Viernes 16 de octubre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
Abono 1 OSPA,
Alexander Vasiliev (violín),
Rossen Milanov (director). Obras de
Benito Lauret,
Prokofiev,
Marcos Fernández Barrero y
Paul Hindemith.
Comenzó oficialmente nuestra temporada de la orquesta asturiana, la de sus bodas de plata con una
conferencia previa al primero de abono, que derivó en tertulia con varios de los presentes, a cargo de la gerente
Ana Mateo acompañada por el gestor y crítico musical
Cosme Marina recordando los inicios de la
OSPA así como sus orígenes, allá por 1939 (si bien ya existía en la Segunda República) con
Ángel Muñiz Toca de concertino y posterior director (olvidándonos de
Vicente Santimoteo Maderuelo) o
Benito Lauret (¿para cuándo su homenaje?), aquella
Orquesta de Cámara de Asturias que tanto ayudó a cimentar la posterior Orquesta Sinfónica de Asturias (OSA) con un joven
Víctor Pablo Pérez, antes de la constitución profesional de la formación actual en 1991, donde el tándem
Inmaculada Quintanal -
Max Valdés relanzaron a nivel nacional e internacional
la orquesta, verdadera marca Asturias. Interesante tertulia que casi enlazó con el concierto y donde uno de los mayores retos planteados está en la formación del público futuro, enlazando ocio y formación puesto que el proyecto
Link Up llegará este curso escolar a su cuarto año,
movilizando más de 5.000 escolares de nuestro Principado para actuar con la
OSPA cada primavera, todo un
ejemplo a seguir que nos ha traído desde la
Fundación Kurt Weill del
Carnegie Hall neoyorquino el titular actual
Rossen Milanov, implicando a docentes, profesores y administraciones. Está por escribirse el libro de estos casi 100 años de historia, donde Oviedo y toda Asturias siempre han tenido en la música su peculiar seña de identidad.
Foto ©OSPA
No se han olvidado los responsables de continuar con la propuesta
¿A qué sabe la música? que aglutina el
director y cocinero búlgaro con los más reconocidos colegas gastronómicos, esta vez
Luis Alberto Martínez de Casa Fermín, quien comentó desde el escenario antes de arrancar el concierto su propuesta plenamente autóctona, "Otoño", con ingredientes de temporada donde están las castañas o las setas, abriendo todos la caja sorpresa entregada al entrar, que
contenía globos azules y amarillos (colores de la bandera asturiana) y en su interior aroma de canela, que al soltarlos impregnaron el auditorio para enmarcar el arranque de las
Escenas asturianas (1976) de
Benito Lauret Mediato (1929-2005), verdadero regalo que
el músico cartagenero nos hizo a nuestra cultura, reflejando como nadie la riqueza del folklore asturiano y elevarla a la categoría de música culta. Melodías con orquestación pletórica y luminosa que no podían faltar en este concierto, obra que muchos de los integrantes han interpretado con distintos
directores y formaciones (hay un excelente
arreglo para Banda) y tomándolo como nexo universal para
sentir todos esta esencia asturiana,
Milanov el primero y plenamente integrado, dejándonos una versión alegre, nacionalista (aunque el tiempo va cambiándole el color) y diáfana precisamente como nuestra estación más bella, el otoño.
