudimos disfrutar en pantalla grande sino que también disertó sobre el papel de la improvisación, con todo lo que ello supone, así como la subjetividad, y hasta la forma de trabajar sobre las músicas, algo de agradecer en un mundo recuperado pero no lo suficientemente difundido, por lo que este concierto era impresindible para mi.
La casa encantada (1907) de
Chomón, además de una joya de efectos especiales para su época, fue la primera en desgranarse al piano por parte del maestro y hasta de pormenorizar su explicación posterior. Los guiños del piano en perfecta sincronía con la imagen, los motivos tétricos y hasta cómicos por momentos fueron la perfecta banda sonora.
El arranque de
Tartüff (1925) de
Murnau supuso todo un paso adelante en dificultad y extensión, música específica, original de
Giuseppe Becce, y muy trabajada en sonoridades y expresión para una película adaptada o de inspiración teatral, como tantas de su época y que aún continúa pasando casi cien años después.
El toque satírico más que de humor lo puso
La princesa de las ostras (1919) de
Lubitsch, la música al piano del
intérprete vasco el resto, perfecto, acertado en la elección de cada fragmento, variaciones sobre la
Marcha Nupcial de Mendelssohn en el mejor estilo improvisatorio (y muy estudiado) y cada situación de la narrativa visual al detalle musical de ritmo infatigable como el propio
fox-trot del baile nupcial. El regusto global es premio para el
tándem cine-música que siempre han permanecido unidos y algunos
compositores se atrevieron a ponerle música propia.
Interesante también la moda de películas inspiradas en zarzuelas, verdaderos éxitos del
momento, como
Curro Vargas (1923) de
José Buchs donde no podían faltar motivos
originales de la
partitura de
Chapí adaptados como el propio discurso
cinematográfico, los aires de
farruca o la recordada melodía "
Soledad mía" del protagonista asociada a cada aparición pero sutilmente moldeada por
Pérez de Azpeitia. Con un piano no puede sacarse más partido a una película donde el referente original es eso, recreado para la proyección.
Todo un clásico "de miedo" para finalizar como el
Nosferatu (1922) de
Murnau, cercano a las composiciones actuales como la de
Sánchez Verdú sin perder la idea espacio-temporal de la época y el argumento, con la propia limitación de un instrumento que engrandece la proyección. Bravo por esta banda sonora (
Hermann) en directo, única e irrepetible que se podrá volver a
escuchar hasta el 4 de noviembre
en los audios que la propia fundación coloca en su web, música pura desgajada de las imágenes para la que sonó pero igualmente bellas.
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