Viernes 23 de marzo, 20:00 horas.
OSPA, Concierto de Abono nº 8:
Albena Danailova (violín),
Rossen Milanov (director). Obras de
Rachmaninov,
Bartók y
Mussorgsky - Ravel.
La apuesta del
director búlgaro como titular de nuestra OSPA se reafirma cada vez y ya es realidad antes incluso de su toma de posesión para la próxima temporada. Este nuevo concierto de abono conectaba el programa directamente con la pintura, como el propio
Milanov comenta en la entrevista para OSPA TV y las notas al programa de mi admirada
María Sanhuesa Fonseca también reflejan.
El poema sinfónico
La isla de los muertos, Op. 29 (Rachmaninov) nos puede remontar no ya al cuadro de
Böcklin o la fotografía
en blanco y negro con la que el compositor ruso se inspiró -en mi caso la evocación es al
San Michele veneciano- sino a todo un catálogo sonoro de intensidades y colores instrumentales que
Milanov pinta como nadie, tras lo escuchado en sus anteriores conciertos, y es que más allá del algo manido "Dies Irae" que últimamente parece perseguirnos, el (post)romanticismo y omnipresente tema de la muerte que lleva a
Rachmaninov por unos derroteros orquestales llenos de vericuetos y turbulencias sonoras que la sinfónica asturiana pintó con claridad bien delineada por
Mister Rossen en una obra maestra de la producción sinfónica, precisamente por la personalidad angustiada del compositor, que la terminará en Dresde hace más de cien años, pero totalmente vigente aunque no muy escuchada. Todas las secciones estuvieron bien desde el arranque en el registro grave de la cuerda, viento y arpa para la evocación de los remos de la barca de Caronte cruzando la laguna Estigia, los colores lúgubres que se tornan brillantes, suaves y apacibles en el
Tranquillo central (qué bien el clarinete de
Andreas), o ese "órgano de metales" del citado
Dies Irae siempre arropado por una cuerda poderosa que logra resaltar el color del resto. Volverían los remos al final sin ápice de mareos tras la marejada tímbrica y toda una paleta dinámica impecable, saboreando la delicada complejidad de esta joya colorista salida del gran Sergei.
Continuando con obras poco escuchadas llegó el
Concierto para violín nº 1 Sz. 36 (Bartók) con la extraordinaria violinista búlgara
Albena Danailova que afrontaba por primera vez esta obra, como confiesa en su entrevista para el
canal televisivo que la OSPA tiene en Internet. Aceptada la invitación de su compatriota, lo que siempre es de agradecer ante una agenda tan repleta como
concertino de la Filarmónica de Viena, su interpretación resultó una auténtica delicia desde su inicio sola, continuando los primeros y segundos violines en perfecta fusión cordal, bien concertada por su paisano y entrega total en esta declaración de amor
del húngaro hacia la violinista
Stefi Geyer, precisamente con
una mujer que nos devolvería esta nueva joya -no tan famosa como
el segundo-, pero llena en sus dos movimientos de amor hecho música, diría que Romeo y Julieta concertístico sin programa previo, aunque contrastado entre el
Andante Sostenuto y el
Allegro giocoso que dejó la puerta abierta a un final distinto del real para esta
relación imposible. Maravilloso sonido el de
la búlgara, delicadeza y desgarro cuando así lo pedía la partitura, escuchando a la orquesta igualmente entregada, plena, todos atentos y pendientes de un desenlace no por conocido igual de arrebatador, nuevas pinceladas de color para la batuta de
Milanov y el lienzo sonoro de la
OSPA. Aún no han tocado techo y cada concierto supone otro reto, más cuando los solistas aportan tanta calidad como
Danailova, haciendo disfrutar a todos.
La
segunda parte no dejaba dudas:
Cuadros de una exposición en la impresionante
orquestación que Ravel hizo de la
pianística obra de
Mussorgski. El inicial
"paseo" tranquilo aventuraba un recorrido sonoro con detenimiento, lejos de esas visitas a galerías o muestras pictóricas donde el público apenas se para como conformándose sólo en haberla visitado.
Milanov es el guía perfecto para apreciar todos y cada uno de los detalles que estos diez
cuadros esconden, dando vida a cada intervención de los "principales" (titulares o invitados) sin agobios, perfectos, conduciendo a toda la formación por nuevas sendas sonoras, dando lustre a notas otrora oscurecidas y ahora brillantes sin perder la visión de conjunto. Ni siquiera la cascada de metales pudo con una cuerda que
de ser más numerosa todavía hubiese dado más empaque a la versión del búlgaro. Cada intervención solista dejó su sello desde la trompeta inicial de
Maarten (siempre impecable) hasta
El viejo castillo en el saxo alto de
Antonio Cánovas Moreno o el
Bydlo, esta vez
no en tuba sino al
bombardino de
Christian Brandhofer -que alternó con el trombón- por citar a dos poco habituales, aunque los "Cuadros" nos recordaron la excelencia de todos ellos, sin olvidar unos
cascarones realmente únicos (también podemos presumir de percusionistas), una
Baba-Yaga bien asentada y esa Puerta de Kiev abierta para un futuro realmente prometedor en manos de
Milanov, artífice de los nuevos colores orquestales y la ilusión que transmite, la misma que ha hecho volver al blog los
cuadros de mi amigo pintor
Jorge Senabre: Música y pintura.
.
Comentarios