Sábado 7 de noviembre, 20:00 horas.
Auditorio de Oviedo,
Jornadas de piano "Luis G. Iberni".
Bertrand Chamayou (piano),
Oviedo Filarmonía,
Marzio Conti (director). Obras de
Scriabin,
Ravel y
Rimsky-Korsakov.
Buena inauguración de las jornadas de piano que llevan el
nombre de su impulsor, con una
OFil cada vez más madura y compacta, hoy algo reforzada para la ocasión, su titular al frente más un joven
pianista francés y valiente que se atrevió con dos conciertos en vez de uno, el del ruso
Scriabin con el que se estrenaba, más el de su compatriota
Ravel.
Se nota el trabajo previo de la
formación carbayona porque cada sección está segura y compenetrada, hoy echando de menos un poco más de tensión en los cellos que resultaron "blanditos" en comparación con sus hermanos contrabajos, hoy cinco, que redondearon un equilibrio en la cuerda necesario para el programa sabatino, una madera convincente con solistas increíbles, los "bronces" también con refuerzo que sonaron compactos aunque demasiado presentes por momentos (no fue culpa suya) y una percusión un poco insegura como contagiada de un
Conti que estuvo desigual en las tres obras de este primer sábado de noviembre.
El
Concierto para piano en fa sostenido menor, op. 20 (1898) de
Alexander Scriabin (1872-1915) tiene todos los elementos para gustar, manejando los dos instrumentos para los que compuso toda
su vida, piano y orquesta, aún joven sin adentrarse en demasiadas "complicaciones", con un melodismo postromántico seguidor de
Chopin o
Liszt aunque con aire ruso
propio digno también de
su amigo y compañero
Rachmaninov, piano protagonista arropado por una orquestación delicada que nunca enturbia al solista. Tres movimientos (
Allegro-Andante-Allegro moderato) casi cinematográficos en su discurrir, con un
Chamayou de sonido limpio, pulcro, potente cuando la partitura lo requería, fraseos bien llevados y una concertación por parte de
Marzio Conti sin mayores dificultades, con la orquesta respondiendo sin más problemas que los antes apuntados para una obra delicada, lírica y transparente. Especialmente sentido el movimiento lento central con sus variaciones para disfrutar de todo lo escrito antes del "viril" final que diría
Jeremy Paul Norris y bien comenta
Miriam Perandones en las
notas al programa.
Más complicaciones para todos presenta el
Concierto para piano y orquesta en sol mayor (1932) de
Maurice Ravel (1875-1937), original y exótico para el momento con fuertes influencias del jazz y exigencias rítmicas para solista y orquesta que
Conti hubo de sortear con desigual fortuna. De nuevo impresionante el sonido y entrega de
Bertrand Chamayou, demostrando una claridad expositiva compartida por una instrumentación rica en tímbrica que los distintos solistas (arpa, trompeta, corno inglés, clarinete, trombón, percusión...) solventaron con colorido individual muy estudiado y personal. Estructura también en tres movimientos (
Allegramente-Adagio assai-Presto) donde el pianista fue creciendo en intensidad y entrega aunque muy pendiente de la dirección por momentos errática y poco clara. Con todo el resultado final resultó más que agradable y el público obligó al solista a salir para regalarnos una espléndida y hermosa
Pavana para una infanta difunta para no perder esa continuidad raveliana tan plenamente francesa, en el amplio sentido del término, convencido nuevamente de que el terruño ayuda a entender
la música de uno, y
Chamayou puso el mejor broche a esta jornada pianística con orquesta por partida doble.
La impresionante
Scheherezade, op. 35 (
Rimsky-Korsakov) son palabras mayores que requieren poso y pausa, dominar la masa sonora para no caer en ampulosidades innecesarias, sonsacar la riqueza tímbrica que atesora y mimar la agógica al detalle, algo que no hubo en la interpretación diseñada por
Conti. Cada solo de
Andrei Mijlin,
concertino en la segunda parte, era un guante que no recogía el italiano, utilizando por momentos aires precipitados, atropellados, uniendo fortísimos de nuevo erróneos y erráticos. No entendí muy bien los juegos conversacionales en dos tiempos de trombón y trompeta cuando hablan el mismo idioma, supongo que intentando aportar algo nuevo a una obra que todos tenemos más que interiorizada. De nuevo los solistas volvieron a brillar aunque hubiese momentos tan atolondrados que daba vértigo escucharlos, miedo al error por un aire excesivo que tampoco ayudó a disfrutar con unos cuentos que fueron sólo de "quinientas noches". Lástima porque son obras sinfónicas para masticarlas bien, y pausarlas, antes de tragar. Los
ad libitum en los solistas sí resultaron melódicos y los pianos presentes,
pizzicati por fin audibles pero sin posibilidad de tomar aire antes de afrontar los cuatro relatos de la princesa. Esperaremos una versión más convincente.
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