Alexander Vasiliev es el concertino de la
OSPA desde sus inicios, diríamos que la cara visible y casi emblema de la formación, siendo
habitual ese paso al frente para actuar como solista, dejando su sitio a la ayudante
Eva Meliskova, y esta vez con el
Concierto para violín nº 2 en sol menor, op. 63 (1935) de
Sergei Prokofiev (1891-1953). Podría escribir tanto del autor como del intérprete puesto que ambos sienten esta música como propia, casi genética, y así nos la hicieron llegar con una plantilla orquestal menos numerosa, diríamos que clásica (sin trombones ni tuba) que ayuda a disfrutar del solista, de presencia compacta en todas sus secciones, manteniendo la colocación vienesa de anteriores temporadas, y que brilló con su concertino en sus tres movimientos, juegos tímbricos combinando emparejamientos agradecidos y técnicas acertadísimas. El
Allegro moderato arropado por la cuerda grave mostró el virtuosismo de
Vasiliev, pizzicatos bien presentes para completar atmósfera preparando un
Andante assai emocionante y casi religioso con coprotagonismo del
clarinete en el mismo idioma, antes del
Allegro ben marcato contrastante, en cierto modo irónico por lo disonante y rítmico sin perder tensión en ningún momento, bien concertado por
Milanov, siempre atento a "su mano izquierda", empujado por una percusión en estado de gracia. Excelente versión que agradó al público obligando a salir en repetidas ocasiones al muy querido
Vasiliev que se marcó un
Capricho (el
opus 1 nº 21) de
Paganini como regalo, demostrando que los años solo pesan para bien, como en los vinos, madurez y musicalidad innatas compartidas con todos nosotros.
Estuvo bien la idea de alterar el orden inicial del programa y colocar el
estreno de
Reflejos (2014) de
Marcos Fernández Barrero (Barcelona, 1984), un regalo de cumpleaños
a nuestra orquesta, que ya interpretase sus
Resonancias... esta vez inspiradas cual breve apunte sinfónico en las notas del himno asturiano trabajando texturas, tímbricas y orquestación con el
lenguaje propio
del catalán, y que leyendo las notas al programa (enlazadas arriba en los compositores) de
Cosme Marina definen perfectamente la intención y ayudaron a saborear este aire de los Lagos de Covadonga en el auditorio.
Totalmente predispuesto ya el oído para afrontar una composición orquestal inmensa y poco programada como la
Sinfonía en mi bemol (1940) de
Paul Hindemith (1895-1963), verdadera prueba de fuego para la orquesta y su director por la complejidad de una partitura densa que se notó bien entendida y trabajada en todos los aspectos:
dinámica y agógica, tiempos pero sobre todo intención. Sinfonía poco conocida de estilo "neoclásico" pero con la firma del alemán por el carácter melódico y enérgico desde una instrumentación potente (maderas a tres, cuatro trompas, tres trompetas y tres trombones, tuba, timbales, percusión y cuerda), auténtico examen final bien planteado por
Milanov, feliz en estos repertorios porque conoce sus efectivos a la perfección y partituras de este estilo las disfruta y se nota. Muy interesante cómo sacó a primer plano la escritura contrapuntística que la orquestación exige. Los cuatro movimientos (
Muy vivo,
Muy lento,
Vivo y
Moderado) mantuvieron unidad y estilo, desde el arranque breve de la fanfarria con un viento metal poderoso pero nunca aturdiendo, cuarteto de trompas de sonido redondo más trombones y tuba empastados y uniformes, siguiendo con las maderas siempre cálidas y seguras, más la cuerda dando color y expresión incisiva sin olvidarnos del impulso en la percusión. El movimiento lento, sin exagerar y nada estático, diría que épico como en las películas de romanos, permitió alternar colores y dinámicas muy bien trabajadas, nuevamente "los bronces" redondeando sonoridad, solo impecable
de flauta, cuerda subyugante y tensa, constraste anímino antes del
Sehr langsam tercero, ritmo en estado puro con intervenciones de todas las secciones manteniendo presencia y tensión, crescendos dibujados al detalle, pulsación precisa, melodías claras bien concertadas, antes del
Mässig schnelle Halbe, energía e ímpetu
"tumultuoso, casi ardiente" que escribe
Marina en las notas, disfrute de cada solista y simbiosis orquestal bien trazada desde el podio, colofón sinfónico a esta primera jornada de una temporada festiva que traerá más sorpresas y regalos. Nuestra OSPA está en forma y deseosa de mantener el nivel demostrado: contundentes, seguros y esperanzados... como sus fieles seguidores, contando en aumentar esta gran familia a lo largo del curso en el que ya estamos inmersos.
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